Хуан Мануел Розас

гилен

Ако спешно искаме да обобщим поезията на Гилен, ще бъдем принудени да прибегнем до централна тема в неговото творчество, радостното съзерцание на сърдечно и интелектуално определен свят в сбор от стихове, които обясняват настоящия момент, в който са породени. И след като потърсим най-плодотворния момент за това съзерцание, веднага бихме попаднали на зората, ежедневното пробуждане на поета към живота, излизането от съня, образа на смъртта. Светлината, нова и вечна, означава свят, животът винаги е нов. И винаги пълен. Защото между живота и смъртта в една секунда няма да има разстояние, те ще се слеят; но през всички останали секунди животът и смъртта са не само далеч, но и радикално противопоставени. Едната е оста на абсцисата, а другата е оста на ординатата, която се отдалечава все повече и повече от центъра, докато Ръката изтегли конкретна абсциса и ордината, които се пресичат в дадена точка. Тази зора отваря Кантика с фундаменталната поема „Отвъд“. И темата се повтаря, както беше посочено толкова много пъти, по много поводи, според подзаглавието на книгата „Вяра на живота“. Също така отваря тази тема Блясък, който е Време на историята:

Същите цитирани заглавия, както Clamor, така и Homage, обявяват, че това пробуждане не винаги е толкова радостно, колкото в началото на Canticle. Всъщност не присъства, тъй като някои се виждат от нощта, надявайки се на зората. Хипотетичната еволюция в мирогледа на поета може да бъде изследвана чрез тази дневно-нощна диалектика. Нощта е много пъти безсъние, тунел, кошмар, между реалността от два дни, между две слънца. Това би било дълга работа, със сигурност книга. В тези бележки, активирани от появата на Tribute 1, ще разгледам противоположната крайност на централната тема. Ще избера и ще коментирам стихотворение, което според мен е най-антагонистичното на „Отвъд“. Нощно стихотворение с безсъние, което показва жизнена безпомощност, до която почти никога не е достигал Гилен, на такъв твърд и осъзнат хуманизъм. Стихотворение за почит, последната и третата част от поезията му и без съмнение написано в последния етап от цялото творчество на Гилен, който има краен срок от 1966 г., 73-те години на поета. По този начин, напротив, в най-благоприятния случай ще видим докъде е достигнала една хипотетична еволюция на Гилен по отношение на неговата визия за света.

Помогни ми, приятелю, полилей

Стихотворението се нарича „Канделабро“ и не е анодинен за поета, тъй като отваря третата и централна част, озаглавена именно „Центърът“, на неговата книга „Поклон“. И известна е грижата, с която Гилен избира тези заглавни стихотворения, които обясняват толкова много за структурата и значението на неговата поезия. Казва така:

Поемата има перфектна формална реализация: в конструкцията, в използването на означаващото в служба на значението и в символичното използване на синестезия. Тези три формални характеристики са типични за Canticle. Конструкцията, сбор от свободни седемсрични и hendecasyllables, има външна структура, толкова затворена, че веднага припомня сонета. И дори, както ще видим, сонетът на Златната ера. Той има двадесет стиха, в сравнение с четиринадесетте на сонета, но в общия брой срички разликата е по-малка поради наличието на седмослови: 184 срички, в сравнение с 154 на сонета. Което ги прави доста сходни в разширението. Той има, подобно на класическата строфа, две добре дефинирани части, с много маркирана централна ос, която върви след най-внимателния стих от гледна точка на обединението на означаващото и означаемото

и това завършва с обекта, който дава заглавие и аргумент - не е предмет - на стихотворението, точно както завършва със същия този глас. Втората част започва по питателен начин, в пряка намека за себе си. Първата част е „разказ“, тя ни разказва епизод, минимален и интимен, ако щете, по отношение на настоящето на поета. И във втория, той се обръща към себе си, като цяло, към събитието, за да отрази напълно лирично.

