Редактиран от
Movie Score Media MMS08004
Година на производство
2004 г.
Година на издание
2008 г.

basil

1. Буч и Сънданс: Основно заглавие (02:08)
2. Издаден/Буч отива при Майк (01:59)
3. Училищна къща (01:24)
4. Състезание по езда (Butch Meets Sundance) (02:12)
5. Тост за дивия куп (02:12)
6. Първи обир (02:33)
7. Без пиене без страхливи (01:07)
8. Първо убийство (01:59)
9. Изглеждане на изгрев (02:17)
10. Трети грабеж (01:08)
11. Какво може да се случи? (01:22)
12. Не Той!/The Train Heist (03:02)
13. Атака на Pinkertons/Mike Shot (01:41)
14. Престъпници (03:13)
15. Човекът, когото обичам (01:20)
16. Ти си луд господин/получаване на коне (02:08)
17. Pinkertons Пристигане във влака/погребението (02:45)
18. Мексико (01:24)
19. Ета прави снимка (01:25)
20. Църковен обир (01:45)
21. Цената на това да бъдеш извън закона (01:09)
22. Slugfest до Durango/Sergeant (02:28)
23. Спасяване на Ета (03:10)
24. Финал (01:25)
25. Уайоминг (02:41)
26. Две сватби/Крайни кредити: Буч и Сънданс (01:37)

С похода на Василий Поледурис В края на 2006 г. една от истинските музикални икони на нашето време е загубена. Много по-сърдечно, ако е възможно, беше изчезването му за всички онези, които изживяха славата на неговото непрекъснато симфонично преоткриване, така както се разви през осемдесетте и деветдесетте години. В края на кариерата си геният от гръцки произход достави поне дискретни работни места, в които въпреки всичко ноу-хау и вкус на автентичен гурме от саундтрака.

Въпреки че заглавията оставиха много да се желае във връзка с качеството на музикант, който изковава бижута на ръста на "Конан варваринът", "Робокоп", "Сбогом на краля" или "Нещастните", рамо до рамо с имена като Пол Верховен, Йоан милиус или Биле Август, Poledouris Той все още успява да запази непокътнат и до края композиционната си солидност и поддържа работната си етика, подхождайки само към проекти, които го интересуват лично или като средство за поддържане на обичайните отношения на сътрудничество/приятелство с режисьори, които той придружава периодично като Саймън Уинцър, Джон води или Randal kleiser.

"Легендата за Butch & Sundance" 2004 г. беше последното сбогуване с автора на "Господарите на стоманата", телевизионна касета, режисирана от Серджо Мимика-Гезан (помощник директор на Спилбърг), където беше прегледана историята на два от най-известните хайдути на американската култура и фолклор в края на XIX век, незабравимо изнесени на големия екран от Робърт Рефорд и Пол Нюман под палката на Джордж Рой Хил в мита "Двама мъже и една съдба". Без да влиза в кинематографични сравнения, партитурата не може да не се свърже с един от най-обичаните от композитора музикални аспекти, този на американските корени, с основната препратка към Аарон Копланд начело, до тоналностите страна Y. народни, които водят до оркестрация, която включва цигулка, банджо, акордеон или мандолина през по-голямата част от работата. Със сигурност език, който не е чужд на кариерата на музиканта, както се вижда от успешни творби, добре познати и възхитени от "Каубой без курс" или "Самотният гълъб".

В продължение на почти час ръката на Poledouris се показва твърдо и архитектурно силен въпреки кратките средства, използвани в неговата продукция, прецизно в описанието на сюжета и героите, но преди всичко импрегнирани с тази сила и емоция, толкова характерни и уникални, че превърна музиканта в легендата, която днес е за вентилатора. Темата за приятелството, която преобладава през резултат отваря албума по силен начин в „Butch and Sundance: Основно заглавие“, ритмично, ударно и неистово пасаж, където металите упражняват в най-добрия ред на своя автор цялата героична тежест на приключението, но тук блестящо откроявани от споменатото цигулка и акордеон.

