Представен подкаст

Екипът на списанието Това, което трябва да чуете, препоръчва да слушате някои от най-забележителните подкасти. Ексклузивни интервюта с Тревор Пинок, Хоакин Ачукаро и Нанси Фабиола Ерера.

какво

Интервю с Тревър Пинок, пионер в историческата интерпретация. По повод неговите рецитали в Caixaforum разговаряхме с британския клавесинист и диригент за групата, която той основа през 1972 г., The English Concert, както и разследвахме неговата концепция за историзъм (излъчване на подкаст на 16 и 17 март).

Интервю с Хоакин Ачукаро, кавалерът от испанското пиано; празнува половин век активна професионална кариера с концертно турне и DVD издание. Прослушвания, коментирани от преводача; творби на Равел, Дебюси и Брамс ... (03/09/10)

Интервю с Нанси Фабиола Ерера, Кармен от XXI век. Говорихме с канарското мецосопрано за създаването на героя, нейните методи на обучение, както и техниките й за прожектиране на нейния глас и енергия (03/11/10).


Можете да слушате тези интервюта отново на следния интернет адрес:

* Поради продължителността на нашето списание (150 минути всеки ден, от понеделник до петък, между 9:00 и 11:30 ч.), Ние избираме част от съдържанието, което смятаме за по-голям интерес, за да редактираме аудиото на подкастите, които качваме към нашия уебсайт.

Националният оркестър на Испания прави скок към големия екран

Новият сезон 2010-2011 на Националния оркестър на Испания ще се върти около седмото изкуство. Киното ще присъства във всички дейности, които ще се провеждат от началото на вече незаменимия Симфоничен септември, до края на този етап. Според титуляра и художествен ръководител на Националния оркестър Йозеп Понс, киното се представя в абонаментната поредица от концерти на Оркестъра по три различни начина: от една страна, музиката, създадена изрично за саундтрака на филми от всички възрасти. Време; специфичният жанр на мюзикъла, роден на Бродуей и адаптиран към големия екран и, накрая, класически произведения, взети от техния контекст и които филмовите режисьори са използвали, за да подчертаят пасаж или сцена във филмите си.

Киното ще има преобладаващо присъствие в абонаментния сезон, образователния проект и турнето в САЩ, наред с други дейности. Специално споменаване заслужава Бялото писмо, което в следващото издание ще бъде посветено на еврейско-аржентинския композитор Освалдо Голийов, отговорник за музиката, създадена за последните два филма на Франсис Форд Копола.

Разделът, посветен на записите, е одобрен от един от най-престижните лейбъли в света, Deutsche Grammophon, с който Националният оркестър възнамерява да издаде не по-малко от 9 албума за период от малко повече от две години.

В третия цикъл на хоровата музика Националният хор на Испания също ще има своя сюжетна линия. По този повод се търси репертоар, фокусиран върху произведения от религиозен, но и духовен характер, което предлага по-големи възможности при разработването на програмата, според директора на CNE Мирея Барера. От друга страна, през следващия сезон Националният хор навършва 40 години и, сред дейностите, предназначени да го отпразнуват, е и пускането на запис, в който хорът има цялата водеща роля за първи път в историята си; албум, посветен на испанската музика.

С киното като сюжетна линия, през следващия сезон Националният оркестър ще изпълнява произведения на автори като Джон Уилямс, Леонард Бърнстейн, Нино Рота, Михт Лий или Фредерик Лоуе, заедно с други от испански композитори като Алберто Иглесиас или Роке Баньос. За да развие цялата тази програма около връзката между музиката и киното, оркестърът ще бъде посетен от добри приятели, като пианистите Ланг Ланг, Аркади Володос или цигуларите Вадим Репин или Джанин Янсен, с други, които режисьорът Хосеп Понс се надява те също ще станат редовни, като Бенедето Лупо, Натали Щутман или Сара Мингардо.

Що се отнася до режисьорите, които тази година ще бъдат на Подиума на Националния оркестър, там ще бъде режисьорът Рафаел Фрюхбек де Бургос, с цикъл, посветен на симфониите на Брамс. Леонард Щлакин, Андреас Сперинг или Джовани Антонини също ще посетят новия сезон на оркестъра и всичко това, всяка седмица, в неделя, в тази къща, по радиото Clásica на RNE.

Жертвата на Сесилия Бартоли

Sacrificium е последният поход на мецосопраното Cecilia Bartoli в аудиовизуалната ... аудиовизуална индустрия, защото италианската певица представя DVD на последния си албум със същото име: Sacrificium, La Scuola Dei Castrati. В този нов мултимедиен материал Бартоли споделя с всички свои последователи, че пресъздаването на времето, когато кастратите са играли основна роля в музикалния живот. В средата на концертното си турне Сесилия Бартоли сподели част от времето си с „Какво трябва да чуете“, за да открие някои от изненадите, които съдържа това DVD.