Тази ос е типична за класическите сонети. В квартетите се разглежда събитие или просто същество или обект, а в тризнаците се отразява субективно към интимността на поета по отношение на казаното в квартетите. С други думи, квартетите се прилагат лирично към вътрешното „събитие“. Безполезно е да се дават примери, тъй като те са безброй. Но си струва да си припомним една от Quevedo: „До много бедна и тъмна църква с глинена лампа“, поради съвпадението на обекта. Четворките рисуват църквата при слаба светлина, тризнаците отразяват благочестието на хората. Те са много чести в любовната поезия, където размисълът не е общ, а конкретен, върху състоянието на самия поет, след разказване на събитие или образ на любимия.

В първата част, в стихотворението на Guillén, има разграничение и в две други, сякаш това са двата квартета на сонета. Второто парче или второ катрен, е по определен начин обяснение на първото, или първото; е продължение на случващото се, в което поетът казва нещо важно, което не е било ясно преди: той декларира кой е казал думата „канделабр“, като се е посочил като агент субект на събитието: (I) произнася: „канделабрум“.

По-ясно е разделението във втората част, тоест това, което би съответствало на тризнаците. След лиричния коментар на събитието (първи триплет), идва от основния стих на цялото стихотворение, имам нужда от теб, свят, по-ясно обяснение, наистина заключение, което завършва с истинска епифона, която поетът от 19-ти век би имал поставен сред възхищение, а не Гилен, толкова враг на риторичните акценти: Помогнете ми, приятелю, полилей. Това разделение на втората част, с това заключение и този възклицателен завършек, е много типично за сонетите от Златната ера. С последен стих от две части сонетът ще остане, следователно, съвършен.

Тоест, в поемата има такава интелектуална и формална подредба, че аз бях принуден да прибягна до образа на бароковия сонет, тектонична поема par excellence, за да стане ясна. Въпреки че темата по принцип е толкова романтична или барокова (полусенчето, безсънието, молбата за помощ, към света и полилея), интелектуализмът и прецизността на Гилен са очевидни, превръщайки всичко в недвусмислено лично изкуство.

Другите две характеристики, сигнификатор и синестезия, и двете с подходящ стил, ще ги наблюдаваме заедно, преминавайки през стихотворението, в момента, в който детайлизираме съдържанието му, и общата стойност, която тези проблеми могат да имат в гилиеновата поезия.

"Полилей" тук има схематичната стойност на приглушената светлина. Изправена пред бързата и остра светлина на „Отвъд“, която избухва в цялото същество на поета веднага щом той отвори очи, тук светлината има съвсем различно семантично съдържание: тя се дава от обект, който макар да носи електрическа светлина, той предизвиква отражение на слаб пламък, извикващ немодерни времена и богатство: тогава се говори за неясно сребро, фраза, скъпа за всички гонгоризъм, която двойно се намеква за самата светлина и за полилея. Освен това «Канделабро» има изключително тежък обозначител, произведен от четирите си срички, две заключени, и неговия гроб или парокситонен път. Извикването на полилей има нюанси на мрака, които, парадоксално, почти се противопоставят на тези на слънчевата светлина, типичната светлина, ослепителна и вечна.

Там стихотворението би завършило грациозно, но несигурно. Но Гилен, дори в този краен случай, нито в онзи момент на логическо припадък, ще се предаде. Пред любимата слънчева светлина, полилей; пред света, неговото отсъствие; пред шума на утрото, тишината; пред живота, смъртта. Но дори не и така. Той доброволно произнася канделабр, произнася светлина, идентифицира се с този канделябр и тази съюзна и заместваща светлина. С каквото и да било. Той дори трябва да поиска помощ, което е рядко в поезията на Гилен: Помогнете ми, приятелю, полилей. Всичко, което е необходимо, обектът, думата, за да премине моста, тунела, който:

Поетът остава верен на своето изкуство: точна конструкция; синестезия и символи; съюз на означаващо и означаемо. Поетът остава верен на своята визия за света: същите символи като в младостта; същата идеология; същото желание. Той продължава в своето утвърждаване, дори в най-тъжния случай на цялата си поезия, дори в рамките на антитемата на своята поезия.

