правят

Хора, които правят неща # 4: Карло (Runa - Project Eclipse)

В една презентация Ел Карло (Карло Павия) каза: „Аз съм художник на татуировки, правя илюстрации и рисувам малки квадратчета, когато имам малко време“. И е вярно, но той също беше зад една от маските на Фантомите на Тики и е басист и водещ глас на силовото трио Руна. Не знам дали е музикант, който прави артистични неща отвъд музиката, или художник, който също прави музика; или какво би било просто художник или един от онези, които се осмеляват и са част от тези "хора, които правят неща".

Вие сте част от проекта Eclipse, можете ли да ни кажете нещо за това?

Проект Eclipse е артистична платформа, основана в началото на 2016 г. от Ротор, Дейвид Теджеро и аз. Тримата сме татуисти и в този контекст се запознахме и станахме приятели. Проектът Eclipse е създаден, за да даде път на всичко, което ни харесва да правим, което няма нищо общо с татуировки, оттам организирахме експозиции, пуснахме оригинали, щампи, кръпки, тениски, щифтове за продажба и дори пуснахме първи албум на Руна. Докато определяхме лимита, решихме да отворим студио за татуировки, което също да служи като база за операции и физически магазин. Ето как се ражда Eclipse Tattoo Barcelona в началото на 2018 г., студио в сърцето на квартал Gràcia, откъдето освен татуирането, ние продължаваме да създаваме и споделяме нашите неща със света. Анана и Начо Етерно вече работят с нас, добавяйки все повече богатство към формулата.

Първият LP на Runa е лимитиран, с ръчно изработен дизайн. Може би е вероятно търговско самоубийство, но липсва ли ви презентацията във Rito Estacional, вторият албум на Runa?

Всичко в Руна това е търговско самоубийство, всъщност ние не се справяме много добре с търговската дума, неща, различни от творчески неща, се случват, без да сме наясно с това. Беше забавно да го редактирам самостоятелно, вложихме много любов в него, но все още имаме по-голямата част от копията в нашите помещения!
Мисля, че се справихме добре: отпечатана на сито корица, бисквитки, направени на ръка с печати (така че всяка една беше напълно различна от предишната), ограничено издание от 100 копия, невероятно готини произведения на изкуството от Ротор, дизайн на Нурия Лопес Мора, снимки от Иван Монтеро ... управление и разпространение от НИКОЙ!

Корицата беше нещо на Ротор, в Runa вярваме в сътрудничество, в колективна работа, затова сметнахме, че е най-добре всеки професионалист да даде своя собствена. В този случай моят принос бяха мелодии и текстове, така че Ротор беше поръчан за корицата и истината е, че той се справи много добре. С втория албум запазихме философията, но решихме да направим още една крачка напред и да получим професионален дистрибутор и промо, това е мястото, където идва BCore. Вече имахме опит с тях от ерата на Тики и истината е, че имахме щастието да можем да си сътрудничим отново с лейбъла. Фигурата на продуцента също беше добавена към този албум, Ерик Фуентес, който допринесе много за процеса. Да не говорим за момичетата на frenètic и концертите толкова красиви, че бяха маркирани с видеоклипа.

За всичко това не мога да кажа, че ми липсва първото ръчно издание, вярвам, че на всеки процес може да се насладите, стига да имате късмета да намерите мотивирани професионалисти, които се радват на работата си и са готови да допринесат. Разбира се, винаги съм бил голям застъпник на „Направи си сам“ и нашите записи биха могли да бъдат много повече „направи си сам“, но сътрудничеството с външни лица и превръщането им в част от проекта е много по-забавно и ви дава възможност да се научите. Ако можем, ще си сътрудничим отново с всички тях в третия албум и ще се опитаме да направим още една стъпка и да намерим управление, така че всичко да има смисъл. Че онзи, който покрива много малко, стиска!

Всичко в Runa е търговско самоубийство, всъщност ние не се справяме много добре с търговската дума, други неща освен творчеството се случват, без да имаме много съвест

Бихте ли „обяснили“ корицата на Rito Estacional?

