La la love публикува няколко демонстрации и след това издаде през 2008 г. албума му Umm, que rico! с музикално семейство. По-късно те подписват с подземната звукозаписна компания Subterfuge Records и издават своя едноименен албум „La la love you“ през 2013 г., в който остават песни, препоръчани от самата Амая, като „Más colao que el Colacao“.
Говорили сме с един от членовете му Дейвид за неговата музика, регетон и бъдещето на групата; наред с други неща. Отива интервюто!
На първо място, да ви кажа, че обичаме вашата музика. Смятаме, че това е много интересно предложение, което се откроява с това, че е много различно от повечето масови звуци в днешно време, които имат тенденция да се доближават до латино ритмите. Латино музиката стил ли е, който слушате или ви влияете, или харчите много от него?
Не е нашият силен костюм и не прекарваме деня в танци ха ха, но регетонът и латино градската музика се превърнаха в толкова страхотен и разнообразен жанр, че, разбира се, има много неща, които харесваме. Няма предразсъдъци в La la love you!
Определяте музиката си като пънк-поп, какви изпълнители ви вдъхновяват? Виждаме много влияния като Pignoise, Lori Meyers или дори Avril Lavigne.
Лори Майерс, песента на "Nofx"?
Мисля, че имаме много много различни влияния, но без съмнение едно от тях е пънк-поп настроението на Avril Lavigne.
Ние сме огромни фенове на Blink 182, на репетициите винаги ги покриваме. И преди всичко Рамонес.
Повечето от песните ви са много готини, а електрическите китари са най-преобладаващите. Въпреки това, «El fin del mundo», последната ви песен, има звук, който напомня доста на много независими банди у нас. Планирате ли да следвате този курс отсега нататък?
МММ не знам. Не беше предумишлено.
Когато започнахме да подреждаме „Краят на света“, си помислихме, че това по-диско настроение ще му подхожда много добре.
Наистина ни харесва как се получи, така че не изключваме повторението на този ред.
Ние сме заинтригувани откъде идва името на вашата група, но още повече сме заинтригувани от името, което сте имали преди, как решихте да се наречете Малпиги? Много е смешно и звучи забавно.
Е, Малпиги, мисля, че е нещо от бъбреците. С Рафа, Робърт и аз се срещнахме в гимназията и създадохме групата.
В научната книга прочетохме тази дума и изглеждаше (не разбирам защо), че беше яко.
По това време загубихме интереса си към науката и я променихме на La la love you, което е името на песен от Pixies.
И сега, когато говорим за началото ... Как си спомняте началото си в музиката?
Е, хаос. Същото като сега. Импровизирахме всичко в движение. В гимназията харесвахме едни и същи групи и искахме да сме толкова готини като тях, затова създадохме групата!
Разпределихме инструментите почти на случаен принцип, защото наистина нямахме идея да свирим, хе хе.
Известно време по-късно Селия се присъедини. Тя е друго ниво!
Обичаме текстовете ви, защото много от тях имат неустоим юношески чар, например „Más colao que el Colacao“ или „Irene“ ни карат да си представим типични американски сцени в гимназията. Какво ви вдъхновява да правите този стил?
Хе, ами не знам. Когато сте виждали сагата „Американски пай“ петнадесет пъти, предполагам, че тя излиза сама. Освен това ние сме (и ще бъдем) вечни юноши. Не можем да помогнем!
Ще продължим да свирим с вашите песни ... Имате една, наречена «Лапландия», в която твърдите, че отивате на Северния полюс по любов. Защо или при кого бихте стигнали толкова далеч в реалния живот?
Четиримата сме романтици и много губим пътя си ... Така че за любов бихме отишли в Лапландия, правейки крокета, ако е необходимо. По-лоши неща, които сме направили!
Друга ваша песен е "Alucina vecina". За какво халюцинирате най-много напоследък, за добро или лошо?
С хората, които идват на концертите ! Последният, този в Мадрид, беше абсолютно невероятен. Хората пееха силно от първата до последната песен. Страхотно, сериозно. Много благодаря на всички, които дойдоха!
