Дълбокият, леден, страстен пейзаж; двама от неговите композитори,
и творба на Krszysztof Penderecki.

Тази страница документира предишен концерт.

Крищоф Пендерецки (1933)

Трено за жертвите на Хирошима

Едвард Григ (1843-1907)

Suite Peer Gynt No. 1, Op.46
Сутринта
Смъртта на Aase
Анитра танц
В залата на планинския цар

Жан Сибелиус (1865-1957)

Симфония No 1 в ми минор, Op.39
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo slow
Scherzo: Allegro ma non troppo
Финалът е почти фантазия

Хосе Луис Кастило, гост-режисьор

големият

Хосе Луис Кастило

Настоящ директор на Камерния оркестър за изящни изкуства, той е един от най-изявените и активни режисьори и композитори на съвременната музикална сцена. Живеейки в Мексико от 1997 г., той започва да изучава композиция, анализ и дирижиране в Испания, за да ги продължи в Залцбург, Люксембург и Париж с Мануел Галдуф и Александър Мюленбах.

Сред престижните солисти, с които си сътрудничи, заслужава да се споменат Андраш Адоржан, Томас Индермюле, Валтер Бойкенс, Кристиан Линдберг, Лесли Хауърд, Сиприен Кацарис, Хорхе Федерико Осорио, Йено Яндо, Алтенбергското трио, Алексей Володин, ансамбълът на Круматата. Андерсън, Вероника Вилароел, Рамон Варгас и Димитри Хворостовски.

Като композитор творбите му са изпълнявани на престижни фестивали и форуми за съвременна музика в Германия, Австралия, Австрия, Канада, Чили, Испания, САЩ, Франция, Холандия, Италия, Япония, Мексико, Перу, Португалия, Тайван и Уругвай от Изпълнители като излъчващия оркестър на Саарбрюкен, Люксембургската филхармония, камерния оркестър на Вюртемберг, радиохор в Саарбрюкен, ансамбъл „Делта“, Струнен квартет на Залцбург, Волфганг Майер, ансамблите „Оникс“ и Тамбуко и др.

В областта на музикалното образование той е художествен ръководител на Instrumenta и в момента е председател на композицията във Висшето музикално училище INBA. По време на две издания той координира цикъла за съвременна музика на Международния фестивал в Сервантино. В момента той критично редактира произведенията на Silvestre Revueltas, което го накара да включи в дискографията си непубликуваната оркестрова творба на този композитор, както и съвременната мексиканска музика.

Хосе Луис Кастило е получил награди и отличия в Италия, Люксембург и Холандия и е награждаван два пъти с наградата на Мексиканския съюз на театралните и музикални критици.

от Хуан Артуро Бренан

Крищоф Пендерецки (1933)

Трено за жертвите на Хирошима

В ранната сутрин на 6 август 1945 г. малка ескадра от военни самолети на САЩ прелетя над Япония в очакване на инструкции. Спазването на тези инструкции ще бъде оставено на полковник Пол Тибетс, който този ден е командвал бомбардировач В-29, чиито страни са били нарисувани с името на майката на полковника Енола Гей. Малко след 7 часа сутринта Тибетс получи шифровано съобщение, последният ред от което гласеше: „Съветвам да бомбардирам основната цел“. Тази основна цел беше японският град Хирошима, а Тибетс трябваше да хвърли върху него 4500-килограмова атомна бомба. В 8:15 сутринта същия ден вратите на бомбения отвор на Enola Gay се отвориха, за да отстъпят място на чудовищното ядрено устройство. От акаунт, написан от Флетчър Кнебел и Чарлз Бейли, извличам тези редове:

Експлозията се превърна, за толкова кратко време, че не можеше да се определи времето, в огнена топка с диаметър повече от 500 метра, чиято температура в центъра се повиши до 55 милиона градуса по Целзий. Хиляди хора не видяха нищо. Те бяха изгорени на същото място, където бяха, от сияйната топлина, която направи центъра на Хирошима гигантска фурна. Хиляди други са живели може би секунда или две, времето, необходимо за разбиването на стъкло, което лети като шрапнел под въздействието на ударната вълна, или смачкано под стени, греди, тухли или друг твърд предмет, намерен в траекторията на експлозията . Хирошима беше престанала да съществува; експлозията пулверизира девет десети от града наведнъж. Всичко изгоря за няколко секунди, дори тревата на земята, която беше превърната в пепел.