Ротор като автор със сигурност би могъл да хвърли много повече светлина върху него, отколкото аз, но добре знам, че той се фокусира много върху един от текстовете, по-специално върху „сезонен ритуал“, последния в албума. В тази песен има фраза, която казва „винаги има място, където ми е мястото“ и около това се върти концепцията както на албума, така и на обложката. С този албум се опитахме да задържаме колебанията на века и го изградихме около концепция. Искам да кажа, това е концептуален албум. Понякога си мисля, че сме го постигнали, че сме успели да предадем тази идея и да разкажем тази история, а друг път мисля, че не, че не е разбрано нищо. Всъщност няма голямо значение, трябваше да опитате и да видите какво се е случило. Нещо се появи при Ротор и на тази корица можем да го видим: Изкуството на албума се върти около тази къща, онзи символичен дом, мястото, където човек избира да принадлежи или къщата, която построява в средата на целия този привиден хаос на живота, в средата на тази джунгла толкова естествена, колкото и враждебна. Мисля, че е вълнуващо, както и красиво, и че ви кани да се чудите за какво става въпрос? така че сме много щастливи, че не бихме могли да поискаме повече.

Вие сте художник на татуировки, илюстратор, музикант и освен това пишете (че песните все още са поезия). Сред всички тези изрази кой според вас ви излага най-много и кой мислите, че никога не бихте могли да отстъпите?

Отклоних се от въпроса и съм обикалял храста (доста, признавам го), но не знам дали виждате къде отивам. Отговорът на това интервю ми се струва странен и разбрах, когато стигнах до този въпрос, защото колко от вас, които четат това, сега си мислят, че не знаят как да рисуват или пипат, че не могат да направят това? със сигурност много ... и защо? Е, защото това, което се случва сега с татуировки, се е случило преди много векове с музика и живопис или с каквато и да е форма на изразяване като цяло и, както с толкова много други неща, човешкото същество е лишено от нещо, което е естествено за него: изразява себе си, тъй като той би. кучката печели!

Смешно е как става това, нямам никакво академично обучение, така че ако ме питат, винаги казвам, че съм художник на татуировки, чувствам, че това е моята професия, че познавам работата си в детайли и това е мястото, където най-много от работата ми идва от. поминък на семейството ми

Регулирайте нещата и установете път за „ставане“ на този или онзи ДЕМОТИВИРА! Може да е полезно за някои сфери от живота, но в други, като артистичното, няма смисъл. Никой не мисли да учи да се чука, нали? Тоест, ако искате, може да се прочете по темата, има полезна и ценна информация, която може да обогати срещите, и предмети и принадлежности, които да стимулират фантазията на най-въображаемото, но момче, ако всички сме мислили, че за достъп до секс ще трябва да учим FP2 или университетска степен, тъй като все още ще има по-малко хора, които я дават. Може да изглежда като преувеличено сравнение, но мисля, че изобщо не е така. Много хора не правят музика (като пример за нещо артистично), но активно участват в нея, хората танцуват, ходят на концерти, пеят под душа, но не смеят да се чукат, защото смятат, че това не е тяхно нещо, не зная! Там има нещо, което е прекъснало естествения процес и мисля, че за пореден път ние самите сме станали умни. Човекът е направил толкова много обрати към толкова прости неща, че в крайна сметка е загубил севера, за пореден път изстрелът се е обърнал.

Преди казах, че правя тези неща, защото не мога да ги правя, по груб начин това желание да изразявам и да се забавлявам си проправи път извън академичните среди, извън това, което е правилно и установено и благодарение на това желание мога кажете, че това ми харесва повече от другия, мога да поставя неща там, за да могат хората да се радват, мразят или игнорират.

Искрено мисля, че би било здравословно да се изоставим, в по-голяма или по-малка степен, на това желание ... Не мисля, че всеки трябва да го прави, но разбира се вярвам, че всеки може да го направи, особено когато спре мислене по отношение на „добро и лошо“. Когато няма правилно или грешно, човек може да се отпусне и когато се отпусне, да се наслаждава повече.

