Четири десетилетия по-късно Лондон продължава да излъчва същия сигнал: призив към бунт, към младост, към живот, който си струва да живеете, пълен с интензивност. Това е "London Calling", нито най-добрата песен, нито със сигурност най-добрият албум на The Clash, но това е химн, който трае.
Албумът, третият за групата, излиза на 14 декември 1979 г. Сблъсъкът бележи поколения, пробива граници и продължава да влияе на музиканти от всякакъв стил и произход. Кой не би искал този стил, това вдъхновение и силата да изпрати на всички капсулирано съобщение само за три минути кодиран шум?
Всички членове на групата съвпадат, като изтъкват атмосферата на работа и другарството, които са имали при подготовката и записването на този двоен албум. Симонон го каза по следния начин: „Бяхме добри приятели по време на репетициите за албума„ London Calling “. Работихме религиозно по пет или шест часа на ден в стая без прозорци, само ние четиримата. По това време бяхме много близки. Strummer обобщи всичко в това изречение: "Гестацията на този албум беше фантастично време." Джоунс описва идеята на Албаро Аризалета (Swing Murter), че пънкът е твърде малък за тях: „Настъпи момент, когато пънкът беше все по-тесен за това какво може да постигне и къде може да отиде. Сякаш той се самозавиваше и искахме да направим всичко. Вярвахме, че е възможно да свирим всеки музикален стил ».
Въздействието на британската пънк група The Clash, създадена през 1976 г., върху Euskal Herria е впечатляващо и никога не е изчезвало. Братята Мугуруза са каналът, през който преминава и се разпространява бойният скален сигнал. Но това отива по-далеч, както в музикалното, много плодотворно и множествено число, така и в политическото. Влиянието между групата и баската политическа и културна реалност беше странно взаимно. В допълнение към спирката на турнето през 1981 г. в Доностия, някои думи от Strummer отразяват политическия момент на времето: «Една вечер, в четири сутринта, взехме миникаб в Уесекс, за да се приберем и те говореха за това в радио. Всеки ден по това време те съобщават за бомби, експлодирали на плажовете на Страната на баските, в Испания. Обърнах се към приятелката си Габи, която седеше до мен, и казах: „Трябва да напиша песен, наречена„ Испански бомби “.
Четири десетилетия по-късно ETA е изчезнал, но Федерико Гарсия Лорка, поетът, вдъхновил Strummer, също все още липсва. В Лондон социалист се бори до последния момент да бъде министър-председател. Берлинската стена е паднала и са издигнати нови. Живеем в неспокойно време, с традиционни и постмодерни преврата. Хиляди жени танцуват на площадите в различни градове, за да осъдят сексисткото насилие. Хиляди хора се бунтуват в селата си срещу несправедливостта. Хиляди хора вземат инструмент и образуват група. По целия свят. Сирените продължават да звучат във фонов режим ... и „Clampdown“, „Guns of Brixton“, „Jimmy Jazz“, „Revolucion Rock“ или „London Calling“.
@ Рей Лоури, Музей на Лондон
История на нетленна корица
@ Рей Лоури, Лондонски музей
Сблъсъкът, Аноета, 2 май 1981 г.
@Museum of London
ФЕРМИН МУГУРУЗА: „The Clashek‘ London Calling ’kaleratu zuen, gehien behar genuen momentuan“
Zein da «London Calling» edo The Clash-ez duzun lehendabiziko oroitzapena?
Hamabost urterekin entzun nuen lehendabiziko aldiz The Clash, beren bigarren diskoa “Give’ em Enough Rope ”(1978), lehenengoaren aurretik. The Who-ren ukituak zeuzkaten, “I Can't Explain” bertsio berritua, amorru gehiagorekin, eta “Tommy Gun” и “Safe European Home” могат да се справят с дименционен ераматен цинтузен акумулатор. Taldearen lehenengo diskoa eskuratu nuen berehala, „The Clash“ (1977), eta „White Riot“ edo „London’s Burning“ kantatzarrekin drums, reggaea bertsionatzeko punk era berezia erakutsi ziguten Junior Marvin eta Lee Perryren „Police & Thievesiona kantsionua berts. Hurrengo urtean, 1979ko ekainean, zibilek garde hil zuten Gladys del Estal militante ecologista, uztailean sandinisten iraultzak irabazi zuen eta abenduan The Clashek “London Calling” kaleratu zuen, gehien behar genuen momentuan.
