Страхотен популяризатор на музика, северноамериканецът се смята за икона, тъй като покрива области, толкова разнообразни, колкото да бъде велик пианист, да композира мюзикъли и дори саундтрак към филм

ПОВЕЧЕ ИНФОРМАЦИЯ

Забързан живот и личност, по-поразителна и креативна от самия живот. Леонард Бърнстейн имаше пълно посвещение на музиката, с главна буква, защото това беше неговата страст: той искаше да обедини класическата и популярната музика и да я доближи до широката публика, да бъде познат от младите и обичан от възрастните хора, и за това той не се поколеба да прибегне до „Бийтълс“ или Елвис Пресли, за да илюстрира голямата им стойност.

великият

Бърнстейн дирижираше най-добрите оркестри, беше известен пианист, многостранен композитор и голям музикален промоутър, когато имаше възможност. Намираме се в стогодишнината от рождението му и стотици действия си спомнят тези дни по света за неговия непреодолим талант и креативност, както и за изразителността му с щафетата и енергията му в неговите майсторски класове.

Той стана световно известен като ръководител на Нюйоркския филхармоничен оркестър, но несъмнено съставът на мюзикъла на Уестсайдската история на Бродуей, който продължава непрекъснато в продължение на шест десетилетия, го превърна в еталонен мюзикъл. В годината на своята стогодишнина, Sony Classical уважи кариерата си през ноември миналата година, като пусна кутия, която включваше сто ремастерирани албума с най-доброто от кариерата му, невъзможно, от друга страна, да се обобщи.

ПОВЕЧЕ ИНФОРМАЦИЯ

Луис Бърнстейн е роден в Лорънс, Масачузетс, на днешния ден, 25 август, преди сто години, през 1918 г. Еврейското му семейство идва от Украйна. Родителите му предпочитаха да го наричат ​​Леонард или Лени, въпреки факта, че първото му име и тази баба толкова харесваха, беше Луис. Въпреки това, на 16-годишна възраст той в крайна сметка променя името си, за да остане с Леонард. Баща му беше бизнесмен, който често го водеше на концерти, въпреки че по-късно се противопостави на музикалната си кариера, може би защото беше слабо изглеждащ и лесно боледуващ.

Като дете Леонард слуша пиано и е толкова завладян, че започва да изучава инструмента. Освен това леля й Клара се развеждаше и се нуждаеше от място, където да съхранява огромното си изправено пиано. Но отказът на баща му да плаща за уроците си по пиано принуждава малкото момче да измисли как да плати за това, така че той се посвещава да преподава на други ученици и да използва тези пари на собствените си уроци. Не след дълго баща му беше впечатлен от таланта му и му купи бебе роял.

Бърнстейн посещава латинското училище в Бостън, където среща първата си учителка и менторка Хелън Коутс. След дипломирането си Лени учи теория на музиката при Артър Тилман Мерит и контрапункт при Уолтър Пистън в Харвардския университет. През 1937 г. животът му се променя, когато присъства на концерт в Бостънската симфония, дирижиран от Димитри Митропулос. Сърцето на Бърнстейн подскочи, когато видя гръцкия жестикулиран ентусиазиран, докато водеше. На следващия ден Митропулос чул Бърнстейн да свири на соната на пианото и бил толкова трогнат от способностите на младежа, че го поканил да присъства на репетициите му. Леонард прекара една седмица с него и след преживяването реши да превърне музиката в център на живота си.

ПОВЕЧЕ ИНФОРМАЦИЯ

След като завършва следването си в Харвард (1939), Леонард постъпва в института Къртис във Филаделфия, където вече се откроява и получава единствения изключителен, който Фриц Райнер награждава в часовете си по режисура. Бърнстейн се възползва от дисциплината на тези класове, но вярваше в нещо повече от механика. По това време учи и пиано при Изабела Венгерова и Хайнрих Гебхард.

През 1940 г., когато е на 22 години, Музикалният център Berkshire в Тангълвуд кани Бернщайн да се присъедини към 300 други талантливи студенти и професионални музиканти за лятно музикално представление. Леонард е един от само петимата студенти, приети в майсторския клас по режисура на Серж Кусевицки, който в крайна сметка се превръща в баща на Лени.

Но талантът не гарантира работа и въпреки неговата страст и блясък, Бърнстейн се оказа без работа след това лято в Tanglewood. Прекарва време в транскрибиране на музика, но съдбата го посещава отново, като му предлага позицията асистент диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър.

