Индокитай (Indochine, Régis Wargnier, 1992)

Индокитай Това беше нещо като феномен на френската филмова сцена в началото на 90-те години. Той спечели няколко награди „Сезар“, „Златен глобус“ и „Оскар“ за най-добър чуждестранен филм и имаше отличен брут, като се има предвид, че това е история от два часа и наполовина върху деколонизацията на Виетнам, тежестта на това колониално наследство и дилемите за самото френско имперско минало. Филмът на Реджи Уоргние със своя оперен ритъм и внушителни настройки използва историята на жена от френски произход, родена и израснала в Индокитай, наследница на делегирани земи и страсти, майка и любовник, която се опитва да поддържа свят, който се плъзга между нея. да очертае тази носталгия по минало на тиранин, пълно с загуби и трагедии. "Никога няма да разбера любовните истории на французите. Лудост, ярост и страдание. Те ми напомнят за историите на нашите войни", казва виетнамка на Елиан преди безкрайните си мъки. Катрин Деньов бие в центъра на тази невъзможна любовна история, разтърсена под контрола на ледения си външен вид, доказвайки, че той все още е една от големите звезди на френското кино. Предлага се на Amazon Prime Video.

филма

Откраднати целувки (Baisers volés, 1968)

Откраднати целувки беше ключов филм в киното на Франсоа Трюфо и Nouvelle Vague. Това не само беше термометър на промените, които се случваха в обществото по това време, с експлозията на френския май и следващото напрежение в движението, което накара Годар и Трюфо да преминат по противоположни пътища, но това означаваше и първата стъпка в зрелостта на алтер егото на Трюфо, Антоан Дойнел. Този герой, изграден като сърцето на Четиристотинте удара и като прогонване на детството си, той вече се беше влюбил и изживял първите си разочарования. Откраднати целувки тя олицетворява тази история, от спомени от филмовата библиотека и литературни фантазии до откриването на сексуалността и любовното разочарование. Но Откраднати целувки Това е и една от най-щастливите комедии в киното на Трюфо, най-повлияната от духа на Жан Реноар, най-добрият антидот на несигурните времена, с онези образи на неповторима свежест, с тази носталгия по възстановително призвание. Предлага се в Qubit.

Личен купувач (2016)

Оливие Асаяс филми, в ултрамодерен и почти фантастичен Париж, най-нетипичната от призрачните истории. Морийн ( Кристен Стюарт ) очаква пристигането на сигнал от нейния брат близнак, който почина преди няколко месеца от сърдечно заболяване, от което тя също страда. Като длъжник на този неразрушим пакт, той се скита с мотоциклета си по улиците на странен град, пазарува дежурна знаменитост, посещава през нощта къщата, в която е живял и починал брат му, сега обитаван от гневни призраци. Асаяс облича филма си с уникална странност, концентрирана в онези моменти, в които лицето на Стюарт се разкрива като загадка и предчувствие. Използването на това омагьосано пространство около него и тежестта на баналността, предлагана от дрехите и аксесоарите, които той събира от ексклузивни магазини, очертават състояние на напълно необичайна загриженост за филмите на ужасите, традиция, към която филмът решава да отдаде най-съзнателната си отдаденост. Предлага се в Netflix.

Bleu (Trois couleurs: Bleu, 1993)

Триумфално откриване на така наречената "трилогия на цветовете" (съставена от Руж Y. Блан, и двете от 1994 г.) от полски Кшищоф Кесловски, при кацането си във френското кино след славата, която бе постигнал с Декалог . Блю е неговият филм за синьото, за свободата, за мъката. Джули ( Жулиета Бинош ) губи съпруга и дъщеря си в автомобилна катастрофа и оттам животът й се превръща в странно поклонение през чужд, екзотичен Париж, който тя изследва в онова невъзможно съзнание, което я отвежда от болка до изкупление. Като един от големите новатори на последното поколение ново полско кино, Киесловски се кондензира Блю невероятни визуални образи, за да пресъздадете състоянията на вашите герои и света около тях. Увлекателен, сложен и болезнен, филмът се освобождава от конвенции, за да се осмели да представи какво означава свобода, за какъв непознат и удивителен свят ни отваря, какво осъждане ни налага и какви рискове ни позволява да живеем. Предлага се в Cablevisión Flow.

Ноктурама (Бертран Бонело, 2016)

Бертран Бонело направи страхотната си поява в Кан - и по тези земи, на фестивала Мар дел Плата - с L'Apollonide (Сувенири от къщата) (2011), филм за края на 19-ти век в парижка къща на толерантност, издигната като светоглед в криза, със своите тъмни представи за чувственост и упадък. Същият отпечатък е подаден оставка в Ноктурама, също така и филм за затворени здрачи, който затваря група млади терористи в търговски център в очакване на решителна реакция на предизвикателството им да поръчат. В онази странна и неизбежна фреска за младостта на това ново хилядолетие, за Франция от това време, погледът му се разгръща по-скоро върху детайлите, отколкото върху мотивациите, винаги неуловим и неразгадаем. Чрез напрежение на повествователното ядро ​​на своята история, Бонело се разкрива като ясен наблюдател на своето време, създател на климат и езици, на светски пространства, превърнати в свещени среди, в началото на век, в който всичко изглежда се променя. Предлага се в Netflix.