Donostiako kontzertuan egon zinen? Dioten bezain azkar jotzen zuten?
Otsailaren 23an kolpe militarraren saiakera izan zen. Tankeak ikusi genituen Valentziako kaleetan eta Tejero espainiar Kongresuan disparatzen. 18 urte bete genituen Biktor Perezek, gero Vomito taldeko abeslaria izango zenak, eta biok apirilean. Maiatzaren 1ean manifestazioetan izan ginen eta 2an Belodromora joan ginen, “Sandinista” diskoaren aurkezpenera, Irungo kuadrilla guztiarekin. Hasiera antologikoa izan zen, Joe Strummer-ek Andaluzian gose greban zeuden nekazariei eskaini zien kontzertua, eta segituan «a moment please» (une bat mesedez), irratian ez zegoen musika entzuteko eskatu zigun eta hor atera zen Joseba Lakatuk tal Joan Saba Jose Lakatuko Joan Saba Jose Lakatuk Tal Jox Saba Jose Man Lax zuena, txistu batekin eta aurreskua jotzen. Aurreskua bukatu bezain laster “London Calling” kantuari ekin zioten. Azkar, bai, punk kontzertuetan egiten zen modulate, abiadura batean grabatu diskoa baina gero zuzenean bizkorrago jotzen zen. Kontzertu osoa grabatu genuen kasete batean eta stave gutxi nire YouTube-ko kanalean igo nuen hasiera hau. Heziketak mundua alda zezakeela usten nuen; kontzertuaren ondoren punk-rockak mundua aldatuko zuelakoan nengoen. Gu behintzat beste pertsona batzuk ginen jada.
Hortik hiru egunera, maiatzaren 5ean, hil zen Bobby Sands, gose greba luze baten ondorioz.
Zein da "London Calling" -en zure abesti kuttuna?
Bat ezean, bi: „London Calling“ и „Rudy Can't Fail“.
"Jimmy Jazz" -ez мързелив, zer eragin izan zuten zuengan? Изан ере, ерагин хори ез да ез берен агурарекин, езда Кортатурекин ере амайтцен.
Kortaturen hasiera The Clash и The Specialsen senidea da. Ez bakarrik “Jimmy Jazz” kantuaren bertsioa egin genuelako, baizik eta telecasterraren soinua, baxuaren presentzia eta beste punk taldeen “No Future” nihilistaren aurrean, gu adar politizatuaren aldekoak ginelako. Gero bere kantu asko birbisitatu ditut, nik neuk Negu Gorriak taldearekin “Salam, agur” diskoan: “Rebel Waltz” egin genuen; Mexikoko Tijuana No taldearen “Lawbreakers” ekoizpena egin nuen eta “Spanish Bombs” egin zuten nik ere koruak eginez; Matah & Chalart58rekin “Safe European Home” reggae bertsio bat egiten dute zuzenean; Приказен Cadillacsekin The Clashek bertsionaturiko Danny Ray and the Revolutionaries-in “Revolution Rock” abestu nuen zuzenean.
Horretaz gain, Joxe Ripiauren lehenengo diskoan The Clashek eginiko Toots & The Maytalsen “Pressure Drop” -en bertsio euskalduna egin zuen Iñigok, “Presaka”, eta nik abestu nuen berarekin drummer. Азкеник, Подрирен Анарко талдеарекин "Смърт или слава", "Смърт или слава", записан генуен The Clashen tribute disko baterako.
Nostalgian gehiegi ez erortzeko dugun borroka honetan, nola gogoratu beharko genituzke The Clash bezalako taldeak?
@ Пени Смит, Лондонски музей
ALBARO ARIZALETA [KILLER SWING]: «Пънкът беше твърде малък за тях»
Какви са първите спомени за Сблъсъка?
