Говорихме с Конор Оберст за Bright Eyes, Фийби Бриджърс и. Спрингстийн.

светли

Снимка: Шон Brackbill

Конър Оберст, един от най-брилянтните изпълнители на песни от своето поколение, преживява страхотен творчески момент. Към красивия албум, който той издаде миналата година с Фийби Бриджърс, проект, наречен Обществен център за по-добра забрава, трябва да добавим този, който преди няколко месеца той стартира под името, с което стана известен в края на 90-те като дете: Bright Eyes.

Със скоростта, с която всичко върви днес, много страхотни албуми се появяват и изпадат в забрава, без дори много от последователите на художника дори да не знаят, че е издаден. И без възможността да отидете на турне, това усещане за преждевременно изтичане е допълнително подчертано. Което е жалко, защото например, Надолу в плевелите, където светът някога е бил (Dead Oceans), десетият албум на Bright Eyes, издаден в края на август, все още заслужава да бъде част от ежедневните музикални диети на много хора.

Не само защото беше първият от 2011 г. насам, че Конър Оберст и колегите му мултиинструменталисти, Майк Могис и Нейт Уолкот, отново работят заедно, но защото нивото на песните им, с въображаеми оркестрови аранжименти и приковаващи сърцето текстове, напомни на магия, която винаги е съпътствала каталога си.

Но точно както на Bright Eyes отне почти десетилетие, за да издаде нов албум, ни отне също толкова време, за да можем отново да говорим с Оберст. Така успяхме да го направим лично в Амстердам, където също можехме да се насладим на концерта, в който те представиха The People’s Key, този път беше чрез Zoom, но поне можехме да видим лицата си.

С всички албуми на Bright Eyes имам чувството, че каните слушателя да се потопи във вашия свят. Виждате ли запис като нещо повече от музика?
КОНОР ОБЕРСТ „Да, мисля, че използвахте правилната дума, гмуркане. Винаги се опитваме да създадем вселена или свят, в който песните да могат да живеят. Не съм голям фен на мълчанията между песните. С Bright Eyes винаги започваме записи с дълъг, претенциозен звук (смее се). И част от това е свързано с съветването на случайни слушатели, че те ще трябва да обърнат цялото ви внимание. Но ако подминете тази първа врата, това означава, че сте готови да поемете всичко, което идва след това. Винаги сме поставяли интермедии между песните, за да дадем усещане за приемственост. Мисля, че продължаваме да правим старомодни албуми. Искаме всеки, който ни слуша, да ни посвети 45 или 60 минути от времето си. Очевидно много хора правят плейлисти и подобни неща, но когато създаваме албум, ние го създаваме така, че да може да се чува от началото до края ".

И тези на Bright Eyes, като соловите ви албуми, или тези на Disappeared са различни по отношение на звука, но мисля, че във всичко, което правите, има една обща нишка: вашият начин на пеене. Не са много хората, които имат толкова характерен начин да правят мелодии.
"Благодаря много! Очевидно гласът ми е моят глас. Мога да пея тихо или да крещя, но все пак съм аз. За добро или за лошо звуча така (смее се). И въпреки че пиша за различни неща, начинът ми на писане също е подобен. През 2014 г. направих Upside Down Mountain, което беше някак мечтателно, след това през 2015 г. направих албума Disappearing, който крещи пънк рок, след това запис с пиано и хармоника, след това записа с Jim Keltener и Felice Brothers, които бяха по американски план, и след това албумът на Community Center на Better Oblivion с Фийби (Бриджърс), че не знам какво е, може би инди рок, така че обичам да правя много различни неща. Не знам дали е така, защото съм от Небраска, където има много ферми и те правят това ротационно земеделие. Ако една година засаждате царевица, следващата трябва да засадите друг зеленчук, защото това поддържа почвата плодородна. Мисля малко в тези селскостопански термини (смее се). Творчески трябва да правя различни неща ".

Много от текстовете ви винаги са имали апокалиптично настроение. През последните години загубихте брат и сте се развели. С напредването на възрастта и преживяването на тези преживявания, тази подрастваща идея да мисли, че „всичко е лайно“, беше ли подсилена или успяхте ли да оцените по-добре и добрите неща?
„Да, мисля, че когато си млад, имаш онази романтична визия, че светът свършва, тъмнината, страданието ... Всяко поколение смята, че тяхното ще бъде последното. Но по странен начин, когато остарееш, всичко става по-реално. Толкова е тъжно или дори по-тъжно, защото виждате, че моделът да трябва да се сбогувате с хората, които обичате, се изпълнява и сега е ваш ред, но и защото сте го виждали и преди, можете да го приемете По-добре. Това е като когато сърцето ти е разбито за първи път, това е краят на света и ти се струва, че ще умреш. Когато го разбият за пети път, дори и да боли, това е нещо, което сте чувствали преди и можете да го управлявате по-добре ".