Три дни по-късно, на 9 август, друг американски бомбардировач извърши подобна операция, този път над град Нагасаки. Общата цена на двата набега: 170 000 мигновени смъртни случая, плюс тези, настъпили по-късно в резултат на атомните бомби. По-малко от месец по-късно, на 2 септември 1945 г., Япония подписва капитулацията си, с което завършва Втората световна война. Оттогава името Хирошима е синоним на една от големите трагедии в историята на човечеството; На Хирошима и нейните жертви са посветени множество книги, есета, лекции, стихове, филми и музикални произведения. Сред последните, едно от най-забележителните е Трено за жертвите на Хирошима, за 52 струнни инструмента, композирани от Кшищоф Пендерецки през 1960 г.

Резултатът от Трено за жертвите на Хирошима донесе на Кшищоф Пендерецки третата награда в конкурса за композиция на Гжегож Фителберг, организиран от Полското радио. Премиерата на творбата е на 22 септември 1961 г. като част от фестивала на Варшавската есен, с оркестър на Краковската филхармония с диригент Анджей Марковски. Няколко месеца по-рано, през май, Трено на Пендерецки беше чуто по радиопредаване, с Великия симфоничен оркестър на Полското радио, под палката на Ян Кренц.

Едвард Григ (1843-1907)

Suite Peer Gynt No. 1, Op.46
Сутринта
Смъртта на Aase
Анитра танц
В залата на планинския цар

Точно както Едвард Григ се смята за най-важния композитор в норвежката история, Хенрик Ибсен (1828-1906) се смята за най-великия норвежки поет и драматург. По този начин сътрудничеството между двамата за постановката на пиесата Пър Гюнт може да се определи като сбор от два гигантски таланта.

Ибсен е смятан за създател на съвременната реалистична проза драма и като един от големите драматурзи на всички времена. Въпреки че е бил жестоко критикуван от някои от съвременниците си, Ибсен е бил възхитен от много други и дори е създавал училище чрез тенденцията, която Джордж Бърнард Шоу нарича „ибсенизъм“, тоест критика в драматична форма на конвенционалния морал. Освен това норвежкият драматург е ценен и до днес за ненадминатото му техническо майсторство, проницателното му психологическо прозрение, символиката му и фино скритата поезия в прозата му. Ето цитат от енциклопедична статия за Ибсен, идеална за влизане в темата на неговия Peer Gynt:

Именно когато Ибсен беше в края на 30-те и началото на 40-те години, след като остави Норвегия, той написа най-въздействащите творби в цялата си кариера. Марка, замислена първо като драматична поема, а по-късно пренаписана като стихова драма, е завършена в Рим през лятото на 1865 г. и публикувана в Копенхаген на следващата година. Тази работа е последвана през 1867 г. от нейното допълнение, Peer Gynt. И двете са в известен смисъл полемични парчета, насочени срещу онова, което Ибсен вижда като тяснотата на норвежкия живот и самодоволството на норвежкия характер. Първата творба има за своя герой негъвкава и желязна фигура, строго посветена на принципа „всичко или нищо“; втората работа следва кариерата на човек без принципи, безгрижен, който се задоволява да вземе за свой девиз в живота „бъдете достатъчни за себе си“. Докато първата е възхитителна, но не може да бъде обичана, втората е очарователна, но критикувана и двете могат да бъдат взети като портрети на автора.

Аргументът на Peer Gynt е много сложен, но може да бъде обобщен в няколко реда. Този самодоволен, егоистичен и измамен норвежки селянин обикаля света, за да пътува и има серия от фантастични приключения. В крайна сметка той намира последната част от обувката си (както се говори в разговор) в лицето на производител на копчета, който заплашва да стопи Пър Гюнт като неуспешен човешки експеримент. Peer Gynt най-накрая е изкупен от любовта на Solvejg, който му е останал верен през всичките му скитания.