На около 14-годишна възраст слушах радиото, вероятно Eguzki, докато чистех микробуса на стареца си и играх Sex Pistols. Нямах представа кои са те, с Джони Ротен и този глас ... и това ме накара да се развих! От там отидохме в The Clash. Там видяхте, че има и нещо друго. Това, което ни съблазни най-много, бяха басовите линии, които бяха супер мощни.
Всъщност в песента, която дава заглавие на албума, те са такива ...
Спомням си, че чух тази песен в Tutt [несъществуващ бар в Iruñea], мисля, че за първи път и помня тази басова линия перфектно. Всъщност не знаех дали искам да свиря на бас или барабани и очевидно греших.
По това време с брат ми [Раул, китарист на El Columpio Asesino] също не консумирахме много музика, защото произхождахме от баския радикален рок и The Clash бяха тези, които малко ни отвориха ума. Точно това, което ни хареса в тях, беше, че видяхте, че пънкът е твърде малък за тях. Те имаха различно отношение към музиката, обичаха да разследват, експериментират, дори и поради тази причина други хора да ги критикуват. „Обаждането в Лондон“ се смяташе за предателство от някои. Нито ви казвам „сандиниста“. Спомням си, че когато го чух за първи път, имаше неща, които не разбирах. Какво по дяволите е това! Сега това е любимият ми албум. Ако трябва да бъда честен, повече от "Лондонското обаждане", което е толкова коварно. Разбира се, има песни.
Какви песни бихте подчертали?
Не знам, „Guns of Brixton“, „Lost in the Supermarket“ ... Те са брутални, групата беше брутална. Всъщност слушахме много малко музика, но това, което слушахме, го правехме в цикъл. Сблъсъкът беше музиката, която слушахме в цикъл тогава и тази, която ни отвори музикалната перспектива. Оттам продължихме да слушаме всичко - от рок до електроника, но с „Сблъсъкът“ започна останалото.
Важна ли беше естетиката?
По дяволите беше! Какъв поглед имаха! Ако искате, това е по-несериозна част, но видяхте ги като дете и те бяха толкова фотогенични, изглеждаха като ... Пол Симонон, мъж, постави под въпрос сексуалната ми идентичност. Те имаха поза на сцената, която винаги ми се струваше „господа“. Ако обаче погледнете снимките сега, те бяха шибани деца.
И тогава политическият ангажимент, който ми хареса, че те не са имали онова нихилистично настроение на Pistols. Трябва да кажа, че не това ме интересуваше най-много, а начинът на правене на музика, избирането на нейния път.
Те бяха много критикувани, че позициите им не са напълно честни, че са поза - поза, която се казва сега. Как го виждаш?
Не знам. За мен например това, което направиха със „Сандиниста“, наричайки го така, мисля, че ги накара да поставят невероятен международен фокус върху Никарагуа.
Винаги съм вярвал на The Clash. Както всичко, щом сте там горе, може да има поза. Спомням си няколко думи от Джо Стръмър, които казваха, че вече са направили всички възможни капани и са измислили нови. Но като музикант го разбирам, защото идва момент, че ако искате да се подновите, това е много сложно.
С течение на времето научавате за какво е тази музикална тема и в този момент аз ценя преди всичко жертвата, работата и отношението. Сблъсъкът имаше всичко.
@Museum of London
DEU TXAKARTEGI [WAS] „Когато записаха„ London Calling “за мен, те разшириха музикалния ми свят“
Какъв е първият ви спомен от The Clash?
Касета, която те ми записаха от първия едноименен албум, който носех на своя уокман по пътя към института Getxo III. Беше чувал, че това са справки за Кортату и Херцайнак, което слушаше, когато беше на 14 години. След това записаха „Лондонското обаждане“ и разшириха музикалния ми свят.
Кои са любимите ви песни от "London Calling"?
Харесвам много от тях, но така че скоро с лодка трябва да кажа „Lover’s Rock“, „Rudie Can't Fail“, „Lost in the Supermarket“, „Revolution Rock“ и „Train in Vain“. Виждате, че ми струва да изхвърля.
През 2012 г. в Kafe Antzokia, WAS направи трибют концерт на The Clash, който по-късно беше издаден като албум в цифров формат и превърнат в турне. Как го помниш? Трудно ли ви беше да покриете такава легендарна група?
