Кой не е виждал нищо от Робърт Мълиган Трябва да спрете да четете точно сега и да гледате поне няколко филма от филмографията си. Моите лични препоръки, разбира се, ще бъде филмът, който ни засяга днес, „Убий присмехулник“ („Да убиеш присмехулник“, 1962), последвано от „Нощта на великаните“ („Преследващата луна“, 1968) или „Следващата година, по едно и също време“ („Същото време, следващата година“, 1978), а оттам и на вкуса на потребителя. Няма съмнение, че неговата обширна филмография, най-известната от всичките му филми, тази, която е оставила един от тези незаличими следи през цялата история на седмото изкуство, несъмнено е несъмнено „Убий присмехулник“. Защото сме изправени не само пред филм, който има изключителни продуцентски и актьорски произведения, или история, която улавя от самото начало. Ние дори не просто разглеждаме шедьовър, доколкото това оценяване изглежда прекалено използвано.
Неведнъж са ме питали за филми с педагогически характер и работата на Мълиган обикновено е на върха в списъка ми с предложения. Неговата сила на внушението, способността му да отведе зрителя в свят, толкова чисто кинематографичен и същевременно толкова реален като самия живот, е толкова голяма, че не изчезва с всяко ново гледане, а точно обратното. „Да убиеш славей“ е един от онези филми, които биха могли да служат като образователен предмет във всяко училище по света, поради своите чисто човешки ценности.
„Убий присмехулник“ адаптира романа, спечелил наградата Пулицър от Харпър Лий на ясни автобиографични оттенъци. Една от най-четените книги в северноамериканското общество на ХХ век води до един от най-популярните съществуващи филми. Чиста и твърда логика. Но това не би било възможно без участието на Робърт Мълиган в проекта, който заедно със сценариста Хортън Фут, той знаеше как да улови същността на книгата на Лий. Във филма са засегнати много теми от социален интерес, но преди всичко сме изправени пред филм, който говори за невинност. Поради тази причина погледът му винаги е погледът на един от централните герои Скаут (Мери Бадхам) и как случващите се събития му се отразяват.
Филмът е разделен на три силно различими блока, почти епизодични по своята същност, които Мълиган обединява в перфектна хармония. По време на Голямата депресия в южен град, Скаут и Джем са двама братя, синове на Атикус Финч (Грегъри Пек) които прекарват летните си дни възможно най-добре в квартала. Среща с "Копър" - персонаж, отговарящ за детето Джон мегна и вдъхновен от фигурата на Капот на Труман, близък приятел на Харпър Лий- Те ще бъдат привлечени, както всички деца, от неизвестното, в този случай мистерията, която се крие зад вратите на една от къщите в квартала, на Радли, където казват, че ужасен човек живее скрит от другите. Детското въображение ще свърши останалото.
Всъщност презентационен блок от символи, перфектно нарисувани в този раздел чрез техния опит. Така от детския характер на основното трио, което ги кара да бъдат изключително любопитни и безразсъдни, се преминава към твърдата личност на Атикус Финч, човекът с крака на земята, овдовял баща, който възпитава скаут и Джем, знаейки, че той няма да може да ги освободи от всички злини на света. В този блок се случва един от ключовите моменти на филма, този на лудото куче, което Финч ще премахне с пушка за учудване на децата си, особено Джем. Тази сцена е преамбюл на това, което очаква Финч във втория блок на филма, кучето представлява ирационалната опасност, която ще се излее върху града и жителите му, когато Том Робинсън (Брок Питърс), цветен мъж, е обвинен за изнасилване на бяло момиче. Това са моменти, когато чернокожите са второстепенни хора и чиято вина не се подлага често на съмнение. Но Atticus Finch не вярва в разликите в цвета и вината на някого, бяла или черна, трябва да бъде доказана.
Процесът заема голяма част от кадрите и е чудо на темпото и планирането. Пантомима, която Мълиган използва, за да говори за това колко нещастни могат да бъдат хората. Без никакви манипулации, Мълиган излага фактите, като дава гласа на истината във Финч, добавяйки иронията, че понякога не е достатъчно да оцелееш в свят, доминиран от лъжи и измами, където е възможно да навредиш на другите в собствена полза, или просто от омраза. Неразбираема омраза, произтичаща от собствената природа на човека, способен да прави зло, само защото, тъй като той е зъл, както представлява персонажът на Боб Юел, отговарящ за Джеймс Андерсън, кой ще се превърне в чудовището на филма, особено в последната му трета, когато филмът достигне характера на приказка с ужасяващи нюанси.
И точно в този последен блок филмът завършва с представянето и разиграването на всичките си карти. След тъжния краен пробен фарс, Скаут и Джем ще бъдат главните герои на може би най-вълнуващото приключение в живота им, това, в което онзи, от когото се страхуваха в началото на филма, Бу Радли, ще ги спаси от опасното ръцете на Боб Юел. Връщане към вида на невинност, но този път се съсредоточи върху забавения персонаж Бу Будли, онова невидимо същество, което винаги държеше на разстояние от приятелите си, давайки им подаръци от сенките. Радли ще спаси живота на Джем и Скаут, като прекрати живота на Юел. Именно тогава във филма се появяват двете сигурности, с които той се забърква през останалата част от филма. Финч ще отвори очи, за да разбере, че обвинението на Радли за извършеното би било като убиване на славей, смелост, която той винаги е внушавал на децата си; и Скаут ще удостовери, че някой никога няма да бъде срещнат, докато не е ходил в собствените си обувки. Внимание веднага, когато скаутът открива Радли зад вратата на спалнята й -Робърт Дювал в първата си филмова роля - да се крие и преди Финч да ги представи, Скаут се омъжва за всичко в съзнанието си и казва нейното име.
Въпреки че в „Убий присмехулник“ централните герои са две деца, това, което остава в паметта преди всичко, е на Атикус Финч, избран многократно за най-великия измислен герой, който американското кино е имало. И има нещо в Финч, което го отличава от другите филмови герои: неговата патентна истина. Всички бихме искали да бъдем Atticus Finch и по-важното е, че всички бихме могли да бъдем, въпреки огромната тежест на отговорността, която би довела. Григорий кълва, които запазиха приятелство с Мери Бадам До края на дните си и които винаги е наричал скаут, той изпълнява това, което е може би най-доброто представяне в цялата му кариера, с внушителна естественост и присъствие. Казват, че Харпър Лий, посещавайки снимачната площадка, той не можа да сдържи сълзите си, когато видя Пек, характеризиран като Финч, защото много му напомняше за баща си.
„Убий присмехулник“ Това е един от онези филми, за които терминът шедьовър изглежда не отговаря. Погледът му надхвърля онези спомени от детството, които си спомнят далечни летни нощи - една от константите на киното на Мълиган - той влиза в тях с удивителна лекота и се занимава с вас с подхода на детето към неразбираемите нагласи на възрастните. Да вземем за пример момента, в който няколко жители отиват в затвора, за да линчуват Том Робинсън и невинните въпроси на Скаут ги карат да се срамуват от това, което ще правят, оставяйки Атикус с вкуса на гордост на устните си. Като онзи счупен часовник, който представя ефимерността на времето или онзи магически саундтрак на Елмър Бърнстейн, което представлява детството и варира според настроенията от същите бележки, децата на Финч един ден ще спрат да бъдат деца и тази проба от преждевременна зрялост е недвусмислен знак за това.
Досега никой от вас не би трябвало да чете това, а по-скоро да се наслаждава „Убий присмехулник“. Нека да видим дали в следващите си искания сте толкова правилни.