„Има моменти на музикални пътешествия, които са много дълбоки; отвъд песните има много хубав инструментален ансамбъл ”, казва Мартин Резник, глас и лидер на групата El Gnomo & La Filarmónica Cósmica, по отношение на новия албум на групата в трио формат, наречен„ Futuro ”, който ще бъде представен на 19 юли в CAFF. Настоящата ситуация, начините на композиране и връзката с музикалната сцена през последните десетилетия в следващото интервю. „В аржентинската музика има невероятно композиционно качество. Мисля, че имаме много силно музикално наследство ”, казва той. (Снимки: Caos Producciones)

Първи стъпки и препоръки

- Как беше вашият подход към музиката?

- Първият ми подход беше, когато бях много млад, слушах музика у дома: Бийтълс, Чарли, Мария Елена Уолш. Когато бях на 7 или 8 години, ми дадоха клавиатура и там издавах мелодии. Един ден видях преведена песен на Queen по телевизията и когато видях текста, ми хрумна, че мога да напиша нещо свое. Вкъщи имаше китара, която принадлежеше на моя старец, затова научих няколко акорда и написах песен. След това събрах група в началното училище, свирехме на почивка и набирахме хора, които дори не свиреха на инструменти. Когато бях на 15 години, ми дадоха електрическа китара и започнах да ходя на уроци. Завърших гимназия и отидох да уча в музикално училище; след това го оставих да учи при частни учители. Следващото нещо беше да запиша и през 2003 г. издадох първия си албум.

- Кои са основните ви референции в света на музиката?

- Класиците: Бийтълс, Ленън, Чарли, Спинета, Матео. Когато бях дете, много харесвах и прогресив рока, психоделичен. Колтрейн, Гисмонти, Ерик Сати.

За мен най-важното е музиката да е добра; Може да се записва с малко технически ресурси, но ако пристигне и има значение, ако има какво да се каже ... Обръщам повече внимание на това, въпреки че съм и придирчив към темата на аудиото.

- Как беше сглобяването на първия ви самостоятелен проект?

- Първият ми албум (албумът на Gnome) беше много хубав, защото беше етап от много игри. Произхождах от години на изучаване на музика, писане на песни и опити да събера групи, но това никога не беше правено. През онези години направих пътуване, където срещнах някои от момчетата, които сега са част от Onda Vaga. По това време те имаха група на име Дорис и те слушаха микса от първия си албум; Прекарахме две или три седмици в къща в Бразилия и бях много шокиран да видя, че други деца на моята възраст вече са направили албум. Когато се върнах от това пътуване, взех комплект, микрофон, някои инструменти и започнах да записвам. Беше добре, защото го направих с много невинност, без натиск от никого. Това беше пълно експериментиране и голямо откритие; имаше неща, които дори не знаех, че мога да направя.

- В този смисъл, колко е модифицирано създаването на музиканти с всички налични технологични ресурси днес?

- Не трябва да използвам много музикални програми, за да манипулирам музикалната маса или други. Те са интересни; Имаше време, когато закъсах и започнах да го използвам за композиция. Но в този смисъл съм по-класически: Опитвам се да намеря песента на инструмента, мелодията, текста и след това да видя как мога да я продуцирам. Що се отнася до записа, днес имате много възможности да правите изкуство, дори с телефон. Онзи ден разговарях с приятел и той ме попита дали ресурсите функционират като ограничаващи или ограниченията се трансформират в ресурси. За мен най-важното е музиката да е добра; Може да бъде записано с малко технически ресурси, но ако пристигне и има значение, ако има какво да се каже ... Обръщам повече внимание на това, въпреки че съм и придирчив към аудиото.

Предизвикателствата да бъдеш независим

- Определяте ли се като независим музикант? Какви предизвикателства създава това?

- Да, какъв ще бъда? (Смее се) Аз съм независим музикант. Мисля, че днес всички сме независими музиканти. Има някои печати и структури, които са събрани и ако е необходимо, те могат да ви помогнат, но музикантът по същество е независим. Днес етикетите отслабнаха и всичко се обработва чрез YouTube и социалните мрежи; Тези, които са умни с тези инструменти, могат да бъдат много популярни. Има и икономически фактор, който прави разликата по отношение на мрежите.

Мисля, че днес всички сме независими музиканти. Има някои печати и структури, които са събрани и ако е необходимо, те могат да ви помогнат, но музикантът по същество е независим. Днес марките отслабнаха

- Колко трудно според вас е да живеете от музика?

- Мисля, че е трудно да се живее в този момент, във всеки смисъл. С музика можеш да пътуваш, не знам. Има неща, които имат повече пристигане, а други не, има много подредени и трудолюбиви хора, които имат повече възможности. Но това не е страна, където музиката може лесно да се живее; Имам много малко приятели, които са успели. Мисля, че може да се направи, но е много трудно и точно това повишава художественото качество, защото за да се издържаш от това, трябва да си много добър или да правиш нещо комерсиално. В аржентинската музика - и особено в рока - има невероятно композиционно качество. За мен рок училището от 70-те тук е на същото ниво като групите, които се чуват по целия свят; с много повече ограничения бяха направени невероятни записи. Мисля, че имаме много силно музикално наследство.

