Чакането приключи. Деескалацията започва в кината. От „Tenet“ до „Papicha“, кратко ръководство за първоначално пускани филми, за да се изгубите в киното
"Аз съм голям! Снимките са малки ». Фразата е от Норма Дезмънд (Глория Суонсън) в Twilight of the Gods (Billy Wilder, 1950) и си струва да се опише през цялото това време на филми Y. премиери. От Тенет до Папича, от героичния блокбъстър до не по-малко дръзката независимост, има списък с 20 възможности да си възвърнете вярата лято 2020. "Киното е страхотно. Стрийминг филмите са станали малки", струва си като временен превод на горното.
1. Тенет, от Кристофър Нолан (17 юли)
Робърт Патинсън Той призна, че просто нищо не разбира; той не смее да каже нищо и дори при тези обстоятелства не вярва в нищо. След като видя филма за първи път, той нищо не разбра. Палиндромният филм на Кристофър Нолан Призовано е да бъде голямата енигма на лятото и кой знае дали от годината, десетилетието или просто пандемията. Отново „хейтърите“ на режисьора на „Интерстелар“ ще бъдат изправени пред трудната дилема слюнка или разливане на жлъчка. На хартия това е препрочитане на шпионските филми за цял живот. Но какъв живот? Агенти, въплътени от Джон Дейвид Вашингтон и самият Патинсън Те са изправени пред трудната мисия за предотвратяване на трета световна война. В ръцете му безпогрешно оръжие: да обърне времето си. За пореден път Нолан се връща към най-съкровената си мания: превръщането на екрана в уникалната и грандиозна обстановка на бездна извън самото време, на същото разстояние от това да бъде самото кино, както от, разбира се, нищо.
2. Мулан, от Ники Каро (24 юли)
Дисни се връща към най-новата си любима мания: превръщането на анимираните герои от вчера в плът и кръв днес. Ники Каро, режисьор преди „В страната на мъжете“, тя обещава феминистко четене на най-очевидно войнствената героиня, на която е способна фабриката за мишки. С „Кралят на лъвовете“ екстравагантният опит на Джон Фавро докосна най-неапетитното от нелепото. Да се надяваме поне този път животните да си държат устата затворени.
3. Wonder Woman 1984, от Пати Дженкинс (14 август)
Ако за нещо подходът на Пати дженкини супергероинята беше за липсата на предразсъдъци, нейното некомплексирано празнуване на всичко, което оригиналният комикс имаше в един прост и щастлив комикс. Е, започнете отначало. Гал гадот тя е там, за да ни напомни, че най-ефективната от суперсили не е да бъдете тежки. Голяма отговорност без съмнение.
4. Пиночо, от Матео Гароне (3 юли)
След престоя си в Берлинале, Пинокио на Гароне е пред съня, прост кошмар. И това, въпреки звучното твърдение, е добре. Какво е най-фрапиращото в адаптацията на режисьора на „Гомор“ и с Роберто Бенини като душа и Гепето, Това е неговото призвание за сенките. И това не е толкова упражнение в хетеродокси, а точно обратното. Колкото по-близо до оригиналните текстове Карло Колоди, по-болезнено. Пинокио по дефиниция е объркано същество. И провокативна. Той е човек, но все пак е обикновена дървена кукла. Подобно на самия Исус Христос, той е станал плът чрез свръхестествена намеса, а баща му е нищо повече от скромен дърводелец. Произходът му е в елегантните и жестоки маниери на Арт комедията. И в еврейската легенда за Голема. Превъзходен, объркващ, бароков и дълбоко тъжен филм. Чист празник, хайде.
5. Има само един баща 2: пристигането на свекървата от Сантяго Сегура (7 август)
Да, връща се. Най-големият успех на испанското кино през последния сезон отне това, което пандемията продължава да се върне. Сравнението е малко грубо, но е така. Сегура за пореден път настоява за ключовете на a комедия без ръбове, директна и толкова бяла, че дава руж. Чиста ефективност без възраст. Отново доброто ухо за още по-очевидния вторичен за хаоса, който групите отпадъци внесоха в живота ни, обещава, че това, което беше миналата година, ще бъде това. Екранният дял на националното кино има в това продължение своята сигурна мана.