Мадам Бовари (Клод Шаброл, 1994)

Клод Шаброл решава да адаптира известния манифест на Гюстав Флобер въз основа на главния герой на Изабел Юпер, актриса, която беше центърът на нейната работа през онези години, въплъщавайки най-двусмислените и загадъчни персонажи, пример за нейната далечна и рационална обстановка. Това, което режисьорът се интересува, в този случай, е да улови социалния и етичен смисъл на творчеството на Флобер, поради което той използва синтетично повествованието, като се концентрира върху основните му аспекти: Пътят на Ема Бовари от затварянето до освобождението. Интересно е, че Шаброл засне този филм преди двата си най-експлозивни залога от онова време, като отдих на По дяволите, недовършена работа на Анри Жорж Клузо и класовата трагедия, която беше Церемонията . Но Госпожо Бовари се свързва с някои от най-проницателните му филми от края на 80-те години, като например Въпрос за жените, това разкрива как потисническите аспекти, които обуславят жените, се повтарят през цялата френска история. И разбира се, той снима Хупер като никога досега, като дава на писането на Флобер земно присъствие на екрана, с преследващия му начин да бъде там, винаги пред очите ни. Предлага се в Qubit.

Rififí (Du rififi chez les hommes, 1955)

Успехът на Нарезвах бележи началото на златната епоха на френския полярен свят. „Полярен“, защото беше студената и стилизирана версия на филма да не отиде Американски, с онзи въздух на елегантност и непривързаност, който френската литература вече беше дала на престъпността. В този случай американски емигрант в Париж, заточен от Маккартизъм и кризата на холивудската индустрия, стана водещ режисьор на един от най-популярните френски жанрове, с неговите модни къщи с трагичен ореол и наклонена шапка, кодовете си за лоялност и техните невъзможни любови. Построена по грабеж на бижутериен магазин, Нарезвах това е и историята на провала, на невъзможността героите да получат втори шанс. Жул Дасин той превърна всяка стъпка от нападението във фигура от стил, търпеливо изградена в онова непрозрачно черно и бяло, което показваше съдбата на престъпниците. Легендата разказва, че последната сцена, ода на дилетанцията и трагедията, първоначално е била съпротивлявана от оскъдното си действие, от излишъка на поезия, а по-късно е осветена като най-добрата последователност на възвишен филм. Предлага се в Qubit.

Франц (Франсоа Озон, 2016)

Франсоа Озон той е режисьор на дуалности, на счупени огледала и раздвоени души. Следователно филмите му варират от мелодрама кич и поп мюзикълът до натрапчивия и строг трилър, от неразгадаемите екстериори до затворените и изкуствени интериори, от носталгичното призвание до най-иконоборческата провокация. Франц това е повече от сърдечна почит към германската традиция, върху която е възпитаван, като взе за своя отправна точка нетипична мелодрама от Ернст Любич, заснет в междувоенния период. Франц това е неговият интимен черно-бял филм, неговата история за войната и предателството, за любовта и паметта, неговото превъзнасяне на постоянството на чувствата въпреки искането за забрава. Франц е персонажът, който не е там, този, който роднините му предизвикват от писмата, измислените им спомени, празната му гробница. И именно от това отсъствие Озон установява фантастиката като една от най-приятните територии на кинематографичното творение. Предлага се в Flow.

Джобникът (Джобец, 1959)

Робърт Бресън това беше аномалията на следвоенното френско кино. Известният режисьор на колегите си, култист с изключително строга представа, ключова фигура в отличното есе на Сюзън Зонтаг за отразяващото изкуство в Срещу тълкуване . Той беше по-революционен от неясния nouvelle и в същото време съжителстваше с жанровото кино, което подхранва възраждането на европейската индустрия през 60-те години. Джебчийката беше пример за нейното узряване след проучванията на Дневник на селски свещеник Y. Осъден човек е избягал, филмът, който изтласква изразителния капацитет на своите непрозрачни герои до краен предел. Свободно вдъхновен от Престъпление и наказание от Достоевски, Джебчийката е историята на Мишел, млад писател, затворен в мръсна и порутена стая, който опитва грабежа като форма на социално неподчинение. Там, зад студения външен вид на престъпността, Бресън гради погледа си върху страстта, концентрирана върху материалността на онези ръце, които символизират търсенето на любов и евентуалното изкупление. Предлага се в Qubit.

Невъзможна любов (Невъзможна любов, 2018)

Последният филм на Катрин Корсини гол най-голямата смелост на киното си в портрета на женските конфликти. Базиран на трънливия роман на Кристин Ангот, Невъзможна любов проследява историята на еврейка във вътрешността на Франция, от следвоенните години до наши дни. Там сложните й отношения са вплетени с мъжа, в когото се влюбва, социален и платонически идеал, жесток и завладяващ буржоа, въплъщение на господство и желание. На този кръстопът Корсини успява да задълбочи социалните и политическите измерения на тази връзка, да проучи мандатите на жертвоготовност и послушание, обусловили жените, и да се задълбочи в моралните обрати, които предполага майчинството. Забележителното представяне на Вирджиния Ефира дарява нейния герой със смесени чувства, двусмислени и болезнени изрази, пасажи, които изследват течението на времето, конфронтацията на непонятното и копнежа за помирение, което не винаги идва. Предлага се на Qubit TV.