Материалът, който Сесилия Бартоли сега пуска на пазара, се предшества от успеха на нейния едноименен компактдиск, който миналата Коледа се превърна в един от най-продаваните албуми, достигайки над 350 000 копия. Отговор, дошъл от публиката пред рисковото предложение на певеца: в Sacrificium Бартоли си спомня, че кастратите са били и се възхищават днес, тъй като те са хора с високо ниво на интерпретационна техника, но които също трябва да притежават изключителна изразителност, която направи хората, които дойдоха да ги видят, да могат да зърнат в тях характера, който въплъщаваха.

Sacrificium или Забранена опера, забранената опера, са произведения, в които Сесилия Бартоли се задълбочава в забравени партитури или които са отпаднали поради неспазване на преобладаващите канони по времето, в което са написани. От една страна, италианското мецосопрано допринася с тези албуми неизвестно наследство за работата по възстановяване, но в същото време разследването на тези видове музика, които в други моменти в историята се считат за табу, може да има определено провокативно докосване, въпреки че в този момент Бартоли е откровен: „Това е информация“. Заедно с тази творба за възстановяване на малко известни произведения, Сесилия също така разглежда това, което най-добре й подхожда, когато се грижи за гласа си, и потвърждава, че едновременно с това, когато се стреми да интерпретира необичайни произведения, репертоарните парчета помагат да се обърнат, за да не насилват инструмента.

Sacrificium има участието на Il Giardino Harmonico, групата, ръководена от Джовани Антонини, и една от водещите групи в интерпретацията с исторически критерии. Заедно с тях Сесилия Бартоли си сътрудничи усърдно и признава, че както албумът, така и DVD-то, което сега се продава, са кръгъл проект, произтичащ от хармонията на всички тях при съвместна работа: Всички те са италианци (или почти всички), играещи италиански музика, но бъдете внимателни, записан в Испания, в аудитория „Мигел Делиб“ във Валадолид, където Ил Джардино Хармонико е определил резиденцията си.

Сбогом на Антонио Родригес Морено, еталон в музикалната журналистика

В сряда, 3-ти, почина този, който повече от 30 години е директор на списание Ritmo. Антонио Родригес Морено почина на 86-годишна възраст след кариера, посветена на публикуването на статии, интервюта, хроники и национални и международни критики. Той отвори испанската музикална информация извън нашите граници и пое юздите на едно от най-ветеранските списания от всички, посветени на класическата музика и дискотека в цяла Европа: RITMO.

Антонио Родригес Морено развива целия си професионален живот в областта на класическата музика. Той си сътрудничи с тази къща, заедно с RNE, в различни информационни програми от културен и музикален характер и работи като концертен агент за голям брой солисти и групи у нас. През 1976 г., когато баща му почина, той пое ръководството на списание RITMO, което поддържа до лятото на 2008 г.

Работата му като директор на RITMO в продължение на повече от 30 години винаги бе белязана от неговия ангажимент за разпространение на испанската класическа музика, нейните артисти и нейни автори, и не само у нас, но и по целия свят. Под негово ръководство RITMO придоби известност, която го накара да остане със своята 81-годишна история като една от водещите публикации в музикалния сектор на испански език в световен мащаб.

През всичките тези години начело на Ritmo работата на Антонио Родригес Морено се отличава с различни награди и споменавания, сред които трябва да подчертаем Златния медал за заслуги за изящни изкуства и медала на Йохан Щраус от Виена.

Ritmo е основана през 1929 г. От появата си тя предлага на читателя близка и сърдечна гледна точка с протагонистите от света на класическата музика чрез интервюта и репортажи, в които полето за запис заема видно място с коментари, критики и списъци на месечни новини. Проектът, разработен от Фернандо Родригес дел Рио, остава постоянен в директивите на сина му Антонио, който знае как да комбинира твърдата работа с технологичните и социални промени, които бележат етапите на тази публикация повече от 80 години.

Ариел, чао.

Ариел намира Алфонсина в морето ...

Ариел Рамирес, класическият глас на аржентинския нативизъм, почина на 18 февруари на 88-годишна възраст, след живот, отдаден изцяло на разпространението на иберо-американското музикално наследство. В кариерата си на пианист, композитор и педагог, Рамирес неуморно претендира за стойността на народните и популярни корени, наследство, което по-късно пресъздава, осветявайки творби със сложен мащаб. Следователно състоянието му като академичен композитор му позволява да надхвърли границите на локализма, за да се обърне към универсално послание.

