Хроника на „Къде гледа славей, когато клон се напука“

януари

„Където славеят гледа, когато клон се напука“ е обиталище, пълно с помещения, през които всеки зрител ще трябва да премине според своите възможности, наклон и заслуги. На това пътешествие всеки ще избере пътя си през онзи богат дворец, пълен със символи, уловени в кехлибарените му стени като малки животни, замръзнали в инертен златен скъпоценен камък. Но за да започнете това посещение, трябва да изхвърлите предразсъдъците си и да се отворите към красотата. Събличаме се, както се правим в уединено заливче, за да предложим кожата си на слънцето, забравяйки за всяка друга емоция, която не е нежният бриз и упоритото рецитиране на вълните. Всъщност трябва да се отворите за красотата, която загражда тази къща, пълна с катинари, пълни с барокови перли, брокати и шипове със светещи литургични пламъци.

След като решим и завършим пречистването, можем да започнем инициативното пътешествие: можем да изберем да се напием от твърдата красота на образите, мелодичната ритъм на гласовете, дълбокия символичен смисъл на текста, красиво забавения ритъм на драматичното действие, чиято ограничена скорост се приравнява на онази илюзия за спрян полет, която изпитваме в сънищата, уморения полет на късно през нощта водно конче; Ще можем да се насладим на прелестната почит към популярната вяра или на звучното пластично качество на осветлението, абсолютен герой в това шоу, пълно със звезди; Можем да загубим себе си в много успешната музикална селекция или можем да изберем, ако сме прекалени в желанието си за красота, да се заливаме с всичко едновременно, хвърляйки се уверено в сладкото иго на мистичното удоволствие.

Тъй като опитът може да бъде само личен, мога да говоря за вратите, които отворих, за праговете, които прекрачих:

Проследих състрадателния поглед на вид лед на архангел и влязох в стая, пълна с лилии, там плахият славей не пееше, но видях небе, екстравагантно пълно с бели гълъби или може би бели рози, хвърлени от балконите, летящи на трон който люлееше Дева кралица, където събраното събрание възвишаваше мистерия на половината път между театралното представление и религиозния изблик.

Отваряйки друга врата, намерих моята октогенарна баба, която, вече заплетена на онази възраст, когато старейшините отново са деца, се молеше на колене до леглото си с детска преданост, дълга бяла коса, удължена на раменете й, смирено моли да запази защитата, която е изтеглен между пукнатините на старостта, когато нагрятият въздух излиза от стаята през старите прозорци на разтърсано имение от тежестта на твърде много зими. Видях я отново вече в капан в мистериозната нереалност на Алцхаймер, която люлее забравено мъртво дете, възкресено в паметта й от ироничната благодат на опустошителната болест, която я накара да забрави всичко останало. Малкият призрак й каза със собствения си глас "Майко, аз отивам с Девата" и тогава разбрах утехата, която предполагаше за легиона на моите транс-баби, загубили деца, толкова много! Имайте вяра, че мъртвото бебе, откъснат от ръце, в крайна сметка щеше да се радва на друга по-висша майка. Лъжи вероятно, но от онези ценни лъжи, които ни помагат да оцелеем.

Какво общо имат духовенството, йерархията или дикастериите и догмите с мощния утешителен ефект на светещата легенда за свято момиче, увенчано с щраусово яйце!

Отворих стая с катинар с масло и видях ангели и архангели, рисувани в колониални времена с излишък от тъкани, пера и брокати от злато и сребро, слонени кости и костенуркови катарами, които очароваха метисите и върху които тези народи изградиха много богата символична естетика от Антигуа до Лима, от Гуадалупе до сестра Хабана. И си помислих за нашето общо наследство, толкова често забравено, за споделената традиция на ангели и дяволи от двете страни на Атлантическия океан. Един от онези крилати ми каза „Кръгът не свършва до тук“ и посочи врата, в чиято дълбочина безстрашно се изсипах.

Японски театър, пиеса Nō, маски, които толкова много наподобяват статичните черти на героите в „Къде гледа славеят“. Културен израз, роден също от хората, съвременен с испанските autos sacramentales, където кодовете и жестовете също са силно конвенционализирани и движението се намордва в преследване на изразителност по същия начин, както беше направено тук. Толкова далеч и така същото Възвишена универсална красота.

Видях в друга спалня квазар от ослепителна красота, най-странният обект във Вселената, сгушен в ясла, играещ с пространство-време, отпечатващ своите проблясъци на лъчиста светлина върху съкрушените тен на родители и ангели, събрани около него. Чудото на изкуплението, сключването и затварянето на пророчествата, които след завършване са изтеглени от тяхната Walhalla.

Накрая се скитах из стаята на звуците, които пристигнаха заклещени в мехури с благословена кръв на мъчениците, целунах ги и усетих вкуса на въздуха на Сарагоса, Централна Европа, сърцето на Севиля, на популярната Коледа коледни песни по земите на Испания и, разбира се, от източния свят. Имаше вкус на селско парти, селска драма и надежда, много надежда.

Прекрасна и много конкретна функция, трудна за обяснение, дори ако сте имали дарбата на думата. Солидни изпълнения, външен вид на опустошителна красота, прекомерни костюми според случая, вдъхновено осветление и музика наравно със света на светците. Драматургия и режисура на просветен XXI век, Уго Перес Родригес де ла Пика което ни кани на естетическо упражнение на високо ниво.

