Първата главна цветна балерина в престижния „Американски балетен театър“ казва пред „Vogue“, че нейната кампания за превръщане на балета в по-приобщаващ свят едва сега е започнала

copeland

Само един процент от танцьорите са приети в големи балетни компании като Кралския балет в Лондон и Болшой балет в Москва. Веднъж приети, само малцина ще се издигнат в редиците на изпълнителите до най-високите отличия на основните танцьори в течение на кратката им кариера - която средно трае 15 години. Още по-малко спринтират тези редици. въпреки това, Misty Copeland го направи –И, между другото, промени хода на танцовата история.

Изминаха четири години, откакто Copeland (който сега е на 36) е повишен в Главен танцьор на престижния американски балетен театър (ABT) - превръщането в първа чернокожа жена за да постигне това в 75-годишната история на институцията. Този момент беше повод за празнуване и катализатор за света, по-специално за света на танца, който призна и в същото време коригира проблемите си, свързани с разнообразието - което, както казва Коупленд, Не е „липсата на черни водещи танцьори, а липсата на черни танцьори. Точка".

„Ще мине много време, преди да започнем да виждаме промени в артистичния персонал - цветни учители и, разбира се, танцьори на сцената“, продължава той. " Задачата е много трудна, но това е нещо, за което съм напълно отдаден - трябва да вземем повече кафяви и черни деца в танцовите училища и трябва да се уверим, че имат подходящо обучение, за да достигнат професионално ниво. За да се случи това разнообразието на аудиторията също трябва да се подобри, и присъствието на Copeland на сцената, както и неговите 1,6 милиона последователи в Instagram, вече го направиха лесно. „Знаейки, че в ABT има главен танцьор, чернокожите ще присъстват, защото ще почувстват връзка. Когато нямате това, ако не се виждате представени, как можете да се почувствате свързани с балета? ".

Влиянието на Copeland се усеща далеч извън границите на Съединените щати - като това на великите, които са я предшествали като Margot Fonteyn и Rudolph Nureyev, а в последно време фигури като Sylvie Guillem и Carlos Acosta - и нейният талант и харизма надхвърлят сцената. страхотни театри. През 2009 г. си сътрудничи с Принс за музикалния видеоклип към "Crimson and Clover"; по време на втория му мандат като президент, Барак Обама той я назначи за член на неговия съвет по фитнес, спорт и хранене; и през ноември тя се появи в първия си игрален филм като единствената танцьорка, която звезда "Лешникотрошачката и четирите царства" от Дисни. „Да бъдеш брюнетна танцуваща принцеса в този филм е невероятно, защото младите хора ще го видят и ще си помислят„ О, това е танцьорката от бъдещето “, казва тя, преди да похвали представянето на водещата дама на филма Клара ( Макензи Фой). " Тя е толкова независима, силна, мощна и умна; тя не чака принц да я спаси - тя е нов вид принцеса на Дисни. ".

Vogue се срещна с Copeland в студиото на Алберт Уотсън в Сохо в Ню Йорк. Шотландският фотограф беше работил с нея по 2019 Pirelli Calendar - който за непосветените продължава да преживява своята впечатляваща еволюция от старомоден проект за мека порнография до приобщаваща форма на изкуството - и постави Коупленд като един от четирите водещи във филмовата си работа, озаглавена „Мечти“. Придвижвайки се по-далеч от своето мръсно минало, календарът е представен в архивен калъф с 40 разпечатки, оставяйки след себе си обичайния формат от 13 страници, обвързан с метални пръстени. „Всяка жена е показана в различна обстановка и с различни стремежи“, обяснява Уотсън. " Мисти е амбициозна танцьорка; Лаетиция (Каста) е художник; Джулия (Гарнър) е ботанически фотограф; а Джиджи (Хадид) играе наследница, която търси мечтите, които да преследва ”. Междувременно мъжете - танцьорът Сергей Полунин и Калвин Роял III, както и Александър Уанг (първият моден дизайнер, включен в календара), играят поддържащи роли. Това е промяна от Pirelli, която беше добре приета.

Ясно е, че Copeland се радва да работи с Уотсън (това е първият път, в който си сътрудничат), но когато той се подготви да се сбогува, те се прегръщат почти като семейство. И докато нейната работа е да пресъздава фантазии, след като завесата падне, тя е реалист по душа. „Красиво е да си в календар като този на Пирели, но аз не съм замръзнало нещо, което виси на стена. Аз съм истински човек ", казва той, посочвайки фиксацията на балета върху съвършенството като едно от най-малко любимите му неща в този артистичен израз. „Падам, спъвам се, правя грешки и се уча от тях. Мисля, че е важно младите хора да видят това, както и красивия завършен продукт - защото когато им покажем процеса, те разбират “. О, те са като мен, те са хора, те са артисти, те са спортисти и работят невероятно усилено, за да изглежда възможно най-лесно. ".

За да може да прекарва повече време в танци, Коупланд напуска училище и започва програма за домашно обучение, дори живее известно време с преподавателя си по танци. Само четири години по-късно тя вече танцува за ABT - но има безброй препятствия за преодоляване по пътя.

В допълнение към застрашената от кариера фрактура на пищяла през 2012 г., имаше хора, които увериха това тя никога не би успяла да стане балерина защото тя е „черна, с широки и мускулести гърди“. Още от ранна възраст майка й я предупреждава, че „живеем в общество, в което, ако си черен, си черен - и така ще се отнасят с теб“. За щастие, когато стигна до Ню Йорк, имаше ментори които я взеха на тяхна грижа, като телевизионния продуцент Сюзън Фалес-Хил и Артър Мичъл - Първият чернокож главен танцьор в страхотна компания (Нюйоркския балет) и основател на танцовия театър в Харлем - който почина през септември. „Артър щеше да дойде да ме види и да се срещнем и да поговорим. Даде ми съвет и ме поправи ”, спомня си той.

В петък следобед, след като говорихме, Коупланд изпълни в знак на почит към Мичъл в театър „Аполо“ в Харлем като част от специално събитие, отбелязващо Световния ден за борба със СПИН (1 декември) - помага да запази своето наследство, като изкова себе си. Отговорността за разнообразяване на балета, както тя го вижда, сега е нейна: "Помислете само колко прекрасни художници, които биха могли да се възползват от това изразяване на изкуство в живота си, се губят, защото не са представени.".