От Мартин Ллейд
Живот и страсти на Виктор Хартман
Още преди Иван Ропет, Хартман започва да въвежда руски мотиви в своите архитектурни проекти, но въпреки това и предвид неговия бохемски характер, той предпочита да разпръсне таланта си в други дейности, вместо да се фокусира върху дисциплината, която го е направила известен. Така между 1864-1868 г. и благодарение на стипендия той се посвещава на пътуване из Европа, като прави акварели и рисунки на всички места, които привличат вниманието му, като Тюйлери или катакомбите на Париж, а също и полския град на Сандомир. След завръщането си в Русия Хартман, който по това време също се занимава със скулптура, продължава да се присъединява към известната колония на художници, организирана от Сава Мамонтов в Абрамцево, северно от Москва, където Сергей Аксаков е започнал обичая да събира писатели като Гогол и други художници, няколко десетилетия преди това. Там неговите колеги Васили Поленов и Виктор Васнетов щяха да проектират руска приказна църква, с фентъзи дизайн и стенописи, които да развълнуват въображението на други художници, като Римски-Корсаков, които намериха вдъхновение за Снежанката в прекрасните сгради в средновековния стил на Абрамцево. Хартман също допринася за няколко скулптури в колекциите, които се съхраняват там, и разширява своя приятелски кръг.
Един от приятелите му по това време е изкуствоведът Владимир Стасов, син на великия архитект Васили Стасов.
Стасов, който се страхуваше от яростната си критика, беше може би най-важната личност в руския свят на изкуството. Именно той се обяви най-силно за необходимостта да освободи изкуството на страната си от западното влияние. Той дължи първото изследване за Глинка, написано още приживе, което даде като пример за истински руски художник. Също така Стасов ще предостави на петимата насоките, които им позволяват да се сформират като група и, което е може би не по-малко важно, той е един от откривателите на Чайковски, когото подкрепя в началото, а по-късно се превръща в неговия най-вирулентен недоброжелател. Друг от черните зверове на Стасов беше Иван Тургенев, когото той иронично нарече „Нашият голям критик на всичко руско“.
Не е изненадващо, че предвид пълномощията на Хартман, Стасов се интересува от работата му. През 1870 г. страховитият критик запозна художника с Мил Балакирев, който от своя страна го запозна с останалите членове на Петимата. Дано Стасов се разстрои, когато установи, че Хартман е най-съзвучен в групата алкохоликът и бохемът Мусоргски. Макар да избягваше да го критикува публично, тъй като се смяташе за „изобретателя“ на Петимата, отношението на Стасов към него беше като снизхождение, ако не и презрение. Известно е, че Балакирев веднъж му е признал, че е намерил Мусоргски "малко идиот", на което Стасов отговорил, че е "пълен идиот" за него. Очаква се, че и двамата биха били замразени, за да знаят, че „идиотът“ е призован с течение на времето, за да бъде считан, дори над Римски-Корсаков, великият гений на Петимата и най-визионерът от всички.
Загуба за руското изкуство
По това време Мусоргски завършва своята опера „Борис Годунов“, но ще успее да я премиера само по лош начин и след тежки ревизии, поради многобройните възражения срещу постановката й, отправени от Мариинския театър. Именно, малко след като Хартман и музикантът се срещнаха, първият проектира костюмите за постановка на Руслан и Людмила де Глинка в гореспоменатия театър. По това време Хартман се интересува повече от сценичните изкуства, отколкото от каквото и да било друго, както се вижда от факта, че той е участвал в друг монтаж, през онази 1871 г., но този път за премиера на балет в Болшой. Беше Трилби, с музика от вече забравения Джулиус Гербер и хореография на легендарния Мариус Петипа, човекът, който ще направи премиерата на „Лешникотрошачката“ и рестартира забравеното Лебедово езеро, също от Чайковски. Трилби е вдъхновен от история на французина Шарл Нодие и Петипа решава да премести обстановката му от Шотландия в Швейцария, налагайки многобройни герои в либретото, включително пеперуди, птици и други горски същества. Хартман ще направи общо 17 дизайна, включително тези на някои поразителни пилета, които се излюпват наполовина ...
