ad verbum

ad verbum

𝐏𝐨𝐫 𝐌𝐚𝐫𝐭𝐢𝐧 𝐆𝐚𝐲𝐟𝐨𝐫𝐝
Ако искате да видите най-доброто от Гоген и Матис, отидете на изток. Така беше през 1914 г. и е вярно и до днес. Причината, тогава и сега, се криеше в навиците за събиране, както взискателни, така и екстравагантно придобиващи, на двама мъже: Сергей Щукин и Иван Морозов.

иван

Наталия Семенова разказва как привидно отегчен текстилен магнат се превърнал в един от най-взискателните колекционери на пост-импресионистично изкуство
От Мартин Гейфорд
За The Viewer
Избрано от Рамиро де Итуралде

Ако искате да видите най-доброто от Гоген и Матис, отидете на изток. Така беше през 1914 г. и е вярно и до днес. Причината, тогава и сега, се криеше в навиците за събиране, както взискателни, така и екстравагантно придобиващи, на двама мъже: Сергей Щукин и Иван Морозов. Първият от тях вече е обект на забележителна книга на Наталия Семенова; настоящата работа е нейното продължение.

Макар и "национализирани" отдавна, картините, които тези двама мъже притежават, все още са сред основните съкровища на Ермитажа в Санкт Петербург и Музея на Пушкин в Москва. При посещение в Москва през 1928 г. Алфред Бар, директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, който беше в идеална позиция да съди, отбеляза, че Щукин е имал повече и по-добри картини на Матис и Пикасо, но колекцията на Морозов беше по-богато в Сезан. В Гоген, любим изпълнител на двамата мъже, те се завързаха.

Защо най-скандалното и ново парижко изкуство толкова привлече тези руски предприемачи е интригуващ въпрос. По това време все още беше твърде много за повечето френски колекционери, още по-малко за широката публика. Но някак си развълнува и очарова тази двойка славянски текстилни магнати. Отговорът може да се крие отчасти във вашия бизнес.

Художниците авангардисти, които те обичаха, се разкъсваха по различни начини с натуралистичния идиом на западноевропейското изкуство от 19 век. Матис и Гоген заложиха точно на подобрения цвят и силните шарки на дизайна на плата. Вероятно е помогнало, че Щукин и Морозов, и двамата потомци на консервативни „староверски“ семейства, са били потопени в традицията на руските икони с техните силни червени, кисели зелени и съгласувани пространства. Фовизмът и кубизмът биха имали по-малко въздействие върху тях.

Събирането на такива агломерации от шедьоври като Щукин и Морозов очевидно беше постижение. Но заслужава ли биография? Най-основното изискване за книга от този тип е субектът да е имал интересен живот. В този смисъл двамата мъже, балансирани в богатство и проницателност, не бяха еднакви. Семенова цитира съвременно наблюдение, че Щукин е бил заобиколен от шок, докато Морозов е бил заобиколен от мълчание.

Това темпераментно разграничение е отразено в избора му на изкуство. По някакъв начин Щукин успя да подчертае разврата на Гоген и Матис, Морозов спокоен. Но в литературно отношение, разбира се, тази разлика предполага, че първият прави много по-ярко копие, още повече, че документалните записи за това, което Морозов е чувствал и смятал, са оскъдни, с изключение на интервю, проведено в Швейцария през 1920 г., година преди. неговата смърт.

Семенова беше права да разшири фокуса и да го превърне в биографията на едно семейство, а също и в колекция. Единственият скандален акт на Морозов беше да се ожени за демонстраторка от известния ресторант Яр. По-късно изглежда, че са живели в спокойствие. Взаимоотношенията им обаче повече от компенсират липсата на разказен ентусиазъм.

Всъщност описанията на тяхната дейност се четат като суровина за Гогол или Достоевски. По-малкият брат на Иван, Арсений, дори успя да спечели, макар и неблагоприятно, в романа на Толстой „Възкресение“. Той направи това, като построи замъка Морозов, огромна постройка върху парцел близо до Кремъл, в португалския готико-мавритански стил. Той е вдъхновен от двореца Пена в Синтра, но с определени детайли, коригирани, както казва Семенова, „за да се вземе предвид много по-студения климат“.

Един от героите на Толстой мимоходом се чуди защо строят „глупав и ненужен дворец за глупав и ненужен човек“. Арсений несъмнено беше по-малко от предпазлив. Умира в резултат на пиянски спор в ловния си дом на тема воля. Това го накара да се похвали, че не се страхува от болка и преди някой да успее да го спре, грабна пушка от стената и си простреля в крака, умирайки в рамките на дни след отравяне на кръвта.

Михаил, по-големият брат на Иван, яде и пие до смърт през 1903 г. на 33-годишна възраст, макар и не преди да е събрал и забележителна колекция от изкуства. Иван също беше с наднормено тегло, но по спокойния си начин успя да доживее почти 50, което му даде много повече време да купува произведения.

Умира в изгнание, като е претърпял известно време след революцията в старото си имение, живеейки в три стаи. Къщата му става „Вторият музей на западното изкуство“, като Щукин е първият. През 1919 г. той е назначен за кратко за заместник-директор, но скоро е принуден да избяга на запад, „смазан, разбит и унижен“, както казва Семенова.

Колекцията му се сля с колекцията на Щукин; след това, след миг, когато някои от изображенията бяха заплашени от унищожение, че са прекалено буржоазни, достойни само за „гурмета и естети“, цялото необикновено разнообразие беше разделено между Москва и Санкт Петербург. Следователно посещението на тези градове все още се изисква, ако искате да видите тези модернистични шедьоври.