Винаги съм искал да пиша песни, да правя текстове и никога не смеех, защото мислех, че не знам, а се оказва, че знаейки, че го знам! Не казвам, че го правя добре или лошо, просто го правя, че имам система и че наистина се наслаждавам на процеса, че се излагам с него и че смятам да продължа да го правя. Понякога ще се разочаровам, друг път ще се чувствам щастлив, но със сигурност няма да спра да го правя, тъй като, както при татуировките, илюстрациите или музиката, след като започнете, не можете да спрете.

Правете неща, забавно е!

Спомняте ли си някой по-конкретно, който ви е насърчил да развивате художествена изява?

Много, много хора са допринесли и допринасят повече или по-малко съзнателно за моето творческо развитие. Баща ми започна, най-големият представител на „Направи си сам“, който някога съм срещал, който винаги ми посочваше какво може да се подобри в моите рисунки. Той беше последван от професор по пластични изкуства, който имах в гимназията, който ме научи, без изобщо да иска, че пътят, посочен да живея от творчеството, не е за мен. В същото време с моя приятел Поу Лоуе (акрон, готино!, Ÿ) живеех много интензивно „направи си сам“, което винаги ме бележеше, бяхме много самоуки в творческите въпроси и останахме там. Болестта на Крон също ме научи на ценен урок: „Правете това, което ви харесва да правите най-много, защото всеки ден ще ви сваля и вие ще си съсипете живота“. Монга ме научи да татуирам, с него имах възможността да се уча по различен начин и да оценя страстта като фактор на тежестта в уравнението. Роторът и Ерик фон Бартоломаус ми дадоха категоричен тласък, за да мога да теча, без да се притеснявам твърде много, "не е толкова много къде отиваш, а да се насладиш на пътя".

Много хора са били там и съм взел нещо от всички тях и продължавам да взимам нещата и съм много благодарен на всички тях. Ако сте внимателни, можете да научите ценни неща (неща, които бихте искали да правите и неща, които би било по-добре никога да не правите) от много пеня, мисля, че това се случва винаги, дори без ние да забележим.

Като художник на татуировки си представям, че някога сте татуирали Черно знаме, черепа на Misfits или племето Sick Of It All ... Спомняте ли си лога, които трябваше да татуирате?

Е, много, макар че не помня повечето . от логото на Микроби, Husker Dü, Амди Петерсенс Арме, Социално изкривяване, Челюст до на Херметичен преминавайки през куп логотипи на звукозаписни компании.

Сред вашите дизайни често се срещат черепи, сърца и дяволи. Каква значителна тежест бихте придали на тези елементи?

Те са традиционни елементи в татуировката. Въпреки че визията ми и филтърът ми не са много традиционни, силата на изображенията продължава да ме съблазнява. Въздействието в дадено произведение винаги е било нещо, към което съм се опитвал да се насоча, предполагам, че винаги съм чувствал тези елементи по-близки до тази идея. Преди всичко черепът за мен все още е най-колебливата фигура от всички.

Говорейки за Руна с Ури Амат, вие казахте, че те са били определени като „смесица между кабинета Калигари и Фугази“. Ако говорим за Ел Карло като художник, какъв микс според вас може да ви определи?

Това е толкова страхотен микс, че наскоро трябваше да създам алтер его, за да управлявам всичко по-добре. Мисля, че една добра дефиниция на моята работа би била нещо като ако Лудия Макс, след като се сблъска с Акира, беше нарисувал картина, след като беше отвлечен и измъчван от праисторическо племе от космоса, докато пътуваше във времето в своя Делореан с Кърт Вонегът като съ- пилот и Сблъсък потупване в багажника.

Пабло Отавиано

През 90-те той отбелязва юношеството си, като се включва в пънк движението (в Росарио, Аржентина). Дори да бяха фотокопия и зле записани касети, всичко беше ново и вълнуващо за него. Той редактира фензини, създава групата си и всички подобни неща. По-скоро от инат, отколкото от талант, той продължи в тази на музиката, пише в блог и дори подписва книга (Момчетата са добре - на 20 години, култура на пънкъркър и още хиляди истории-). Кризата от 30-те го завари в Барселона поради безработица и несигурност на работното място; докато падаше с главата в мошпита, той се разтърси след известно време и прегърна екзистенциализма от дивана си.