Някои от песните в новия албум са много големи звукови, много дирижирани. Въпреки че сте използвали струнни аранжименти и преди, стигнахте малко по-далеч по този въпрос и мисля, че резултатът е фантастичен. Най-накрая постигнахте ли звука, който винаги сте искали?
- Честно казано, това е цялата заслуга на Нейт. Той прави всички оркестрации. Когато се присъедини към нас в Lifted, мисля, че през 2002 г. той започна да се грижи за това. Свири на клавиатури, тръба ... способен е да композира тези неща, прави много неща за филми. Той прави всички оркестрови аранжименти и мисля, че го прави все по-добре. Ще ти предам комплимента. Обикновено прави демонстрация на оркестъра с компютъра и след това отиваме в студията на Капитолия, за да ги запишем с истински музиканти. Направихме го по този начин в Cassadaga и в този, и винаги е доста стресиращо, защото това е скъпо студио и имате оркестър от 40 души там и само два дни, за да го запишете. Но Нейт е много добър и всичко се получава добре (смее се) ".

Предполагам, че чрез Нейт си накарал Флий от Чили Пепърс да изсвири в записа ...
"Да да".

Но може би привлече вниманието ми, че сте имали Джон Теодор на барабани. Това е истински звяр. Какво беше усещането да играе мек материал?
„Той също е един от любимите ми барабанисти. Почти не го познавах, но реших да му се обадя, без да знам дали ще познава групата, но той беше супер мил и ми каза да разчитам на него, когато отида. На хартия изглежда лудост да има Флий и Джон, но един от любимите ми записи е първият на The Mars Volta и те бяха ритъм секцията в този запис, така че беше прекрасно да го имаме у нас, въпреки че не го направи смисъл (смее се). Истината е, че първия ден не знаех какво да очаквам, но и двамата са толкова добри, че могат да играят във всеки стил. Те са супер сладки, нямат его и мисля, че им хареса да правят други видове музика. Flea е музикална енциклопедия и мисля, че те са допринесли за нещо различно. И Джон, вместо да търси американски барабанист, тип Левон Хелм, Джон направи няколко невероятни ритъма, а Фли направи нещо много мелодично и неочаквано. Беше страхотно, наистина ".

В някои от вашите записи изглежда, че сте пурист на американската музика, но в други искате да сте най-експерименталният човек в света. Откъде мислите, че идва двойствеността?
„Мисля, че винаги съм бил такъв. Тук в Омаха имаше много малка сцена. Имаше само една малка стая, където всички играеха. Когато започнах на 13, 14 години да свиря на акустична китара, можех да свиря на себе си, след това пънк рок група, след това странна група с клавиатури и след това фънки 311-подобна група (смее се). Играхме всички заедно, защото нямаше друга. Така че никога не съм се притеснявал за стилове. Беше вълнуващо за мен да правя различни неща ".

„Когато сърцето ти е разбито за първи път, това е краят на света и ти се струва, че ще умреш. Когато го разбият за пети път, дори и да боли, това е нещо, което сте чувствали преди и можете да го управлявате по-добре " КОНОР ОБЕРСТ

Исках да се възползвам от възможността да ви попитам за читалище „По-добра забрава“. Знам, че много се възхищавате на Фийби, но дали работата с някой по-млад с този талант ви даде баня на смирение?
"Да разбира се. Фийби има един от най-красивите гласове, които някога съм чувал, и има естествен усет към мелодиите и хармониите. Тя идва от художествено училище и казва, че няма перфектна височина, но е перфектна (смее се). И тя е много умна и забавна. Стигаме до него. Написахме песен, мислейки, че ще бъде за следващия им албум, но се получи толкова добре и си прекарахме страхотно заедно, пеейки, така че продължихме да работим и изведнъж установихме, че разполагаме с целия този материал и решихме да направим албума . Пишем малко по-различно. Аз съм много бърз, но тя обича да преглежда текстовете, по-методична е и мисли за продуциране, докато композира, което изобщо не правя. Това е по-концептуално и помага да направим песента по-добра, защото е на три крачки напред ".