Мигел Анхел Писаро четвъртък, 19 декември 2019 г.

Сред създателите на филми от новото поколение визията на руснака Кантемир Балагов е една от най-интересните. С „Твърде близо“ младият режисьор направи мотивационното си писмо със страховита семейна драма, в която бяха разкрити кръвни връзки и в която можеше да се види единствен женски портрет. Режисьорът искаше да продължи да изследва реалността на жените, като този път промени 1998 г. до 1945 г., показвайки последиците от Втората световна война.

страхотна

Той подхожда към тази ситуация с „Una gran mujer“, награда за най-добър режисьор на 72-ия филмов фестивал в Кан, където печели и наградата FIPRESCI на международната критика. Балагов се опира на многото истории, които се появяват в книгата „Войната няма име на жена“, в която авторът Светлана Алексиевич, носител на Нобелова награда за литература, дава глас на повече от 500 жени, които разказват за своя опит в световната война II, в която Съветският съюз победи. Далеч от героиката, Алексиевич разкрива травмите на онези жени, които са претърпели последиците от войната на фронтовата линия, както и колко от тях са били сексуално експлоатирани от онези висши чиновници, които трябва да ги защитят.

Раните на войната

В „Страхотна жена“ Балагов, който е написал сценария за филма заедно с Александър Терейов, започва историята, като показва на преден план травмите, претърпени от един от главните герои на филма, Иля, изигран от Виктория Мирошниченко, когато е била парализирана за известно време, поради психическите и психологическите последици, които е преживял по време на опита си на фронта по време на войната. Със загубен поглед, треперещ, без да каже и дума, в кататонично състояние, режисьорът е в състояние да покаже ужасните физически и психически рани че военният конфликт е оставил у младата жена; както и мълчанието, на което са били подложени жените.

От тогава, Балагов разказва история за болка, тъга, самота, тежестта на варварството, претърпеното насилие. Режисьорът поставя жените и техните страдания на преден план, позволявайки ни да познаем една заглушена реалност, която е била погребана във военна победа и украсява историята, особено заради спечелеността. Но режисьорът не го прави по мелодраматичен начин, а с бавно темпо, изключително неприятно и грубо, усещайки емоционалното задушаване, в което живеят главните герои.

До Иля е Маша, изиграна от Василиса Перлигина, жена, загубила всичко във войната, съпруга си, сина си, миналото си, дори настоящето си. Връзката между двамата е двусмислена, показва опасна емоционална зависимост, в която се създава порочен кръг, като ясен знак на отчаяние за случилото се във войната, особено когато беше проверено, че обществото, което трябва да им помогне, не гледа по друг начин, то е, че дори не мисли, че жените са преживявали подобни зверства по време на война.

Болката на мълчаливите жени

И там Елегантността на Балагов просто изобразява последиците от войната, избягвайки да показва сцени от военния конфликт. С което онова, което героите изпитват, кара публиката да усети мащаба на ужаса, който са преживели, тъй като в тази история важното е не толкова войната, но травмите, които тя е нанесла на тези жени, в които прима изобличават и историческия мачизъм, на който са били жертви, особено във военни ситуации. Сцената, в която Маша закрива устата на Иля, е много символична.

Въпреки че историята е каменна, с някои жени с кожа, загоряла от войната, Балагов не губи естетическия си усет, пресъздавайки с голяма елегантност онзи Ленинград, който се завръща като призрак от миналото. Необходимо е също да аплодираме за детайла и фотографията, на които се вижда, че е достоен ученик на престижния Александър Сокуров, с наситени цветове, които правят интересен контраст, с който усещането за задушаване се усилва, сякаш погледите на нейните действащи лица са стени, които бавно затварят в затвора.

Не са много младите режисьори, които са способни да хванат Балагов, едва на 28 години, с сурова, сурова приказка, обгърната в меланхолична и упадъчна красота. Достоен ученик не само на Сокуров, но и на Звянгинцев, изобразявайки неблагоприятна и жестока Русия със собствените си граждани, с нейните жени, неспособността да разбере и насочи болката, преживяна в търсене на победа, на която се радват малцина Очарователно и брутално, като червена роза, която привлича със своята красота, но те кара да кървиш от бодлите си.

Най-доброто: Неговата щателна обстановка, фотографията, интерпретациите на водещите актриси и портретът на жените и войната.

Най-лошото: Неговата история е сурова и сурова, не е направена за всички видове зрители.