Изборът на материал е важно събитие. Това може да се дължи на изискване на клиента, но и на решението на художника. Има луксозни материали, Като злато и сребро, често избирани за целите на поклонението или политическото представителство. Добра скулптура може да бъде направена с всякакъв материал, но няма съмнение, че оценката на работата е частично обусловена от нея. В строга гранитна сграда като манастира Ел Ескориал, зоната на презвитерия, където се комбинират цветни мрамори и позлатени и емайлирани бронзове, създава усещането за нещо свръхестествено, че сме в присъствието на божественото.

The мрамор това е par excellence материалът на скулптурата от класическата античност. Въпреки че има различни видове, бялото е най-ценното. Големите скулптори са се опитали лично да изберат блоковете, тъй като всички недостатъци, които имат, ще повлияят на скулптурата. Твърдостта му го кара да толерира ударите на длетото, без да създава фалшиви пукнатини и че резбата блести автентично, защото е невъзможно да се скрият дефектите. Мраморът изпитва творческия капацитет на скулптора. Това е материал, с който може да се постигне почти всичко; Въпреки белия цвят, обработката на повърхността позволява да се създадат сенки и всякакви нюанси, а също така предизвиква усещане за гладкост или, напротив, за болестност.

The алабастър вместо това е мека материя. Скулпторът ще оцени лекотата, с която длето прониква, но ще трябва да съжалява за неговата чуплива природа, тъй като за разлика от мрамора, той се отчупва и драска. Мраморът затваря порите си, определяйки обемите; алабастърът, поради своята полупрозрачност, ни показва интериора. Точно както белотата на мрамора ни отвежда в света на идеала, жълтеникавият тон на алабастра приближава статуята до живота. Поради патината, която обикновено има, понякога мрамор може да се приеме за алабастър. Добрите скулптори също изискват алабастровите блокове да бъдат чисти и компактни. Както се вижда, разликата между двата материала не е много голяма, а алабастърът има предимството да изисква по-малко усилия при дърворезбата и да е по-евтин.

Също така мека е варовик; понякога се реже с бръснач. Патината, че временните отлагания върху повърхността все още е защита, но е доказано, че втвърдяващи материали са били използвани върху новоиздълбаните повърхности, когато произведенията са били предназначени за елементите. Това беше направено по фасадите на Colegio de San Gregorio и църквата на манастира San Pablo във Валядолид. Варовикът често е боядисан в меки тонове, както беше направено в Коимбра, която даде забележителна ренесансова школа на полихромна варовикова скулптура. Варовикът осигурява съоръжения за дърворезба, за да се постигнат силно версимилутни ефекти. Същото важи и за литографски камък, че поради изключително финото си зърно дава на скулптора възможността да се изразява на чисто линеен език.

Съвсем различни добродетели имат грубозърнести камъни, като напр гранит. Скулпторът трябва да синтезира, като избягва да се изразява с ръбове: заоблеността го приканва към компактен завършек. Въпреки че не може да се направи заключението, че гранитът е това, което е определило масивната форма на египетските статуи, няма съмнение, че концепциите, управлявали този статут, намират в този материал достойно допълнение. С други думи: най-непокорният материал, гранитът и сладката, ярка и полирана резба позволяват да се постигнат тези образи на вечността. Идеята, материалът и формата са постигнали най-пълната хармония.

The твърда дървесина (орех, махагон, чемшир) Те са особено подходящи за щателна резба, която позволява да се изследва благодатта на вените. Скулпторът трябва да се възползва от естествения дизайн на дървената структура и ще може да постигне хармонични ефекти чрез комбиниране на жилавото.