6. Къде си, Бернадет, от Ричард Линклейтър (10 юли)
С почти една година закъснение (всичко вече е закъсняло с една година), лятото ни носи „рядка птица“, предназначена да смути феновете и да очарова непредпазливите. Ричард Линклейтър (да, режисьорът на най-добрия филм на 21-ви век: „Момчество“) адаптира „бестселър“, за да предложи измъченото и лудо приключение на жена чисто мъчение и чиста глупост. Кейт Бланшет излиза извън контрол и в излишък и загуба, филмът в крайна сметка намира своя център, което не е нищо повече от извънцентровата точка, около която се върти цялата елипса. Това е комедия и това е хаос.
7. Под кожата, от Джонатан Глейзър (10 юли)
В рамките на непостоянния пейзаж на импровизиран график на издаване, изненада. Най-великият от всички. Издаден в света през 2013 г., сега на испанския екран се превърна в култ. Базиран на едноименния роман на Майкъл Фабър, филмът се фокусира върху приключението на Земята (по-точно Шотландия) на извънземен; същество, чиято диета (нейната и нейната) основно се състои от човешка плът. Тя е Скарлет Йохансон както никога преди и никога след това. И Glazer го прави отново. Отново, както и в предишните си творби, британският режисьор играе на разхлабване, раздробяване и реконструиране на жанрове в щателно, обгръщащо и магнетично упражнение на кинематографичния импулс. Това, което на хартия обявява един вид зомби апокалипсис, се превръща в хипнотичен ритуал на свой ред с тайната на месото (Това, не се съмнявайте, има).
8. Blank White, от Theo Court (31 юли)
Испанците Тео Корт предлага това, което се нарича един от испанските филми на годината. Въпреки че всичко се случва в Огнена земя, въпреки че чиленецът Алфредо Кастро е главният герой. Фотограф се приближава до далечно място, за да изобрази не толкова живота, колкото цялото варварство, което от време на време го прави не толкова възможно, колкото ненужно. Резултатът е страшен нео-уестърн, брутален, лунатичен и незабравим. Това в допълнение към мощно отражение върху изкуството и върху всичко, което го оправдава.
9. Сватбата на Роза, от Исиар Болан (21 август)
Ичиар Болан открива фестивала в Малага през август, а не през март, с нов портрет на герой, осъден да бъде свободен. Казано по този начин, това звучи като рекламен лозунг или оксиморон на нова норма, но това е само сигурност. Както в "Yuli", така и в "El olivo", както в "Катманду", вселената на режисьора живее в необходимостта да обсъжда всичко спорно, което всъщност е просто всичко. Кандела Пеня този път тя е натоварена да бяга от всичко, включително от собственото си семейство, което означава отдавна отложена режисьорска актриса.
10. Бандата на Кели, от Джъстин Кързел (3 юли)
На Джъстин Кързел той харесва волята и прецизността си, когато използва камерата като чук. Лицето, отговорно за най-бруталната версия на „Макбет'възстанови живота на австралийския бандит Нед Кели от доказателствата, че всичко, което не кърви, експлодира. Има филми, които цапат повече от живота и това е един от тях.
11. Всичко се случва в Тел Авив, от Sameh Zoabi (3 юли)
Комедия за арабо-израелския конфликт изглежда толкова заблудена, колкото мюзикъл с участието Педро Санчес и Кайетана Алварес де Толедо. Но всичко се облича. По това време. Sameh zoabi Той е отговорен за това чудо, което беше замръзнало на билборда непосредствено преди карантината. Малко вероятната връзка между палестинския режисьор на сапунена опера и фанатичен зрител на сапунена опера насочва стъпките към брилянтна комедия, която също е умна и лабиринтна метакомедия. Сега за мюзикъла.
12. Бял, бял ден, от Hylinur Palmason (26 юни)
Докато бяхме затворени и, разбира се, тъжни, Филмин намери за подходящо да насрочи DA фестивала. И сред всички разрушителни, остри и смущаващи предложения този вундеркинд. Исландецът Hylnur Palmason превръща трилъра за отмъщение във фино, хирургично и нараняващо изследване на болката, траура и смъртта. Всички увити в бялата мъгла.
13. Учителят по пиано, от Ян Оле Герстер (17 юли)
Режисьорът на дълбоко пустия „О, момче“, неопровержим дебют, се изправя пред втория си филм с изследване на характера, което също е рентгенова снимка на най-дълбоките фрактури: тази, която разделя и обединява, двете неща едновременно, майка и син. Резултатът е завладяваща драма, вдъхновена и поддържана от актьорската игра на ръба на всички скали. Corinna harfouch в ролята на Лара (така, с нейното име, първоначално е озаглавено).
