Като хората ?Homo sapiens- Ние сме в света от 3 000 000 години, като всички живи същества се нуждаем от храна за оцеляване, енергийни стойности, калории и хранителни вещества за нашето тяло.
По този начин виждаме как човекът включва тази примитивна храна, за да я представи по артистичен начин рисунки и предмети които я заместват и как тази храна придобива символични и дори религиозни значения.
Е, освен успехите или провалите на великия майстор на Ренесанса, можем да наблюдаваме през 20-ти век още един от големите представители на пластичните изкуства, който е Салвадор Дали, че чрез своите произведения, писания и случки той упорито издига в продължение на петдесет години незаменим важен камък в историята на хляба. Обогатената от него иконография е по същество тази за постоянството на мистичния хляб; Кой тогава би се изненадал да види Дали да прославя този символ на брашно, огън и вода? да го използвам навсякъде и, особено там, където няма причина да бъде?, като пример във фасадата на кулата Галатея, в шапките и т.н.
Дали твърди: „Най-философските органи на човека са челюстите му; върху платната? Мека конструкция с варен боб "," Предчувствие за гражданската война? и „Есенният канибализъм“, представя сцени, тясно свързани с храната и храната, придавайки им скрит и дори мистичен характер, но това е пържено яйце елементът, който можем да наблюдаваме в няколко от неговите картини: „Дълъг сифон“, „Яйце до чинията без чинията? и? Възвишеният момент?; за Дали? пърженото яйце? Без съмнение това е парадигмата на цялата мека и последователна материя едновременно; традиционен символ на раждането и космогенезата, той също е оцветен в далинианската живопис с еротични нюанси и също е символ на раждането и преобразяването на Вселената.
Дали, за да обясни значението и символичните ценности, които в най-дълбоката си мисъл за пърженото яйце, каза следното:? Вътрематочният рай имаше цвета на ада, тоест червен, оранжев, жълт и синкав, цвета на пламъци., от огън; Преди всичко беше меко, неподвижно, горещо, симетрично, двойно, лепкаво. По това време цялото удоволствие, очарованието беше за мен в очите ми, а най-прекрасната и впечатляваща гледка беше тази на няколко пържени яйца в тиган; Това вероятно е причината за объркването и вълнението, които изпитвах оттогава, до края на живота си, в присъствието на този винаги умопомрачителен образ. Пържените яйца в тигана, без тигана, които видях преди раждането, бяха страхотни, фосфоресциращи и много детайлни в гънките на леко синкавите им бели?.
Хляб и особено питката, са на другия полюс на? Далинински; трудно ли е? от пърженото яйце? меко? За Дали това винаги е било една от най-старите теми на фетишизма и маниите в работата му.
В основата на феноменологията на хляба стои начинът за разбиране на боята като брашно, което се готви, зачервява, прави последователно и служи като храна и причастие. Като метафора за изобразителната операция, пърженото яйце представлява „меката“ фаза или нанасянето на масло върху платно, докато хлябът, който се рони, отразява фазата, в която маслото изсъхва и придобива консистенция.
Това е в друг пластичен художник: Мигел Гирао че виждаме изкуството да се изгражда чрез галета, използвайки тази суровина за реализирането на прекрасни произведения; Той казва: „Галето може да се трансформира в домашно формовано тесто, за да се получат най-красивите художествени парчета, автентични произведения на изкуството, чиято финост, белота и прозрачност се съревновават с всеки друг материал, но е и най-артистичният занаятчия и в рамките на обсег на всеки човек с минимум умения, което не е изненадващо, защото от прах, подобен на брашно, глина, овлажнявайки го, биейки го, формоввайки го и готвейки, възниква не само изкуството, но мощната индустрия на керамиката?.
Но нека видим и други прилики, които свързват изкуството с храната: в началото на 2000 г. регионалната корпорация покани различни хора от Меделин да направят предложения за кампанията? В града всички имаме нови съседи? В този случай Регион за пръв път се смята за художник Глория Посада, да проучи нейното предложение в проект за социално въздействие и беше избрана.
?Лилаво? и? Банкет на помирение? Те са замислени от съвременния език на пластичните изкуства, в съответствие с местната история и с общата концепция на кампанията, която иска да подчертае, че „Меделин е град, построен на основата на големи изключения“. Събитието Moradas се проведе с хора, които поради множество социални проблеми живеят на улицата и които обикновено са отричани и отхвърляни от други сектори и дори преследвани от публичната сила и нарушавани от някои частни групи, които са направили нетърпимостта стратегия за оцеляване.