Други сътрудничества са направени от скулптора. Към полихрома се добавят «прически за коса»: Рогови нокти, зъбни пасти за зъби, стъклени очи, смолисти сълзи, естествени мигли и всички дрехи, които можете да си представите, популярни и изискани. Девата носи големи шапки, носи кринолин и дантелени шалове; когато е необходимо да я оплаче, човек отива при черна баскиня. И същият е Христос, който по пътя към Голгота носи лилава платнена туника. В неаполитанските сцени на Рождество Христово скулптурата показва капризите на модата сред отглеждани пейзажи и дървета, като хората отиват в кръчмата или се стоплят от огън.

Добри резултати се постигат и чрез комбиниране на различни материали, обикновено мрамори с различни цветове и атрибути от позлатен бронз.

The печена глина Той е подходящият материал за скици, въпреки че може да се проследи и до възвишена работа; с него са направени скулптури в естествен размер. Статуите на етруските фронтони са свързани с големи трудности при изпълнението поради техния размер. Твърди се, че някои са били толкова големи, че след като са сготвени, не са могли да бъдат извадени от фурната и затова е било необходимо тя да бъде унищожена. Но всъщност не става въпрос само за технически умения; няма смирен материал, ако ръцете знаят как да го облагородят. Изпечената глина поради своята пластичност е подходящ терен за постигане на реалистични ефекти. Бръчките, косата, оформянето на гънките, всичко може да достигне до изразена вярност. Емайлираната изпечена глина, с бели или различни цветове, а също и фин порцелан, са идеални за създаване на живописни групи, обикновено с малки размери.

The восък, който също се използва при изготвянето на скици, е материал, който често се иска, малка скулптура. С него са създадени витринни или „витринни“ сцени. щателната работа на восъчния скулптор получава помощта на полихроматора; има много непосредствена близост между скулптура и живопис в тези шкафове с рисувани восъчни сцени. Те са произведения на интериора, шкафа, домашните парчета.

The злато и сребро, Тъй като са благородни метали, те придават на произведението светинен характер. Това ще бъде скулптура в малък размер, но надарена с привързаността на малкия. Златарят също може да бъде скулптор, както беше и Бенвенуто Челини. Това е скулптура с малък размер, в която вътрешната стойност е неделима от художествената стойност. Така, когато златото и изкуството се срещат в едно произведение, то се издига до трансценденталното.

Има и материали, на които се придава магическо или религиозно значение. Идва момент, когато те губят първоначалното си значение и, усъвършенствани, типично поради историческата си продължителност, те се превръщат в основни атрибути на определени жанрове. Това се случва с нефрит, свещен материал в Далечния изток или с струя, с които през Средновековието са правени толкова много оброчни предложения. Никой не може да се сети за древен образ на апостола Сантяго или за поклонническо мидиче, което не е направено от струя. И същото може да се каже за скален кристал, материя, с която е изразено придворното изкуство на бароковата Европа; Y. слонова кост, предназначени за малки, изискани предмети, в които се почита Бог или кралят.

Архитектурата на 20-ти век революционизира използването на материали. Първото обстоятелство е варирането на комбинациите, така че е лесно да се оцени множествената и свързана игра. От друга страна се редуват лъскави и груби материали. Диамантите имат много общо с промишленото производство. Те са преди всичко неръждаеми стомани. Бетонът поема водеща роля, както направена от мухъл, така и представена в издълбани блокове. В първата можете да видите отпечатъка на кофража. Желязото се предлага отлято или в изрязани и заварени листове. мазилка, залепен плат, картон, плексиглас и всички видове пластмаси и акрилни материали се поддават на безкрайни вариации, към които трябва да се добави въртящото се разположение на някои комбинации, редуващи се с технология за осветление.

беше направено
ГОТОВА ГЛИНА. Аполон от Веи. Рим. Музей Vuilla Giulia. БЛАГОРОДНИ МЕТАЛИ. Дева от Вега. XII век. Стара катедрала. Саламанка.

Информация: Можете да направите връзка към този запис, да изпратите обратна връзка от вашия собствен блог или да ми изпратите имейл. Можете също да го споделите с приятелите си: