UPV и Университетът на Мишел дьо Монтен в Бордо си сътрудничат за артистично изживяване върху храната

Група студенти и преподаватели по изобразително изкуство, два университета от различни страни, педагогически обмен и храна, с техните поръчки и разстройства. Това са съставките на особената рецепта, която студенти и преподаватели от Университета на Страната на баските (UPV) и Университета Мишел дьо Монтен в Бордо са създали, за да създадат необичайно артистично и академично преживяване, част от резултатите от които могат да се видят в тях дни в изложбената зала на централната библиотека на кампуса Leioa.

изкуство

Различни дисциплини -керамика, живопис, скулптура, фотография, аудиовизуални инсталации. -, много различни стилове и материали - от масло до хлябове - са послужили като изразително средство за мотив - храна - на първата линия в цялата история на изкуството, от великите натюрморти от 17-ти век до кутиите на Супи от Кембъл, нарисувани от Анди Уорхол през миналия век. Както припомня деканът на Факултета по изящни изкуства на UPV, Агустин Рамос, естетиката на храната е елемент на изкуството и идентичността, присъстващи във всички култури.

С храната като първи източник на вдъхновение, целта е да се генерира процес на обучение и разширяване на теоретичните и практически знания чрез международен обмен. И не само за ученици; учителите също са успели да контрастират и да споделят своя академичен напредък. Това е, което професор Нивс Ларой, един от координаторите на инициативата и автор на една от изложените творби, вярва: „Успехът на тези програми е, че мобилността на хората има тенденция да благоприятства ситуации, които са неизвестни за нас и влияят върху нашите чувствителност и интелигентност ".

Това е шестият път, когато Факултетът по изящни изкуства на UPV и Департаментът по пластични изкуства на университета в Бордо работят заедно. Както и при предишните, процесът е продължил около година. След като работният предмет е избран, започва гестационна работа, която се провежда както в класните стаи, така и извън тях. По този начин учениците могат да прилагат знанията, които придобиват в клас, за да оформят някаква работа, която да видят изложена. В този случай от 107-те творби, представени от студентите от Университета на Страната на баските, са избрани 15, които са добавени към толкова много техни колеги от френския университет.

Всички те също се радват на уникално преживяване, тъй като са успели да участват в изложба, организирана в Музея за съвременно изкуство в Бордо, еталон в Европа. "За първи път имаме сътрудничество на център за съвременно изкуство и за учениците това е доста опит. Те са успели да наблюдават целия процес, който произведението следва от създаването му до инсталирането му в стая, "казва Nieves Larroy. Освен това учениците са споделили пространство с творенията на утвърдени художници, като Пиеро Манцони, Даниел Стопори или Софи Кале, които са участвали в изложба със същия предмет.

Това преживяване е преживяна от Кармен Марин, една от студентките, избрани за проекта за сътрудничество. "Беше страхотно да излагам заедно с престижни художници. Това ви дава мотивация; не само се стараете да получите оценка, работата ви се превръща в нещо по-важно. Вие смятате, че има нещо повече от факултети", твърди младата жена.

Творението, с което е участвала Кармен Марин, е озаглавено Прокрустовото яке, персонажът от гръцката митология, който покани проходилки да нощуват в дома му. Ако размерът им беше по-малък от този на леглото, той ги опъваше със стойката; ако беше по-възрастен, той им отрязваше крайниците. От тази идея Марин е създал оловна дреха, за да предложи своята специална визия за един от най-мрачните аспекти, свързани с диетата: анорексия и булимия.

„Якето представлява стереотипите, които ни затварят и които трябва да носим със себе си всеки ден“, обяснява авторът, който освен, че подробно документира този въпрос, е говорил и с организации, засегнати от двете заболявания.

Въпреки че тази работа не може да се види в Leioa - в момента тя е изложена в Лондон -, Марин се откроява като една от най-положителните черти на тази изложба, че произведенията на учителите се излагат заедно с тези на учениците без никаква разлика, решение учителят и координатор Nieves Larroy смята за подходящо. "Според мен няма значение дали една добре свършена работа принадлежи на ученик или учител. Важното е тя да достигне до зрителя. Ако е така, няма значение дали принадлежи на едната или другата, "твърди той.

* Тази статия се появи в печатното издание от 0025, 25 април 2005 г.