Нека си дадем почивка от преследването на тази поема и тази централна тема, към която ще се върнем по-късно с общ поглед върху цялата работа на Гилен. И нека разгледаме книгата, от която е произлязло това стихотворение, и значението му в цялото произведение.

Издържах по-дълго. Пиесата приключи

Гилен, като бог на своето творчество, е управлявал съдбата си на поет, може би повече от която и да е друга в испанската литература. Той е успял да каже с почтеност:

И със стихотворението "Цялостно произведение", от което са тези четири стиха, той е видял своята поезия, цялостната си творба - не пълните си творби, или заедно, в редакционния транспорт - идеално отпечатана: работата е завършена, затворена, завършена. Този факт не е аксесоар към неговата поезия. По две причини: а) Тъй като постоянната му тема е реалността да не може да управлява съдбата си като смъртен човек, той е направил всичко възможно да управлява съдбата си като поет; б) Фатално, съвършенството на всеки от неговите стихове, строфи, книги, е значителна линия, която се сближава в това съвършенство, дори материал, с който работата е приключила. И още по-поразителен и по-значим е онзи странен подарък, който позволява на Гилен почти "да предопредели" в продължение на много години какво ще бъде неговото творчество и от известно време насам разказва на читателите си как иска да види пълната си поезия, за да може .

Поетът е поръчал тези стихотворения - които може да са косвени, но не и тематични - със същата структурна интензивност като Cantico или Clamor. И те имат вътрешно единство от стихотворение до стихотворение: те са сумата от подаръци, с които Гилен е видял света, винаги верен на някои принципи на формата и съдържанието. Трите заглавия на Guillén са съзнателно аналогични: това са три самотни думи с лиричен тон: Canticle, Clamor, Tribute.Трите имат субтитри, аналогични в художествено и синтактично отношение: Вяра на живота, Време на историята, Среща на животите. В рамките на същия този железен монтаж той е поставил своята "косвена" поезия.

Този трети том е почит към живите и мъртвите, към предметите и градовете, провинцията и любовта, към всичко, което е живяло заедно с Гилен и го е накарало да живее. Тогава тематичната единица на книгата е в тази среща, в този конгломерат. Вътрешната единица е животът според визията на поета, неговото голямо психическо единство в лицето на събития, хора и неща. Неговият поетичен свят с една дума. Той има шест части: „Встрани“, „Внимание“, „Центърът“, „Наоколо“, „Вариации“ и „Край“. Всъщност, както казах, пет и сбогом на тази книга и на цялото му творчество, много изрично в последното си посвещение, „на бъдещия приятел, на приятеля на винаги“. Посвещение в симетрия със също окончанията на Canticle и Clamor, на Педро Салинас, неговия голям приятел, съответно в живота и смъртта. Първоначалното посвещение е на всички музи, според темата на книгата, която се занимава с поети, мъже и неща, които са го вдъхновили, и които ни карат да мислим за посвещението на Canticle, „на майка ми в нейното небе“. Майка на неговото тяло и майки на неговата поезия, една с християнски термин, но придружена от притежателното релативистко су, а друга с езически термин.

Ако оставим тази шеста част и се заемем с останалите пет, пет като в Canticle и странни като в Clamor, тоест с централна част, ние се оказваме пред силна симетрия. Третата част се нарича „Центърът“, което доказва, че краят е сбогом, макар че тук се отнася, очевидно, към центъра, че любовта е била в живота му като човек и поет. Първата част, "В кулоарите", е съставена от глоси и коментари към автори и произведения, които са му значили много. Петата част е съставена от неговите преводи и имитации на поети, които са имали специално значение за него. Нито един от тях няма подразделения.