Споделя това:

Харесва ми:

Хроника на «Желанието» от Мигел дел Арко

Защо го наричат ​​"Желание", когато имат предвид "Страх"?
Написано от Мигел дел Арко през 2003г Желание успя да излезе на сцената едва десетилетие по-късно.

От само себе си се разбира, че новият проект на лауреата Мигел дел Арко беше предшествано от много очаквания. Особено ми беше интересно да разбера какъв е подходът на Дел Арко по този въпрос толкова стар, колкото и субективен да е тази жизнена сила, наречена желание.

С отливка с доказана платежоспособност (Ема Суарес, Луис Мерло, Гонсало де Кастро Y. Белен Лопес), Мигел дел Арко ни представя персонажи, чиято емоционална вселена по една или друга причина е дълбоко дестабилизирана. Четири личности, четири екзистенциални моменти, четири незадоволени живота. Но не е ли това начинът на действие на желанието? Не е ли първата ви стратегия да оставите жилото на недоволството?

Чрез много течни диалози, не без добра доза хумор, ние опознаваме четирите героя. Комичната рамка обаче не може да ни заблуди, под този малък слой безгрижие се крият дълбоки пропасти на несигурност и разочарование.

И там възниква съмнението. Независимо кое вземаме от трите значения, които RAE за срок Желание Чудя се до каква степен двигателят, който движи тези герои, е наистина желание или ако, напротив, той е страх. Страхът, че вече няма да може да събуди привличането, в случая с Ману; се страхуваме, че връзката ни като двойка не е толкова стабилна, колкото си мислим, в случая на Ана; страх да не бъдеш обичан никога в случая с Паула и страх да останеш сам в случая с Тео.

Живеем в общество, в което задължение за успех. Успейте професионално, икономически, социално и, разбира се, сантиментално. Във всички тези области това търсене причинява стрес и конкурентоспособност. Например, на сантиментално ниво това означава, че винаги трябва да се сканираме, за да видим дали опциите, които сме взели, са най-успешните: Ако имаме партньор, това ни измъчва да мислим, че може би сме могли да намерим нещо по-добро; Ако го нямаме, дори да сме доволни от самотността си, не спираме да се притесняваме, че то се тълкува от другите като провал. Неврозата достига до точката, в която е лесно да завиждате на живота на другите, отдадената завист на възможностите за приключения на несемейните, неженените на стабилността на партньора. С други думи, ние винаги се страхуваме, че не сме се провалили в избора си, каквито и да са били те.

Ана смята, че връзката им има повече от приемливо качество, но намек от Пола е достатъчен, за да включи всички аларми. Именно тази несигурност, този страх - а не желанието - ще ви накарат да се впуснете в опасната игра за тестване на връзката ви. Паула от своя страна се хвали със своята сексуална развратност с такова настояване, че демонстрира необходимостта да се утвърди в избора си. Той обозначава стабилни връзки, като тази на Ана, като лисицата, каза без скверно намерение, презира гроздето. Това, което раздвижи Ману и Тео, беше еротичното желание, но също така и страх от монотонност, от невъзможност да съблазни, страх от остаряване; следователно трябва да се потвърди повече от сексуалното влечение или желанието за победа.

Както и да е, предполагам, че тези две движещи сили, страх и желание, имат много по-сложни отношения, отколкото може да изглежда в началото.

След като предшествениците на всеки от героите са поставени на масата, сюжетът започва да се развива, подкрепен от много убедителни интерпретации, специално споменаване на Гонсало де Кастро и Луис Мерло. Вниманието на зрителя остава заето от пъргавите диалози, въпреки че някои ситуации не са особено оригинални и в някои случаи, като трикове на Пола, опасно граничат с подходите на ситкома. За да компенсираме приплъзването, имаме сцени от голям интерес, като например първата вечеря в селската къща, в която, сякаш е ехо на Пинтър, героите, след предполагаем слой сърдечност и привързаност, изпитайте истински вътрешни катаклизми.

Комичните нюанси на първите минути на творбата отстъпват място на все по-мрачни тонове, които ще завършат с насилствено тъмни линии.

Сценографията е правилна, въпреки че понякога опциите, предоставени от въртящия се механизъм, който позволява представянето на всяко от пространствата, са били злоупотребявани. Не липсват сцени с голяма красота, като тази, в която Тео и Паула имат сексуален контакт, докато в другата спалня Ана, унила, седнала на леглото си, проектира изображение, което, подпомогнато от повече от адекватно осветление, предизвиква поетичност опустошение на някои платна от Едуард Хопър.

Мисля, че би било упражнение безполезно да се сравнява тази работа с други от Мигел дел Арко. Всяка пиеса има своя момент, своя театър, своята публика и своето послание.

Във всеки случай, театрален продукт с много добра изработка, събрал много таланти от нашата сцена и който заслужава нашето внимание.

Посока и драматургия: Мигел дел Арко
Асистент на режисьора: Айтор Тежада

Разпределение: Ема Суарес (Ана), Луис Мерло (Тео), Гонсало де Кастро (Ману) и Белен Лопес (Паула)

Производство: Nicolás Belmonte, Carlos J. Larrañaga
Сценография: Едуардо Морено
Осветеност: Хуаньо Льоренс
Съблекалня: Ана Лопес
Звук: Сандра Висенте
Музика: Арнау вила

Театър „Кофидис Алкасар“
От 18 януари до 28 февруари 2013г