В зората на войната много малко качествени музиканти останаха в Съединените щати и препоръката на асистент, роден в Северна Америка, беше приветствана и приета. На 14 ноември 1943 г. съдбата на Бърнстейн се променя, когато той е извикан в девет сутринта, съветвайки го, че гост-диригентът за този ден, много престижният Бруно Валтер, е болен и на Бърнстейн е наредено да дирижира концерта този следобед.

Младият режисьор изненада обществеността и музикантите си от сложната работа и едва след репетицията и, докато концертът се излъчваше в цялата страна, славата му скочи заедно с аплодисментите. Дори „Ню Йорк Таймс“ имаше история на корицата за неговото изпълнение и Леонард Бърнстейн, за един ден, стана уважаван диригент и дирижира Филхармонията още 11 пъти до края на този сезон.

Между 1945 и 1947 г. Бърнстейн ръководи оркестъра в Ню Йорк и е поканен от всички най-важни оркестри в страната, а също и от тези в Европа. Неговият наставник Митропулос го посъветва да се ожени, тъй като спекулациите относно неговата сексуалност се увеличаваха и можеха да застрашат кариерата му въпреки големия му талант. След бурното ухажване, в което той се сгоди и няколко пъти разваля годежа, той се жени за костариканската актриса Фелисия Кон Монтеалегре през 1951 г. Двойката има три деца, но той продължава да поддържа извънбрачни връзки с млади мъже и в крайна сметка признава своята бисексуалност в продължение на години тогава.

ПОВЕЧЕ ИНФОРМАЦИЯ

В края на Втората световна война кариерата на Бърнстейн не спря и продължавам да давам големи плодове, докато започвам да се развивам на международната сцена. През 1949 г. дирижира световната премиера на Симфонията на Турангалила на Оливър Месиаен, а през 1951 г. поема ръководството на оркестровите и диригентските отдели на Тангълвуд, като през 1958 г. е назначен за главен диригент на Нюйоркската филхармония.

През 1952 г. основава фестивала на творческите изкуства в университета Брандейс и там също открива страстта си към преподаването. По телевизията, поради своята простота и естественост, той достигна до нова и млада аудитория с програми като Omnibus и Concerts за млади хора. Две книги с есета „Радостта от музиката“ (1959) и „Безкрайно разнообразие от музика“ (1966) са преки продукти на неговите телевизионни изяви. През 1954 г. той композира единствения си саундтрак за киното във филма „Законът на мълчанието“ от Елия Казан.

Като ентусиаст на класическата и поп музика, Бърнстейн написва първата си оперета „Кандид“ през 1956 г. Втората му сцена е съвместна работа с Джеръм Робинс, Артър Лоранс и Стивън Сондхайм, върху аплодираната музикална история от Уестсайд. Когато е пуснат, той получава възторжени отзиви, които по-късно се равняват на филмовата версия през 1961 г.

Като композитор, Бърнстейн беше възхвалявана, но противоречива фигура. Неговите велики творби, включително симфониите „Йеремия“ (1943), „Епоха на безпокойството“ (1949) и „Кадиш“ (1963), не се считат за шедьоври, но имат голяма чувствителност и показват малки промени в музикалното разнообразие. Вместо това той получи повече похвали за своите мюзикъли от Бродуей, като On the Town (1944) и Wonderful Town (1952), последвани от гореспоменатите Candide (1956) и West Side Story (1957).

В рамките на оперния жанр, Бърнстейн режисира американската премиера на Питър Граймс (1946). По същия начин, в Ла Скала в Милано, той режисира Мария Калас в Медея, от Керубини и La sonnambula, от Белини. Освен това режисира „Тристан и Изолда“ в Мюнхен. През 1966 г. дебютира във Виенската държавна опера, дирижирайки Фалстаф на Верди, продуциран от Лучино Висконти. През 1970 г. той се завръща в тази опера за постановката на Ото Шенк на операта на Бетовен Фиделио. През 1986 г. режисира собствена пиеса: „Тихо място“. Той случайно се сбогува с операта през 1989 г. след представление на „Хованщина“ на Мусоргски. Изведнъж той излезе на сцената и прегърна диригента Клаудио Абадо пред изненадана, но развеселена публика.

Изненадващо беше, когато две десетилетия по-рано, през 1967 г., Бърнстейн напусна поста музикален директор на Филхармонията. Но в съответствие с неговата природа и непрекъснатото творчество в многобройните му дейности той търси нови канали за художествено изразяване.