Аз съм специалист от великото настояще

Коментирали сме текст „Канделабра“. Прегледахме книга, Tribute. От анализа на стихотворението възникват три последици: а) че художествено ресурсите на Guillén в това стихотворение, в края на живота му, са същите като тези, използвани в началото на кариерата му, б) че голямата тематична грижа е същата, започвайки от края, в) че обаче има нещо различно в това стихотворение, което изглежда ни води до еволюция.

Три нови последици са възникнали от проверката на Трибюта: а) че не е книга на обстоятелствата, че той доброволно е поръчал и интегрирал в своята цялостна Работа, по същата система, б) която отчасти е паралелна тематично, особено на Canticle, въпреки че е написана по времето на Clamor, тъй като датите му са 1949 г., година преди окончателния Canticle, когато той вече ще бъде в пресата, и 1966 г., когато частите на Clamor вече са излезли. Че Гилен може да пише „Силата на Перес“ или „Убиецът на планетата“ едновременно с коментарите си в кулоарите на „Одисеята“ или любовните си стихотворения от „Центърът“. И той също пише "Канделабро", в), че еволюцията на Гилен не е толкова проста, колкото е видяна. Че беше много лесно да се каже: Canticle, преди войните и изгнанието; Блясък, по-късно. Това да се съди за Гилен, противно на казаното от него в интервютата му с Куфон, като покаял се от Кантико и ученик на следвоенни социални и реалистични поети, беше твърде просто.

Мисля, че еволюцията на Guillén, от първото му стихотворение до последното, което е написал и ще напише, е напълно обяснена в неговата система, тъй като той е поет, който създава единния свят, отговорът на този, който вижда. Лесно е да го видим да чете поезията си, но е трудно да го обясни с доказателства. Нека видим, макар че за да го направим с точност, ще е необходима хронология на гиленовата работа, която може би никога няма да разберем в детайли.

Цялата работа на Guillén - сума от множество подаръци - води до жива извадка от течението на времето. Но не времето в абстрактно, както философите, нито времето на историята, като Азорин в Кастилия, а конкретното време на човека, тоест хода на човешкия живот, на човешкия живот, неговия, че във временното аспект той е равен на този на всеки човек. Тази идентичност между неговата биография и тази на Човека, с главна буква, се вижда в стихотворение, озаглавено "Личното":

В Tribute той казва:

но този подарък, добавен към хиляда подаръци, също става. Guillén, специалист по великото бъдеще.

Това е огромното значение на Гилен като поет. Дайте най-пълното и ясно свидетелство за човешкото същество в неговото основно измерение: битието-ставане. Това е отговор на света и човешкия живот, един от възможните през 20-ти век. Това е исторически християнски отговор, тъй като има своите корени в испанската култура, особено в барока, особено в Кеведо, но към който са добавени стоицизъм и епикурейство, хуманизъм, общ за хората от всички времена след Хорацио. Друг отговор би бил този за дълбока вяра в отвъдното, но поетът го няма. И тогава той създава мистика на настоящето, вяра в живота, вяра в земния живот. В рамките на тази система, разбира се, може да има незначителни отклонения. Войната и изгнанието са го накарали да пише стихове, които се дистанцират от този негов свят. Идеята за Бог - създател на хората или създаден от тях - се появява като надежда в Поклон. И по начин, който се стреми към идеологията на Човека и Бога, от Дамазо Алонсо. Но неговата творба, видяна изцяло, проектирана, след почти непрекъснато четене, върху съзнанието на читателя, странно поражда усещането, че сме прочели собствените си временни спомени, спомените си за хората във времето: аз съм и ставам.

Докато човекът, поетът, няма воля за вечното, положението пред живота и смъртта е точно това на Гилен. Той е дал урок по форма и съдържание толкова строго, че е трудно за съвременниците му да го получат напълно. Това е стихотворение за днес и ще бъде още по-важно за бъдещето. Защото към кое поетично произведение на ХХ век може да се отиде утре, за да се разбере систематично човекът на нашето време в неговата радикална реалност да бъде река, както неподвижна, така и движеща се?