?Банкет на помирение? Това беше закриването на художествените интервенции, проведени на 12 юли през нощта в Плаза де Сан Антонио, той бе учреден в знак на почит към 15-те души, участвали в пиесата „Moradas“, и до 75 проселени от селските райони, които живеят в селището ? Тихия океан? източно от Меделин. Те бяха присъствани и придружени на масата от хора от различни сектори и професионални области, които представиха градското разнообразие на територията.
Банкетът на помирение искаше да посочи важността на храната за живота и даването на храна като жест на щедрост, който градът трябва да има с най-нуждаещите се.
Вярвам, че това е нещо, което никога не бива да забравяме, особено в тази Аржентина с толкова много братя в нужда по икономически или естествени причини, които ги лишават от основна храна.
Работата в Меделин се основава на тенденцията „Яжте изкуство“ или „Изкусно изкуство“, започнала през 60-те години, и събитието? извършено от Глория Посада със 100 работещи деца през 1995 г. в Богота.
Когато банкетът се предлагаше в публично пространство, той беше под прицела на всички преминали и на онези, които знаеха призива за работата и отидоха да я видят, накрая всяка закусваща остави отпечатъците си от ръцете си, отпечатани на покривката и написа до тяхното място на произход, създавайки мисловна карта на идването и заминаването, преместването и изкореняването.
На национално ниво можем да срещнем Виктор Грипо, международно признат за приноса му в концептуалното изкуство, базиран на годен за консумация елемент, роден по тези земи, картофите. Художникът представя кутия с картофи, свързани с електроди, от които той получава електрическа енергия, свързвайки основната храна с енергийна функция.
През 1981 г. той прави „La Venus de Queso“? в Knoll International в Буенос Айрес, тази реплика е направена с желязна конструкция, покрита с квадратчета сирене, които след това се изяждат от публиката, присъстваща на изложбата.
През 1985 г. той прави? Статуята на свободата с ягоди? в хотел Sheraton в Буенос Айрес; копие от него, направено с желязна конструкция, покрита с ягоди, което също се консумира от публиката. Същата година той изпълнява „Минотавърът“
на черешите? в хотел Plaza в Буенос Айрес и през 1993 г. „Ядливата маса“, в лоби бара на хотел Sheraton в Буенос Айрес; извършва възпроизвеждане на? El Sueño? на Пабло Пикасо, направени с храна, която зрителят да консумира.
Тази форма на яжте изкуството Това се превръща в начин за включване на мита, работата, индивида, преминавайки от пасивен наблюдател до активен участник, консуматор, като концептуален елемент за включване не само на храна, храна, но и на цялото им символично и културно натоварване.
Придвижвайки се по-нататък в областта на гастрономията, в бара-ресторант „El Gravat de Vic“, в Барселона, беше организирана изложба на различни произведения на ядливо изкуство от различни автори, готвачи и/или художници. Ставаше въпрос за наслада на произведението на изкуството в ново измерение: „Вкус“. Новостта беше, че по изключение произведението на изкуството може да бъде дегустирано.
Пиесата беше пусната на търг при откриването й от актьора Енрик Льорт, Между иронията и сериозността беше наистина много смешно. Наборът от произведения беше много пълен и купувачите настояваха да ги придобият, особено тези на Рамон Морато и Жорди Парамон. След търга клиентите седнаха на масата и им беше връчена реплика на придобитата работа, тъй като изложените бяха направени твърде много часове.
В заключение, в този малък период от време се опитах да синтезирам присъствието и значението на храната и храната в човешкия живот, нейната символна концепция и включване в изкуството и многобройните му приложения като концептуални елементи, но въпреки това, когато говорех за всичко това, почувствах съмнения, тъй като гладът не е бил включен в цялата тази тема и е много трудно да се говори за изкуство и повече за храна в изкуството на човек, който няма минималните елементи за съществуване; Гладът несъмнено е един от най-големите симптоми, страдани от човечеството в днешно време, и в този голям неудовлетворен свят на културни прояви, където можем да използваме храната като художествено представяне, има деца, жени, мъже, възрастни хора, недохранени или умиращи за нямайки най-елементарната храна, която удължава живота им, затова благодаря на всички присъстващи за това, че са ги изслушали, но искам да ви предложа едно последно размишление, което да ви накара да мислите всеки път, когато седнете на маса и ядете нещо: много близо до нас може да намери брат, който няма какво да яде. Сега нека продължим да се наслаждаваме на изкуството, имаме целия този панаир, за да го направим. Благодаря за всичко и довиждане.
Конференция, изнесена в изложбения център Urania Giesso в Сан Телмо - Буенос Айрес, Аржентина - и по-късно в Пазаруването „Solar de la Abadía“, в Белграно, - Буенос Айрес, Аржентина - от Норберто Е. Петрик, готвач, писател и изследовател