Богатият мелодичен капацитет на отговорника "Синьото езеро" Не закъснява, а във второто парче „Released/Butch Goes to Mike“ меланхолично и нежно парче се носи с мандолина като основен глас. Епичността на историята се забелязва с появата на централната тема в „Конно състезание“, чрез чисто американска вариация с абсолютната водеща роля на цигулка. Моменти, в които се забелязва хумор, като „Toast the Wild Bunch“ или „No Drinking With No Coward“, служат като облекчение и мост към по-осезаеми фрагменти, с по-голям драматичен заряд като „First Kill“, където ставаме свидетели на интензивен упражнение на емоционален синтез, с болезнена цигулка, противопоставена от ефективна електроника, която отстъпва на отразяващия момент на интимен лиризъм.

Емоционалността на Poledouris той е оценен изцяло в песни като „Sunrise Bonding“ с похвална топлина и красота, където работи най-деликатната простота - както само великите са способни да постигнат - чудото на чувството. Също така заслужава специално внимание красивата любовна тема, която се появява в "Какво може да се случи?" с по-нататъшно развитие в „Човекът, когото обичам“, несъмнена мелодия за принадлежност към виолончелото, изтръгнато от арфата, което предлага допълнителна демонстрация на огромната чувствителност на неповторим музикант.

Докато над главните герои надвисва опасност, за което свидетелстват великолепните „Атака на Pinkertons/Mike Shot“ и „Not Him/The Train Heist“, с тъмни звуци, контрастиращи на външния вид на лайтмотив Основна в почти отчаяни варианти, драмата се появява по силен начин в трезво “Outlaws”, един от най-интересните пасажи от саундтрака, с траен и двусмислен ефект. След това действието скача географски, когато преследването на хайдутите става неустойчиво за тяхното оцеляване, факт, който се откроява с промяната на регистъра на партитурата в няколко чисто етнически фрагмента като „Мексико“, „Ета снима“ или „Църква“ Грабеж “, където южноамериканските инструментариум и мелодична обстановка протичат под палката на Poledouris с невероятна лекота.

Без да загуби дори малко от музикалния си разказ за това, резултат поддържа структурата си непокътната и напредва описателно, като същевременно увеличава драматизма в едно от най-изненадващите съкращения поради любопитното използване на електрониката в полифоничен начин и агресивната й сухота, и по същия начин по-неуспешен поради изпълнението му, поради използване на - вероятно причинено от бюджетни ограничения - на синтезатори вместо (както показва симфоничното писане на парчето) добър оркестър. Песента "Slugfest to Durango/Sargeant" се оказва почти единственият препъни камък в интерпретацията на страхотните страници на тази от Канзас, докато следващите песни, въпреки че същият този дефект се появява за кратко по време на "Rescue Etta", са решен отново с най-добрия етнически принос във „Финал“ и ротативността на „Уайоминг“, заедно с финалния разрез „Две сватби/Крайни кредити“, своеобразна рекапитулация на най-забележителните песни.

Без наистина да добавя нещо ново към филмографията на Василий поледурис, нито да се проявява в него изобщо разрушително или новаторско по отношение на предишните си произведения за жанра, това "Легендата за Butch & Sundance", Това е повече от правилна кулминация за една от най-възхищаваните и обичани кариери от феновете на филмовата музика. Накрая да имаш възможност да се насладиш на това произведение, означава да си спомниш онези моменти на величие на саундтрака и да разбереш как е възможно, само с шепа добре развити идеи, неоспорим талант и неговия прекрасен стил, Poledouris той беше способен да създаде по-добра музика от почти всеки настоящ композитор. Редактирано за кратко в digipack от къщата на Микаел Карлсон, Moviescore Media, неговата дълга продължителност и правилни бележки правят продукта нещо повече от извинението на търговското издание (въпреки ограничения му характер) на последното произведение на автор, легендарно за нас като Butch и Sundance за историята на американския Запад.