- Мислейки за това, което споменахте преди ограниченията, това да бъдеш независим музикант работи ли като ограничение или като възможност за постоянно експериментиране?

- Мисля, че границите, които пресичате в живота, карат музиката ви да приема неочаквани форми. Албумът, който ще излезе сега, например, възникна от среща с Алексей-Мусатов, на цигулка- и с Manu -Careter, на bandoneon- в определен момент от живота ми: възстановявах се от нараняване на ухото и не можеше да чуе силни честоти. Помолиха ме да играем, започнахме да се събираме и това, което излезе там, беше красиво. Никога не би ми хрумнало да запиша албум с цигулка и бандонеон. Това бяха срещи, посветени на генерирането на нещо красиво, както музикално, така и човешко.

интервю

Снимка: Хаос Producciones

Произход, настояще и бъдеще

- Защо този албум е озаглавен Future?

- Когато завърших последния албум, започнах да поставям всички нови скици в папка на компютъра. Тази папка се наричаше „Бъдеще“. Моят начин на композиране е импровизация, затова скицирам, когато съм вдъхновен; по-късно го слушам и режа, класифицирам. Тази папка беше пълна със скици, които обикновено вече имаха мелодията и някаква малка част от текста. Всичко отиде в „Бъдеще“, която се превърна в огромна папка. Тогава имаше седем песни. Също така, харесвам думата "бъдеще"; Мисля, че предизвиква нещо сладко.

- Как беше процеса на писане на песни?

- От 2012 г. живеех различни чувствителни преживявания, които генерираха много силни моменти на вдъхновение. От тези процеси възникнаха теми като „Компютър“, „Анима“ или „Фиерас“. Те са песни, които избрах, защото ми хареса как звучат с триото, но всъщност вече ги имах. В Future има изискана аудио обработка, която отговаряше за Нико Пестарино, който отговаряше за микса. Майсторът е работил от Андрес Майо.

- Колко са модифицирани песните, които сте имали в главата си, когато стигнат до ръцете на музикантите?

- Всъщност съвпадаше с всичко доста добре; Това беше лудост. Потърсих песни, които си представях, че ще работят с триото, но после всичко се случи по много органичен начин. Работата на албума се поддържа основно от триото: китара, цигулка и бандонеон. Момчетата не искаха да има други инструменти, но ми се струваше, че е добре да се добавят други звуци към албума, за да има повече тембрално богатство и така че някои пасажи от песните да се показват.

- Как избра гостите?

- Onda Vaga участва в „Libertad”, Пабло Дакал пее във „Viajo”, Ezequiel Borra прави хорове в „Computer”, а Minco прави хора в „Pajaritos”. След това е Nacho Long на контрабас, Facu Flores на бас барабан и Julián Gándara записва виолончела за „Vida de Sueños“. Призовавам всеки един, защото си представям такъв човек по дадена тема и за щастие в крайна сметка се получи.

- Какви очаквания имате за представянето на Futuro?

- Идеята е да направим концерт с всички песни от албума и след това да добавим бас, електрически и малко перкусии, за да пуснем песни от други албуми. Идеята е да направим концерт, който е възможно най-добрият, да се опитаме да дадем най-доброто и хората да могат да видят музикално шоу и да светят. Момчетата свирят много добре и се генерира нещо много хубаво на живо: това е музика, която да слушате, да се наслаждавате и да се свързвате със звука. Има моменти на музикални пътешествия, които са много дълбоки; отвъд песните има много хубав инструментален ансамбъл. Ще бъде и в CAFF, място, което е страхотно и е много емблематично.

Имам много идеи, една от тях е да направя албум, който да звучи като национален рок, като албумите на Чарли, Фито и Спинета през 80-те. Много харесвам този звук; Бих искал да направя нещо, което естетически се върти.

- Каква добавена стойност има музиката на живо? Дори и с голямото културно предложение на платформи, изживяването с музика на живо все още е незаменимо.

- Да разбира се. Има хиляди предложения за музика на живо и всеки ден, от къща до концерт в театър. Този град е пълен с неща. В нашия случай албумът има творба, която е доста успешна по отношение на това, което се случва на живо, но слушането му на живо е нещо друго и не знам дали ще го пускаме още много пъти.

- Как ще тръгнете по този път?

- Не знам. Вече записвах някои нови неща и имам много идеи и песни за различни албуми, една от тях е да направя албум, който да звучи като национален рок, като албумите на Чарли, Фито и Спинета през 80-те. Много харесвам този звук; Бих искал да направя нещо, което естетически се върти. Това е нещо, което наистина харесвам и никога досега не съм правил. Представям си и албум по-близо до прогресив рока от 70-те, добавящ цигулката и бандонеона. Както обикновено се случва, следващото нещо ще бъде свързано със срещите, които се случват с музиканти, които искат да се присъединят към ново преживяване, за предпочитане е да започнете от тази база и да не се опитвате да налагате предварително установена идея. Днес се чувствам много щастлив от резултата на Futuro: мисля, че текстовете говорят за дълбоки неща и на музикално ниво съм много щастлив. Съществува обща същност с Филхармонията и мисля, че това е зрял албум, където търсенията на предишни албуми са задълбочени, но с божествено ниво на синтез. Това е албум със звуково пространство, много физически и щедър към слушателя. Струва ми се, че има известна зрялост, която идва само с годините.