Изненадващо и въпреки приятелството, което те изповядваха през малко повече от три години, през които имаха връзка, изглежда не е имало и един намек за артистично сътрудничество между Мусоргски и Хартман. Нещо, което се случи между музиканта и неговия съквартирант Арсени Голенищев-Кутузов, за чиито стихове той ще напише няколко песни. Не се знае със сигурност дали, подобно на последния, Хартман също е бил редовен спътник на веселбите на Мусоргски в любимата му кръчма в Санкт Петербург, Мали Ярославец. Неговият бохемски и екстравагантен характер и навикът, подобен на този на Мусоргски, да натрапчиво започва творби, които той е оставил недовършени, може да предполага, че го прави. Освен това, тъй като той става алкохолик на 25-годишна възраст, след смъртта на майка си, всички близки приятели на композитора (с изключение, може би, на Римски и няколко други) като цяло са художници, които не могат да намерят по-добър начин. да се бунтува срещу установеното, че самоунищожение.
Както и да е, Хартман умира от аневризма на 4 август 1873 г., което е тежък удар за Мусоргски. Приятелят му беше само на 39 години и все още можеше да допринесе много гении в света на изкуството ... случай, аналогичен на неговия.
Ретроспективата от 1874г
Парадоксално е, че Стасов е основният източник на информация, с който разполагаме по отношение на това, за което се отнася работата. И то е, че въпреки факта, че Мусоргски все още е живял още почти седем години, той не е успял да публикува партитурата. Това ще види светлината през 1886 г., пет години след смъртта му, дълбоко преработено от Римски-Корсаков. За щастие Мусоргски е успял да каже на Стасов (или поне така изглежда) какво е имал предвид във всеки номер и описанията на това са били, ако не жизненоважни, да много полезни както за пианистите на произведението, така и за тези, които са искали организирайте го за оркестър. За съжаление, пренебрегването на творчеството на Хартман е довело до загуба на голяма част от четиристотинте творби, изложени на изложбата през 1874 г., а от тези, които са оцелели, изглежда, че само шест се вписват в Мусоргските парчета.
Другите снимки
Историята на оркестрациите на Куадрос за изложба е толкова страстна, колкото и генезисът на самия й състав. Въпреки че днес тази творба е почти изключително идентифицирана с оркестрацията, извършена през 1922 г. от Морис Равел, дори над оригиналната версия, има около тридесет аранжимента на тези характеристики. От друга страна, списъкът с инструментални версии на Снимки на изложба е огромен и продължава да се разраства и до днес.
От многото композитори, оркестрирали партитурата оттогава, се откроява легендарният диригент Леополд Стоковски (1939), силно противоречив поради своите оркестрови версии на произведения като Токата на Бах и Фуга ре минор; и великият руски пианист и диригент Владимир Ашкенази (1982). Други музиканти, като Емил Наумов (1974) или Лорънс Леонард (1977), са имали идеята да превърнат произведението в концертна партитура за пиано и оркестър, докато Pung Siu-Wen (1983) е отишъл още по-далеч, адаптирайки го към оркестър от китайски инструменти.
Набережна
Написано в ключа на B flat, неговото темпо първоначално е било 11/4, но сега се играе в 5/4 и 6/4. Според Владимир Стасов Мусоргски тук си представя как се разхожда из изложбата на Хартман, между тъжен и любопитен, разглежда всяка картина, докато мисли за мъртвия си приятел.
Гномът
Творбата, за която се отнася този номер, не е запазена, но изглежда, че това е скица за антропоморфен орехов орех (по начина, описан в приказката на Хофман, който би вдъхновил балета на Чайковски), която би трябвало да бъде включена сред подаръци от коледната елха на Академията за изящни изкуства в Санкт Петербург. Написана в ми бемол минор, тя предоставя преследващо и гротескно описание на героя.
Il vecchio castello
В солен минор. Това е поредното парче, чийто вдъхновяващ мотив е загубен. Стасов твърди, че Мусоргски му е доверил, че пресъздава средновековен замък, а трубадур пее песен пред него. Известно е, че един от акварелите в изложбата от 1874 г. изобразява италиански замък. Тази подробност и фактът, че заглавието на произведението е на италиански език, изглежда потвърждава, че става дума за това произведение.
Tulleries (Dispute d'enfants après jeux)
Написан в ключа на Б мажор и 4/4 път, Стасов припомня, че оригиналната картина представлява Тюилери в Париж, с тълпа деца и бавачки. Собственият принос на Мусоргски беше да си представи онези деца, които играят, или по-скоро се бият, в градината на Тюйлери, когато Хартман го представя празно в своята картина.
