Три изложби, които ще видите през месец март в Museo del Traje и Museo de Artes Decorativas в Мадрид. Те ни показват различни аспекти на света на модата.
Женските шевове на испанската мода (1930-2018)
Нос от плисиран тюл в гол цвят, от колекция пролет/лято 2019 на Pedro del Hierro
Облекло на Oteyza, колекция есен/зима 2018-2019) На фоновите снимки на Агенцията EFE от 1971, 1972 и 2017.
Изложбата „Женските шевове на испанската мода (1930-2018)“ е идея на Агенцията EFE и Асоциацията на модните творци на Испания (ACME), произведена съвместно с Музея на декоративното изкуство. Той е част от програмата на Madrid es Moda. Той обединява фотожурналистика, мода и жени в едно и също пространство чрез осемдесет снимки, направени в продължение на девет десетилетия от фотографите на EFE, които водят диалог с облеклата и бижутата на 27 испански създатели. Можем да му се насладим до 31 март.
Модата е общата нишка на тази фотоизложба за испанската мода от всяка епоха, изобразявана моментално и без измислици. Забелязва се, че зад целта на фотожурналиста женското облекло отразява еволюцията, която са имали през тези години. Изображенията на изложбата са тези, заснети без монтаж или подготовка, която модната фотография изисква.
Разделен на четири стаи, дискурсът на изложбата е плавен и забавен. В първото пространство е обяснена историята на раждането на фигурата на моделите и създаването на модните подиуми. Те ни разказват как в началото на 20-ти век е било обичайно кутюрие да се обръщат към своите съпруги или приятели като музи и физическа подкрепа за своите творения. Първите модели, които познаваме като такива, бяха служители на шивашките салони, натоварени да показват дрехите на дамите от висшето общество. Парадите се провеждаха в частни резиденции или в залите на шивашки къщи. Малко по малко те спечелиха в постановката с декори и музика. От 60-те години насам парадите се превръщат в социално събитие, провеждат се в универсални магазини и излизат на улицата. Раждат се първите „кастинг“, които дават основание за консолидация на професията на модел.
Моделите и модерите започват да споделят светлината на прожекторите и да показват своя професионализъм по целия свят. Супермоделите се раждат през 80-те и имат своя голям бум през 90-те.
Андре Сарда рокля пролет/лято 2015, изработена от естествен копринен сатен, покрита с дантела Haute Couture Leavers и дантела Leavers Chantilly с флорални мотиви)
Тази стая е последвана от прилежащите помещения с обяснителна извадка за развитието на модата на банските и обувките у нас. Следващият ъгъл е посветен на тоалетите, носени от известните на червените килими, със специални детайли към най-новите испански дизайнерски рокли, носени от най-известните ни актриси като Paz Vega или Rossy de Palma. Впечатляващо е да видите на живо прекрасната черна рокля с водолазка с плетено елече и пола с апликации от пера на Хорхе Акуня, която Паз Вега носеше на наградите Гоя през 2017 г. Удоволствие за сетивата са и гащеризоните от копринен креп и бродирани пайети от Малн, от колекция пролет-лято 2017, която Роси де Палма носеше на филмовия фестивал в Кан същата година.
Следващият раздел е за волани, дантели и шалове, който показва как испанските жени са ги адаптирали с течение на времето в различните им социални събития. Разделът, посветен на булчинската мода, затваря изложбата. Снимки на известни хора като Нейно Величество Кралица Летиция в деня на нейната сватба, докато тя все още е принцеса на Астурия, облечена в нейния Пертегаз, се смесват с оригинални дизайни на Inuñez, Fely Campo, Pilar Dalbat или снимки на булчински дизайн за подиума на Хуана Мартин. нямам думи!
Museo del Traje разширява временната изложба, посветена на розовия цвят през месец март. Заглавието, което заимства името на песента на френската певица Едит Пиаф, за да извика вселена, посветена на този цвят, разглежда историята на използването му в облеклата през десетилетията.
Изложбата има повече от 100 броя. Многобройните нюанси на розовото се отнасят до периодите, в които са били най-използвани, тези, в които техниките за боядисване позволяват появата им или в които те просто се разпространяват като мода. Същият исторически прочит разкрива постепенна трансформация на неговите значения, която е придобила голяма сила за промяна в съвременната култура и изисква анализ от гледна точка на пола.
Можем да видим наред с други облекла на Lorenzo Caprile, Jesús del Pozo, Balenciaga, Elio Berhanyer или Yves Saint Laurent.
МОЩНОСТТА НА ОБРАЗА. АГАТА РУИЗ ДЕ ЛА ПРАДА
В Museo del Traje този месец трябва да се види и временната изложба, посветена на дизайнера Ágatha Ruiz de la Prada. Изложбата, част от фестивала за дизайн в Мадрид, отпразнува признанието за кариерата на дизайнерката и подчертава пластичната сила на нейната работа.
Чрез повече от двадесет костюма и повече от 30 предмета ние се доближаваме до цветната визуална вселена, която той е разработил през професионалната си кариера. Приносът му към имиджа на испанската мода е признат с Националната награда за моден дизайн и наградата за модна индустрия, присъдени съответно през 2017 и 2018 година. Те се добавят към златния му медал за заслуги в изобразителното изкуство, присъден през 2008 г.