В края на 60-те години на миналия век американският композитор е засегнат и от преобладаващото по това време културно сътресение. Той твърди, че цялата музика, освен поп, изглежда е старомодна и това го е обърнало срещу мнозина. Той също беше критикуван, когато съпругата му организира през 1970 г. набиране на средства за Черните пантери (афро-американска политическа група с крайна идеология) и беше обвинен в антисемитизъм или в позицията си срещу войната във Виетнам.

От 1970 г. Бернщайн дирижира многократно Виенския филхармоничен оркестър и с него записва много от произведенията, които преди това е записвал с Нюйоркската филхармония, включително изчерпателния запис на Симфониите на Бетовен, Малер, Брамс и Шуман. През 1973 г. е избран в Харвардския университет да преподава поредица от шест класа по музика. Поемайки заглавието на произведение от Чарлз Айвс, той нарича тази поредица от лекции въпросът без отговор и в тях той анализира еволюцията на западната класическа музика до този момент, като тези класове днес могат да се видят както в книга, така и в DVD формат.

Неговата работа Mass, пиеса за певци, играчи и танцьори, премиерата на която се проведе в Центъра на Кенеди във Вашингтон през 1971 г., беше неговото творение, най-близко до постигането на синтеза, който той преследваше между Бродуей и камерна музика, довеждайки класическото до популярното с участието на състав от песни в стилове, вариращи от рок до блус до госпел.

През 80-те години Леонард Бърнстейн е диригент и коментатор на специална поредица за музиката на Бетовен, която включва Виенския филхармоничен оркестър, изпълняващ деветте симфонии на немския музикант, няколко от неговите увертюри и Missa Solemnis. Той продължи с натоварения си международен график и посвети подкрепата си на социални каузи: изнесе концерти в чест на четиридесетата годишнина от бомбардировките в Хирошима и в полза на изследванията на синдрома на придобита имунна недостатъчност (СПИН).

На Коледа 1989 г. Бърнстейн дирижира Деветата симфония на Бетовен в Шауспилхаус в Източен Берлин като част от тържеството за падането на Берлинската стена. Концертът беше излъчен на живо в повече от двадесет държави, като аудиторията им се оценява на сто милиона души. За случая Бърнстейн перифразира текста на „Одата на радостта“ на Фридрих Шилер, като казва „свобода“ вместо „радост“. "Сигурен съм, че Бетовен щеше да ни даде съгласието си", каза тогава директорът.

Леонард Бърнстейн постигна най-голямото си признание като диригент. Неговите изяви в чужбина пораждат големи очаквания, които завършват почти вълнуващо поради енергията и емоциите, които той предава пред дирижираните оркестри и които превръщат всяко изпълнение в апотеоз.

Въпреки здравословните проблеми, Бърнстейн продължава да обикаля света през 1990 г., преди да се върне в Тангълвуд за последния си концерт на 19 август. Той беше дирижирал там професионален оркестър през 1940 г. и по този повод, петдесет години по-късно, той трябваше да бъде последният му, с Бостънския симфоничен оркестър, с който изпълнява „Четири морски интермедии“ на Бритън и Седмата симфония на Бетовен.

Пушач в продължение на много години, Леонард се бори с емфизем от младостта си и получи пристъп на кашлица в средата на изпълнение на Бетовен, което почти го принуди да спре концерта. На 14 октомври 1990 г., пет дни след като обявява пенсионирането си, Бърнстейн умира от миокарден инфаркт. В погребалното си шествие по улиците на Манхатън строителните работници свалиха шлемовете си и отдадоха чест на ковчега, докато крещеха „Сбогом, Лени“. Бърнстейн е погребан в гробището Green-Wood в Бруклин, Ню Йорк.

Пианистът Артър Рубинщайн синтезира с една фраза това, което Леонард Бърнстейн представлява в историята на музиката: „Най-добрият пианист сред диригентите, най-добрият режисьор сред композиторите, най-добрият композитор сред пианистите. Той е универсален гений ".

ПОВЕЧЕ ИНФОРМАЦИЯ

В тези дни и до август следващата година ще последват почитта към неговата фигура и неговото творчество: първият ще бъде в британската столица с Лондонския симфоничен оркестър, който ще изпълни първия си хит на Бродуей, On the Town. Неговите пиеси също ще бъдат изсвирени на фестивала в Единбург и Тангълвуд, докато звукозаписните компании Deutsche Grammophon, Sony Classical и Warner ще пуснат в продажба специални издания от дългата му кариера. И накрая, големият екран също ще го запомни, тъй като е обявен филм „римейк“ на West Side Story, който ще бъде режисиран от Стивън Спилбърг, а също така се снимат два биографични филма, единият с Джейк Гиленхал в ролята на Бърнстейн и друг с участието и режисурата от Брадли Купър.