Бидло
Не е запазен и оригиналният чертеж, който според Стасов точно изобразява „бидло“, тоест полска каруца, теглена от волове, чието тежко влачене е добре предизвикано в 2/4.
Пилета в балета на черупките
Вече обсъдихме участието на Хартман в балета „Трилби“. Между другото, гореспоменатите пилета бяха от канарчета, а не от кокошки. Мусоргски изобщо не прибягва до партитурата на Джулиус Гербер и развива музиката, която му подсказва съзерцанието на забавните фигурки, в парче в трикратна форма, написано в ритъма на 2/4 в клавир фа мажор. Това е един от номерата, изиграли най-много в цветната оркестрация на Морис Равел.
Самуел Голдънбърг и Шмуйл
По това време това не е една картина, а две, които Хартман вече показва на своя Мусоргски по това време. Заглавията им бяха Двама евреи: един богат и един беден. Мусоргски сам кръщава двамата евреи, като Голдънбърг е богат, а Шмуйл беден (заглавието на партитурата е първоначално на идиш). В гореспоменатото парче е описана разгорещена дискусия между двамата, като темата на Голдънбърг е внезапна и страховита, докато Шмуйл иронично и тихо отговаря на своята бравада. В 4/4 ритъм парчето предизвиква еврейска музика чрез използването на доминиращата фригийска скала. Тези рисунки не са запазени, а акварел на беден евреин от град Сандомир, направен от Хартман по време на пътуването му до Полша.
Лимож, оставих го (la grand nouvelle)
Ако трябва да вярваме на строгия Стасов, той описва жестока дискусия между жени на пазара на френския град Лимож. Очевидно Мусоргски е включил обяснение на френски за гореспоменатата дискусия, но по-късно е намерил този текст за излишен и го е изтрил. Лимож, в ключа на E-flat и в бърз темп 4/4, се свързва почти безпроблемно със следващия кадър.
Катакомби (sepulcrum romanum)
Тази картина, която е запазена, ни представя самия Хартман в парижките катакомби, която той изследва с помощта на фенерче. Парчето е разделено на две части, мрачна дължина (която изглежда иска да предизвика ехото на вътрешността на катакомбите) в 3/4 такт и анданте в 6/4, което не е нищо друго, освен загадъчна вариация на крайбрежна алея. В този раздел Мусоргски отбелязва „С мъртвите на мъртъв език. Латински текст Може да е на латиница! Творческият дух на покойния Хартман ме води над черепите, призовавайки ги; след това черепите започват да осветяват слабо ”. Заглавието на този анданте е известно като „Cum mortuis in lingua mortua“ („С мъртвите на мъртъв език“).
Хижата за пилешки крака (Баба-Яга)
Баба-Яга е един вид вещици, принадлежащи към славянския фолклор и много присъстващи в техните приказки и легенди. Популярното въображение я настанява в хижа, отпусната на две гигантски пилешки крака, което й позволява да се придвижва из цяла Русия. Стасов си спомни, че преди да стане приятел с Хартман, той се срещна с него на костюмиран бал. Обикновено гостите на този тип партита се обличаха в турска или испанска или други националности, но Хартман изненадваше присъстващите, като изглеждаше гротескно облечен като Баба-Яга. Рисунката, която вдъхновява парчето на Мусоргски, е скица за бронзов часовник, а не ужасяващ, който представлява дома на вещицата. След това композиторът си представяше полета на Баба-Яга, който се возеше във въздуха върху хоросан, като призрачно допълнение към собствената си представа за ужасната кабина. Парчето е едно от най-сложните в сюитата и е написано във трикратната форма, алегро-анданте-алегро и кода, което се свързва с последното движение.
Великата порта на Киев
По повод неуспешната атака срещу Александър II през април 1866 г. се провежда конкурс за издигане на монументална порта в Киев. Хартман е проектирал такъв в староруски стил, с купол във формата на шлем. Въпреки това, въпреки че спечели състезанието, вратата така и не беше построена. Мусоргски го поставя триумфално 4/4, следвайки формата A-B-A-B-C-A: величествено-тържествени (пиано) -majestuoso-тържествени (fortissimo)-камбани (с окончателен вариант на „крайбрежната алея“) - величествен и кода.