През януари 1874 г. Ибсен помоли Григ да композира непредвидена музика за постановката на неговия Peer Gynt. Отначало Григ мислеше да състави шепа музикални номера, но сложността на Ибсен „Пер Гюнт“ накара проекта да расте и да се разраства и композиторът трябваше да напише 23 музикални номера, за да покрие петте акта на пиесата. Партитурата е завършена през септември 1875 г. и е чута за първи път в град Кристиания (днес Осло) на 24 февруари 1876 г., придружаваща постановката на преработената версия на Ibsen's Peer Gynt. Първоначално композирана за солови гласове, хор и оркестър, музиката на Григ към Peer Gynt (която носи Опус номер 23 в каталога си) е най-известна днес чрез два чисто оркестрови апартамента; първият от тях, маркиран с Opus 46, е съставен от числата 13, 12, 16 и 7 (в този ред) на музикалната приемственост, докато вторият сюит, Opus 55, съдържа числата 4, 15, 19 и 18.

В заключение с анекдотичен завършек си струва да си припомним, че премиерата на Ibsen's Peer Gynt с музиката на Григ беше изключително успешна в стария град на Кристиания и че сезонът на пиесата беше спрян само за много силна кауза.: театралните декори бяха погълнати от огън.

Жан Сибелиус (1865-1957)

Симфония No 1 в ми минор, Op.39
Andante ma non troppo-Allegro energico
Andante ma non troppo slow
Scherzo: Allegro ma non troppo
Финалът е почти фантазия

Когато композиторът сяда на пианото и празен персонал и си мисли „Първо?“, Той е изправен пред една от най-деликатните задачи в света на музиката: инициирането на симфоничната му продукция. В крайна сметка решението за написване на първата симфония е заредено за всеки композитор с цялата предишна история на жанра. И такава история не е никак малко, като се има предвид, че от средата на 18 век до първите десетилетия на 20 век симфонията е може би най-важната форма в областта на концертната музика.

Първата симфония на Сибелиус съдържа многобройни моменти с голямо музикално богатство, от дългата и дълбока тематика на кларинета, с която започва творбата (взета в началото на четвъртото движение), до сходството в заключението на първото и последното движение на произведението, чрез здравия скерцо и неговата особена ритмична фигура и бавното движение, при което могат да бъдат открити някои дългове с руска музика. По този въпрос има интересна справка в статия на Робърт Лейтън за живота и работата на Сибелиус:

През 1890-те се наблюдава формирането, а след това и консолидацията на личен език. Ранните произведения на Сибелиус за различни камерни комбинации са наследени от виенската класика (1885 г. E-flat Major String Quartet има много Хайдн), Grieg and Svendsen (1889 F major D Violet Sonata има очевиден дълг към Григ, както и бавния движение на квартета Op. 4 от 1890 г.) и най-вече към Чайковски, особено по отношение на хармоничния речник. Това може да се види ясно от неговите студентски композиции (Струнното трио в ре минор от 1885 г.), но е още по-забележимо в бавното движение на Кулерво. Може да се каже, че достига кулминация в бавното движение на Първата симфония (1899), написана, така да се каже, в сянката на Патетиката на Чайковски, която се играе в Хелзинки през 1894 и 1897 г.

Симфоничната мисъл на Сибелиус, с нейната трансформация на тоналността и формата, продължава да се развива чрез останалите му шест симфонии, достигащи кулминацията в Седмата симфония от 1924 г., в която Сибелиус обобщава великата форма в едно непрекъснато движение. Добър материал за спекулации е да си спомним, че след като завърши Седмата си симфония (и хвърли ръкописа на Осмия в огъня години по-късно) Сибелиус изостави тази форма завинаги. Докъде щеше да стигне, ако беше посветил останалите си 33 години от живота на композирането на още симфонии по линия на мисълта, очертана в Първата му симфония и затвърдена през следващите шест?