Ариел Рамирес постигна безсмъртие благодарение на произведения като Criolla Misa, Navidad Nuestra или цикъла на аржентинските жени, към който принадлежи Alfonsina y el Mar, едно от свещените заглавия на латиноамериканската песен, вдъхновена от фигурата на поета Alfonsina Storni, който влезе в Мар дел Плата никога да не се връща. По същия начин, по който нито Mercedes Sosa, митичната певица, която почина миналия октомври, нито нейният приятел Ариел Рамирес, който ни напусна само преди няколко дни, вече няма да се върнат.

Роден в Санта Фе през 1921 г., Рамирес израства в семейство с интелектуални проблеми; всъщност баща му е бил учител, журналист и писател. В родния си град той започва музикалното си обучение, достигайки нивото на соло пианист, а в същото време се дипломира като учител в училище. Живеейки в Кордоба, едва едва на двадесет години, той се срещна със самия Атауалпа Юпанки, оракул на местната музика, който го подтикна да пътува през провинциите Тукуман, Салта и Жужуй, за да може да разследва от първа ръка, неизчерпаемото кариера за музика фолклорна.

Но Ариел Рамирес осъзнаваше необходимостта да се обучава на най-високо академично ниво, за да може да оформя суровината, произлизаща от града. Така че, за да познава популярната песен, ритми и мелодии от различните аржентински региони, той трябваше да интегрира солидна хармонична и композиционна основа. Ето защо той отива в Националната консерватория в Буенос Айрес, за да присъства на класовете на майстора Луис Джанео, един от пионерите в преработването на местния материал, както се вижда от аржентинските танци, които предлагаме във версията Trío Arbós.

С предисторията, научена в консерваторията, Рамирес пресича Атлантическия океан и от Рим пътува през различни европейски страни, носейки собствени творения, както и част от аржентинския пианистичен репертоар, появявайки се в престижни аудитории като Виенската музикална академия, Musikhalle de Хамбург, зала „Уигмор“ в Лондон или радиото на Ватикана, където той е приет след концерта си от папа Пий XII. През 1951 г. той се установява в Мадрид, където получава стипендия от Института за испанска култура, за да се занимава с музиката на испанската устна традиция. След завръщането си в Южна Америка той първо се установява в Лима, а след това се завръща в Аржентина, където основава фолклорната компания Ariel Ramírez, начело на която пътува из Латинска Америка повече от две десетилетия.

В средата на шейсетте години Ариел Рамирес се сблъсква със задачата да интегрира местните ритми, танци, теми и мелодии със структурата на две свещени форми на класическата европейска традиция, като кантата и масата. Заедно с известния Навидад Нуестра, творбата, която освещава Рамирес на международната арена, е Misa Criolla, песен за мир и състрадание, която чуваме в гласа на тенора José Carreras заедно с групата Huancara, Coral Salve de Laredo и Хоровото общество от Билбао под командването на Хосе Луис Очехо и Горка Сиера. По време на каноничните номера на масата Ариел Рамирес даде форма на следните фолклорни ефири като: той започна с Kyrie, който уважаваше ритмичния модел на Vidala и след това продължи с Gloria, която звучеше като Carnavalito и Yaraví; Кредото напомняше на пресечена чакарера, Sanctus пресъздаде карнавал Cochabamba и накрая Sanctus Dei в пампейски стил.

Този запис на креолската маса се е състоял в Iglesia de la Bien Aparecida, Сантандер, през 1987 г., почти двадесет години след оригиналната композиция. С тази литургия Рамирес предприе многобройни обиколки из Европа, които го накараха да ръководи тази работа дори в самия Ватикан. Сред емблематичните концерти си струва да се подчертае представянето на креолската литургия на Експо Севиля 92 или премиерата в Лондон по случай 125-годишнината от Кралската фестивална зала, когато Рамирес води своята креолска литургия пред 3000 зрители. Несъмнено тази песен на надеждата и хармонията сред хората е едно от най-уникалните религиозни произведения на иберо-американския 20-ти век, поради сливането между свещените форми на европейската традиция с ритмите и танците на местните народи на Андите.

Според аржентинската преса за последен път тази креолска литургия е звучала на живо миналата събота, когато преди да пристигне в Залата на изгубените стъпала на Националния конгрес, ковчегът на Ариел Рамирес е забулен в средата на улица Лавал в Буенос Айрес, отпред на седалището на Общото дружество на авторите (SADAIC), на което той беше президент няколко пъти. Мълчанието на процесията беше нарушено с някои фрагменти от тази креолска литургия и, разбира се, от неговия Alfonsina y el Mar ... Синът му, също пианистът Факундо Рамирес, вярва, че маестрото би искал да бъде запомнен като „онзи който даде всичко за народната музика на своята страна, Аржентина ".

* На изображението: Мерцедес Соса (певец), Феликс Луна (писател) и Ариел Рамирес (композитор и пианист); тълкувател и автори на песента "Alfonsina y el Mar".

* Можете да слушате тази монография отново в изданието на пространството América Mágica (22.02.10)