Имам невероятен спомен от свиренето на тези песни. Те ми напомнят толкова много за юношеството ми. Повечето хора смятаха, че сме по-подходящи да направим Izar & Star от Stone Roses или Happy Mondays, но ние искахме да се отделим от нашите по-преки влияния за WAS и да покажем откъде идват нашите корени. Освен това покажете, че бихме могли да направим и рок сет и всичко онова, на което звучи The Clash.
@Museum of London
БЕАТРИС БЕЛЕН: "Има паралели между политическата и социалната ситуация от 1979 г. и настоящата"
Беатрис Белен, куратор на изложбата за 40-годишнината от „Лондонското обаждане“, която е отворена в Лондонския музей до 19 април 2020 г., се присъединява към този обширен доклад, отговаряйки на предложените от нас въпроси.
Смятате ли, че албумът все още е химн на Лондон? Няма ли някакъв риск от носталгия?
Има паралели между политическата и социалната ситуация от 1979 г. и настоящата, така че албумът е много важен и днес.
Кой мислите, че изложбата ще има най-голямо въздействие върху това, кой е живял по това време или „младите вярващи“?
Изложбата се харесва както на посетители, които по това време са били фенове (аз лично завиждам на всеки, който е видял The Clash на сцената), така и на млади хора, които може би никога не са чували за The Clash. Надявам се да покажем групата и “London Calling” на ново поколение и да разберем какво правят с нея.
Какво означава „London Calling“ в личния ви саундтрак?
Смешно е да питате! Бях наоколо, когато албумът излезе и „London Calling“ определено ми повлия: дойдох от Германия в Лондон.
Кой е любимият ви обект в колекцията?
Трудно е да се каже. Имам някои и освен това те се променят. Във всеки случай има една константа: малката тетрадка, в която Джо Стръмър е написал първоначалните си идеи за текстовете на „London Calling“. Обичам също бутчетата на Топър, персонализираната бяла риза на Мик (която видяхте на снимка на корицата на албума) и разбира се разбития бас на Пол. А снимките на Пени Смит са страхотни!
@Museum of London
С. Емакумерик габеко диско батен В
Garai hartako kroniketan, punkaren history ofizialean ere ez da erraza emakume baten izena topatzea. Jakina, Nancy Spungen dago, Sid Viciousen bikotekide izan zena. Berataz dugun irudiak, ordea, mundu misogino eta matxista baten ikuspegia ematen digu.
Alde horretatik, Penny Smith salbuespen bat da. Gizonen mundu baten erdian zegoen emakumea izan zen. Mundu hura, punkaren jaiotza ikusi zuena –baita Thatcher-en igoera ere– irudikatu zuen argazkilarietako bat da Smith, Lurraren erdigunea izatetik gertu egon zen London dekadente eta aldi berean bizi-bizi batean. Besteak beste, Paul Simonon baxua txikitzen agertzen den argazkiaren egilea da.
“London Calling” -ez печалба, aurten The Slits-en “Cut” diskoaren 40. urteurrena ere bada. Punkaren garaiko emakumeen talde kanoniko gisa gogoratzen da The Slits. Taldearen sortzaileetako batek, Viv Albertinek, bere bizitzaren eta garai haren kronika idatzi du “Clothes Music Boys” liburuan (gazteleraz “Boys Music Clothes” da, Anagramak 2017an argitaratua). Orokorrean, matxismoaren testigantza gordina da.
Liburuan azaltzen denez, Albertinek harreman handia izan zuen The Clash-ekin. Besteak beste, Mick Jones-en bikotekidea izan zen eta liburuan beren maitasun istorioa kontatzen du. Jonesek gitarra erostera lagundu zuen pasartea argigarria da. Paul Simonon Albertinen etxe клекнал mugitu zen eta etxe hartan ikasi zuen baxua jotzen. Бератаз хонела даде: „Пол красавец да, зинемако акторе прилеп безалакоа, Пол Нюман и Джеймс Дийн нахаскета прилеп, ета нескекин ацегина да, ез да батере максиста.“ Joe Strummerrez, ordea, ez du bereziki ongi hitz egiten, berarengan eragin handia izan zuela onartu arren.