Имате и страхотна песен, озаглавена „Това е неизбежно“. И сега искаме да извадим мръсното пране: Какви хобита имат членовете на вашата група, които не могат да избегнат?
Не познавам мании, но ако има нещо, което не можем да избегнем, то е да спорим нон-стоп на репетициите. Повече от репетиции, те са професионални упорити състезания. Но в крайна сметка се разбираме.
Нашата любима песен от последния ви албум е „Перфектният момент“. Кое е вашето перфектно време за пиене на Sandevid лятно червено?
Тинто де верано, колеги и няколко китари? Мисля, че това работи за мен! 😊
Всички тези песни, които споменахме, са от последния ви албум La la love you (2013). Въпреки че беше издаден преди 7 години, продължихте да издавате нова музика, но изглежда, че сега залагате повече на издаването на единични сингли. Това се дължи на начина, по който последователите ви консумират музика? Поразително е, защото повечето изпълнители, които издават музиката си чрез единични сингли, са по-свързани с градската или латино сцена.
Хе хе, тогава се копирахме. Повече от това да мислим за начина, по който да го консумираме, това е заради начина, по който произвеждаме тази музика.
Извеждането на сингли ни позволява да работим по-непосредствено. Пишем песен, записваме я и тя излиза. Не ни принуждава да чакаме да имаме цял албум и е по-спонтанен. Така че песните най-добре представят момента на групата.
Продължавайки темата за единични сингли, планирате ли да ги компилирате и да ги пуснете всички заедно в един албум, възнамерявате ли да направите напълно непубликувана работа или нито едното, нито другото?
Не сме много ясни за това! Както казвате, хибрид може да бъде добър вариант; събирайте различни сингли и добавяйте новите песни, които правим.
Както казах, харесваме единичния формат, но в същото време е страхотно да издаваме физически запис, винил, който може да бъде поставен на рафт под плаката на Ramones.
Едно от нещата, за които хората у нас спорят най-много, е тънката граница между мейнстрийма и инди. Как се чувствате по въпроса?
Нито знам (това е моето тъжно ниво, отговарящо на интервюта, казващо на всичко „не знам“ ...). Mainstream Не мисля, защото никога не сме били част от основната индустриална верига и не звучим като Vetusta Morla (слава Богу).
Така че не знам, празен етикет за попълване от потребителя.
Говорейки за тази граница, Amaia ни се струва добър пример за това как е възможно да съществува едновременно рекламата с алтернативата, не мислите ли? Освен това сметнахме, че е чудесен момент, когато той ви препоръча в La Resistencia; със сигурност беше страхотен тласък за вашата музика.
Разбира се, ако някой от нивото на Амая (и добър вкус) ви препоръча, това помага много.
Друго нещо, за което искахме да ви попитаме, е как беше време да подпишем алтернативен лейбъл като Subterfuge Records, който публикува такива известни певици като Anni B Sweet. Как се е променил начинът ви на правене на музика?
Ние бяхме огромни фенове на много групи за Subterfuge, така че за нас подписването им беше като подписване за Chicago Bulls.
Това е много еклектичен етикет, с много широк начин за разбиране на музиката, така че можете да се чувствате свободни да правите каквато музика искате.
В Sandevid обичаме купоните и добрите настроения, затова искахме да ви попитаме за вашия най-сюрреалистичен анекдот от деня, когато сте излизали на парти.
Веднъж с Роберто отидохме на почивка, за да купонясваме в квартал Западен Холивуд в Лос Анджелис. Казвахме „Можете ли да си представите, че се натъкнахме на Марки Рамоне?“ Е, влязохме в един бар и той беше там, пиеше бира. Изглеждаше като шега!
И накрая, в Twitter винаги споделяме песента на деня. Каква страхотна песен ни препоръчвате да споделим в тази социална мрежа?
«Señorita», от Planeta No. Брутална чилийска група, която също ни помогна с електронните аранжименти на «El fin del mundo».
Дял: