Ако поразровите малко ще намерите. И ако се задълбочите във фигурата на холандския художник, ще намерите страхотно произведение, посветено на фермера, провинцията и природата. Десетки и десетки картини, вдъхновени от селския живот, селски портрети, сцени на фермери, безкрайни полета, мънички цветя. Но не само това, защото всеки портрет носи и живот вътре, още повече, същността на живота, това, което не е нарисувано, но остава в картината.
Ван Гог владее изобразителната техника като учител и езика на душата като свещеник. И с двете той улови дъха на живота и го оцвети завинаги. Земеделието и фермерът му дадоха възможност да го направи, защото в тях той намери израз на страдание и мир в очевидно невъзможна, но наистина естествена комбинация. Балансът, казва той в картините си, е в природата, а земеделието е един от входните му портали.
Вярно е, че привързаността на Винсент ван Гог към селскостопанската живопис може да бъде задължително съвпадение, тъй като майсторът прекарва по-голямата част от продуктивния си етап на полето, първо в Холандия, родната си страна, а по-късно и във Франция, където ще умре. Какво друго бих могъл да рисувам, освен полета? Но това обяснение е твърде просто, тъй като една толкова сложна личност като тази на този художник не съветва такива прости намаления.
Когато се мисли за работата му, причината за него, религиозните му убеждения, идеологическата му конфигурация, болестта или дори пороците му не могат да бъдат пренебрегнати. Накратко всичко това, което съставляваше основата на измъчващия му дух, смущаващото му поведение и непрестанното му търсене на телесно, психическо и духовно благополучие.
Не бива да пренебрегваме, разбира се, непреодолимата привлекателност на аграрния пейзаж и на селската душа, мрежи, в които други художници са били в капан преди Ван Гог и в които толкова много други са следвали и ще продължат да се слеят след него.
Провинцията е предизвикателство за холандския художник; за неговата техника, разбира се, но преди всичко за способността му да я възприема естетически и духовно. Внимателният поглед върху неговите платна разкрива свръхчовешко намерение, като концентриране в майсторски мазки с толкова много емоции, колкото аграрната природа е в състояние да отприщи, когато се възприема с очите на художник и душата на свещеник.
Дълбоката комуникация, която съществува между фермера и земята, това светско разбиране между човешката и материалната природа, които са обвързани във взаимна зависимост от религиозен произход, не се възприема от тези, които прелитат аграрния факт от градовете или офисите, дори от същото поле, но тези, които търсят корените си с душата си, са открити и готови да бъдат колонизирани от силата на земята. Художникът го е изразил така: „На открито, изложен на вятъра, на слънцето, на любопитството на хората, човек работи както може, пълни платното си по всякакъв начин. Истинското и същественото обаче е уловено. Най-трудното е, че ".
Ван Гог с дълбокия си поглед, потопен в земния излив, слънцето, пшеничните класове или маслиновите дървета, улови истинското и същественото, затова повече от сто години след импрегнирането на крехкостта на тъканите си с тази същност, Те продължават да се движат със силата и свежестта на първия момент, с характерната селска дълбочина, която поколение след поколение продължава да определя земеделието и тези, които работят в него.
Между молитвите и картофите. Роден през 1853 г. в Зундърт (Холандия), преди да се превърне в гений на живописта, Винсент ван Гог работи, след като преждевременно напуска обучението си, като търговец на изкуства, учител и проповедник. Първата от професиите го напусна, въпреки че харесваше рисуването и рисуването, поради натрапчивото призвание да служи на другите, особено на най-необлагодетелстваните класове. По този начин той започва етап, свързан с религиозната вяра, в който проповядва, поучава и изхвърля всичките си материални притежания, които разпределя между въглищарите, с които живее. Неговият фанатизъм е такъв, че самата холандска църква го отхвърля, въпреки че той продължава евангелистката си работа.
Как би могло да бъде иначе, двете му призвания в крайна сметка се обединяват и художникът започва да таи надеждата да промени света, да помогне на другите чрез рисуване. Той твърдо вярваше, че великите художествени произведения водят до Бог и започна да се обучава като художник. По-късно вярата му ще бъде размита, макар и не духовността на картините му.
Винсент е на 27, когато прегръща последното му посвещение. Първите творби са резултат от холандското обучение, но по-голямата част от артистичния му живот ще се проведе във Франция, където той ще пристигне подтикван от множество обстоятелства и където ще научи за най-новите художествени тенденции и ще възприеме ярките и цветни линия на импресионистите.
Преди това Ван Гог, явно повлиян от изключително лошата среда, в която живееше заедно с миньори и селяни, от социалистическите си идеи и религиозната си ориентация, се посвети на това да представлява работници и да се опитва да ги възстанови с рисуване достойнството, което преобладава ги отвежда. Художникът се чувства като един от тях, още един член на пролетариата, чиято работа, както е била всъщност, едва ли служи за негова подкрепа. Всъщност, откакто стана проповедник и до деня на смъртта си, той щеше да зависи от брат си Тео, който незабавно му изпрати заплатата си и платовете и картините, които той поиска.
От този ранен период са запазени над четиридесет картини със селски глави. Тъмни произведения, с тъмен фон, в който се откроява лицето, наранено от усилия и страдания. Фермери, които излъчват меланхолия и които гледат напред с примирено приемане; поглед, през който понякога избягва просещ дъх и в който понякога се усеща непреодолима вътрешна сила.
Суровата реалност се налага и в работните сцени, където фермерите са изобразени в потискаща, страдаща атмосфера, почти винаги прегърбени, натоварени, предадени на суровия живот, който е бил тяхна участ. На практика всичко е затруднение и в него, като в гъста и дълбока кал, фермерите са потънали корените си без възможност да ги хвърлят другаде. Защо тогава да вдигате глава, ако на хоризонта почти няма светлина.
И въпреки че останалото съществува и времето за ядене пристига, това, в очите на художника, също не е време за суетене. Картофоядите са вид събиране на селски глави около маса с картофи и малц. Атмосферата продължава да бъде мрачна и само светлината, която озарява лицата, оптимистично придружава изкупителния момент на хранене. Ван Гог, в едно от писмата, които пише до брат си, казва: „Направих всичко възможно, когато гледам картината, човек си мисли, че тези хора под лампата, които ядат картофите си, като сложат ръцете си плочата, също са работили земята с тези ръце; тогава моята живопис възхвалява ръчната работа и храната, която са спечелили с честност ".
Честност и картофи, това изглежда са двете основни грации на работниците в страната, на които художникът в наивния си идеализъм иска да прилича. И картофи, като символ на упорита работа и екзистенциални трудности, има в работата му. Картофи, които се засяват, картофи, които са нарязани, картофи, които се берат, тоест картофи, които придават на селянина своите огънати форми. И картофи в кошници и други натюрморти. Най-бедната храна, работеща по най-жертвен начин, като единствената храна за нуждаещите се.
Малко любов и много цвят. Въпреки духовната и идеологическа тежест на работата му, тези, които го обичат, показват на Винсент, дори с риск да загуби приятелството си, че техниката му е недостатъчна и че той може да даде повече от себе си. Това, заедно с желанието му да се учи и нуждата му да избяга, отваря вратите на Антверпен, първо, и Париж, по-късно.
Художникът вече се беше провалил като син, като любовник и като глава на семейството. Връзката му с баща му никога не е била добра и Ван Гог ще си отиде и ще се върне в къщата на баща си, без никога да успее да се включи в нея. Нещо логично, ако се вземе предвид, че животът без предразсъдъци, който художникът следваше, беше трудно да се ожени със скромния и консервативен модел на баща си, по това време калвинистки пастор.
Очевидно любовният провал бележи края на първата му работа като дилър и на естествените му връзки с жени. Друга негова разочарована любов беше овдовел братовчед със син, който накара художника да мечтае за възможността да има собствено семейство (нещо, което също го обсебва), въпреки че това означаваше, разбира се, поставянето на това, което вече имаше, на охрана.
Нито ухажването му с бременна проститутка и майка на дъщеря (друга семейна мечта) завърши много по-добре, с която в крайна сметка не успя да нахрани всички с работата си. По-късно една почитателка е била отровена (заради опасенията, които семейството й е показало към Винсент), преди да излезе с него на разходка, по такъв начин, че отровата е влязла в сила, когато е била в средата на разходката; Той не умря, но градът, в който живееше, не прости на художника, както и фактът, че по-късно един от моделите му се появи бременна един ден. Там всеки акт на добра воля, който общността може да има с него, приключи.
Така че неуспелият търговец на изкуства, неуспелият проповедник, невъзможният семеен човек и болният човек, както експертите ще установят години по-късно, че Ван Гог е жертва на някакъв вид епилепсия или биполярно разстройство, което би обяснило неговата рязка личност, на променящите се цикли и трудна социална пригодност; По този начин Винсънт, художникът призова да умре практически обеднел, без да може да си представи големите суми пари, които десетилетия по-късно ще се движат около неговата работа; По този начин поддържаният брат на Тео ван Гог насочи поглед към Париж, с предишна спирка в Антверпен, където невероятното му майсторство над палитрата и четката ще бъде консолидирано.
В голямата столица той прекарва две години да учи, репетира, отваряйки се към света на живописта на своето време. Той познава импресионизма и цветовете му стават по-светли. Светлината навлиза в живописната вселена на Винсент по същото време, когато земеделието отслабва в композициите му, въпреки че това ще бъде само за миг.
Подобно на много други художници от онова време, нуждата от светлина и цвят направи Париж твърде малък за него. Трябваше да разшири своята цветова гама, която все още не се беше появила напълно, и искаше повече светлина, блестящите проблясъци на Средиземно море, оживения полихром на юга, за който му бяха разказвали толкова много.
Затова той се премести в Арл, в провинцията; И провинцията сега му предлага най-доброто от себе си: цъфтящи дървета, слънчогледи, лозя, житни полета, овощни градини с маслинови дървета ... Художникът редува здравните кризи с плодотворни сесии за рисуване. Той ги редува и смесва, установявайки диалог между болестта и работата, който ще го съпътства до края на дните му.
Ван Гог продължава да вярва по свой начин на фермер. Той работи от изгрев до залез, като тези, и чувства, че работата го лекува: "моята тъжна болест ме кара да работя с тъпа ярост, много бавно, но от сутрин до следобед, без да отпускам", казва той. Но полето е също, или може би повече, духовна терапия, утеха, обиколка, в която той се укрива и където намира сигурност и спокойствие. Той казва на брат си Тео, че природата е за него това, което очаква семейството да бъде за него, място за утеха и възстановяване, когато има нужда.
Разнообразното, ярко, цветно и цветно земеделие от тази епоха няма нищо общо с Ван Гог от Холандия. Или да, защото духовността все още присъства, мистичната аура на композициите му със селяни, тази изкупвателна нужда, солидарността, която го подтиква да върне с четката достойнството, което усилената работа сякаш им отнема. Сега те изглеждат изправени, работещи на цветна земя, бременни с цветове, оживяващи; със светещ хоризонт, понякога със сияйно слънце, което вместо да призовава за задушаване, ви приканва да се полюлявате в божественото творение, което е полето. Тук фермерът вече не е главният герой, а още един елемент от вътрешния баланс, който той преследва и който само природата може да предложи.
Винсент прави страната родина, в която възнамерява да заведе приятелите си. Той наема къща „Жълтата къща“ и се надява, че те ще дойдат там, за да формират общност от художници. Но Ван Гог не е надарен за социални отношения, той празнува много, че Гоген най-накрая решава да го придружи, но в крайна сметка се кара с него, заплашва го с нож и отрязва с него парче от ухото си като изход за неговото разкаяние.
Родината обаче продължава да му дава повод за радост. Слънчогледите например, които в крайна сметка са най-известният му отличителен белег; лозя, които понякога му липсват и чийто външен вид той празнува с непреодолима радост: „Само да бяхте с нас в неделя! -пише на Тео- ... видяхме червена лоза, цялата червена като червено вино. В далечината пожълтя ”; цъфтящи дървета, които му позволяват да имитира японски дърворезби и които в неговия бунт процъфтяват, докато е болен, да го умъртвяват, по-късно, когато венчелистчетата паднат, със загубената възможност; житни полета, които той зърна от прозореца, когато беше затворен в санаториума „Сен Реми“ и с които експериментираше с различни проучвания; селяни, които в самотата си са конфигурирани като единствената компания: "... единствените хора, които виждам, са селяни, с които имам сделки, защото ги рисувам".
Полето не изчерпва ресурсите си, за да движи и страхопочита артиста. По-скоро ги осигурява безкрайно, от време на време в осакатяващ взрив, който не може да бъде укротен. Самият Винсент обяснява, че „има моменти, когато природата е превъзходна: есенни ефекти от славен цвят, зелено небе, което контрастира с жълтата и оранжевата растителност; основи на виолетови тонове; изгорената трева, където дъждовете обаче дадоха последна сила на определени растения, които започват да раждат отново малки виолетови, розови, сини, жълти цветя. Неща, които човек получава меланхоличен, когато не може да се възпроизведе ".
Маслиновите дървета, които той смята за изящни и отличаващи се, също имат много общо с това чувство на безпомощност: „Мърморенето на маслинова горичка има нещо много интимно, изключително старо. Прекалено красиво е за мен да се осмеля да го рисувам или да мога да го зачена ”, потвърди веднъж той. Но той не се примирява да остави тази красота да избяга и я рисува изобилно, опитвайки се да направи маслиновите дървета нещо толкова свое, колкото слънчогледите: „... Боря се да ги хвана. Те са сребърни, сега по-сини, сега зелени, жълтокафяви, белезникави на жълта, розова, лилава или оранжева земя, до скучна червена охра. Но много трудно, много трудно [...] може би един ден ще направя лично впечатление, тъй като слънчогледите са за жълти ".
Светлината угасва. След престоя си в клиниката, където той също направи обилни копия на селскостопански задачи и сцени, които винаги са го впечатлявали (Селяни на сиеста), Ван Гог посещава семейството си и по-късно се установява близо до Париж, в Auvers-sur-Oise, където той се е свързал с лекар, който обича рисуването, който ще се грижи за него оттук насетне.
Седемдесет дни го делят от последното му сбогуване, седемдесет дни, в които той рисува осемдесет картини, някои от които най-известните от всичките му творби. Художествена лудост, с която вероятно е възнамерявал да избяга от нарастващата ерозия на здравето си, от край, който може би е видял отблизо и който може да го накара да рисува, един месец преди смъртта си, една от най-добрите му композиции „Пшенично поле с летящи гарвани.
Казват, че на същото това житно поле той отишъл с пистолет, за да се простреля в гърдите, причинил смъртта му след двудневна агония в обятията на брат си. На 29 юли 1890 г. един от най-големите селски художници изчезва след десет години болести, мъчения, трудности и неразбиране. Той беше продал само няколко картини, въпреки че знаеше, че някой ден хората ще признаят, че „те струват повече от парите, които струват цветовете, за да ги нарисуваш“.
- Луната и косата, мит или реалност Журналистика
- Хуан Талон или отмъщението на колумниста, който накара писателя да изгори с кадри от журналистика
- Иняки Габилондо; Една от причините за загубата на доверие в журналистиката е манията
- Списанието за канабис "High Times", продадено за 70 милиона долара Журналистика
- ИНТЕРВЮ Ерика Уилямс, музата на журналистиката, която е пристрастена към работата