14. Ловът, от Крейг Зобел (31 юли)
Сценарий на Дейвид Линделоф достатъчно е аргумент да напуснеш направеното и да избягаш на кино. Нещо ще се случи. Човекът, който е отразил най-добре расовия въпрос в Съединените щати (тук „Стражи“), подписва история с душата на метафора, която е толкова безсмислена, колкото и очевидна. Група хора се събуждат на изгубено място, за да осъзнаят, че са обединени от една и съща съдба: всички те са скъпоценни парчета от ловен ден. Останалото е толкова гротескно, брутално и влудяващо, че някой може да се осмели, че това е самият живот. Но не преувеличавайте.
15. Нека музиката свири, от Питър Катанео (24 юли)
Помните ли „Пълният Монти“? Как да го забравя. Неговият режисьор променя ритъма, но без да променя мелодията. Сега става дума за разказване на приятелството, че благодарение на музиката военните съпруги се развиват и дори издигат (с Кристин Скот Томас на фронта), които трябва да отидат в Афганистан, за войната на. Те не се събличат, но пеят и танцуват. Менюто е това, което е: повече или по-малко непредубедено кино за подхранване на добри чувства и тартабелни стихове. Толкова стар (може би остарял), колкото и неустоим.
16. Стаята, от Кристиан Волкман (7 август)
Френският Волкман играе с пожелания и няколко моменти, които са толкова благоприятни за желание, колкото тази пост-пандемия или преди избухването. Режисьорът си представя къща с стая, способна да изпълни всяко желание. Това направи заветната зона в класиката на Тарковски 'Преследвач'. И знаете ли, толкова опасен е човекът, който жадува за нещо, което не може да има, както този, който има абсолютно всичко. Желанието убива първото, а второто убива, като иска нещо. Да приемем, че филмът се обработва грубо от енигма, която би се нуждаела от много повече. Разбира се, последният обрат заслужава да влезе в списъка.
17. Папича, мечта за свобода, от Муния Меддур (17 юли)
Алжир през 90-те и със сериозността на радикалите като болест е мястото за красива, оригинална и трогателна феминистка история. Освен факта, че резултатът му може да бъде подобрен (когато не само груб), дебютът е в посока на Меддур изглежда неотразимо като неговото съоръжение да конструира метафори с полет на рокли върху женското тяло. По-скоро за освобождаването му.
18. Славният хаос на живота, от Шанън Мърфи (21 август)
Още един дебют. В този случай благодатта е в риск. Освен ексцесиите и помпозностите (има всичко това), е удобно да останете с най-добрите. И наистина, има нескрито усилие да се обсъдят и опровергаят всички чести на юношеското кино от предпоставка, която е твърда като кремък: рак на тийнейджърка. Ето как той го обявява от първата последователност, в която, изправен пред доказателствата, че няма какво да губи, главният герой буквално се осмелява с (и против) всичко. И там те изглеждат разпитвани от семейството към социалната класа чрез майчинство, образование или, защо не, подстригване.
19. Някои животни, от Хорхе Рикелме Серано (26 юни)
Басня без душа, толкова бездушна. Това може да е обобщението на втория филм на Чилиа, който заслужава всички похвали на последния фестивал в Сан Себастиан. С ветерана Паулина Гарсия Начело се разгръща студена, замислена и щателна история, която, както се казва в заглавието, не оставя нито заложници, нито ранени. Изолирано семейство в средата на нищото може да бъде брутална метафора за всички затворени места в света.
20. Hasta el cielo, от Даниел Калпарсоро (28 август)
Вече ветеранът Калпарсоро, Авторски режисьор през 90-те години и стахановист на всичко, което може да си представим по-късно, той предлага рядък експеримент, в който „трилърът“ се смесва с нещо подобно на социалния портрет. Опитните актьори харесват Луис Тосар до повече или по-малко нови лица като Мигел Херан те споделят квадрат и самолет с група естествени актьори, неактьори или обикновени спонтанни във филм, който иска да бъде преработка на кино „quinqui“ от 80-те. Има грабежи, има треска и има улица. Лятото свършва тук.