Почти можеш да кажеш това Тъй като киното е кино, има някой, който е гледал с нежни очи на легендите за Артур и беше достатъчно смело да се опита да пренесе огромната му сложност в ограниченията на определен сценарий и продължителност и в разходите за пътуване до Средновековието или по-назад в зависимост от въпросния филм, по отношение на продукцията.
Но не става въпрос за привеждане тук всеки един от случаите, в които седмото изкуство е насочило усилията си да ни разказва приключенията на легендарния крал на Англия и неговите рицари от кръглата маса, Приключенията на Мерлин, бурната романтика между Женева и Лансароте или търсенето на Персевал за Свещения Граал. Избрахме девет заглавия - десет, разчитайки на телевизионния сериал, който избрахме за случая - които са събрани в този запис, който съвпада с премиерата на филма, режисиран от Гай Ричи.
Филм, който беше публикуван по катастрофален начин от Уорнър, заслужаваше много по-добър късмет от този, който беше намерил на пазарите, на които вече беше пуснат - включително, разбира се, САЩ - и който, очаквам, затваря тази селекция, която ви предлагаме днес и е разположена, поне според мнението на този редактор, не като най-надеждната версия на многото митове и легенди, които обграждат фигурата на регента, а да като най-дяволски забавния и готин от всички, които са видели светлината на големия екран.
"Рицарите на крал Артур" ("Рицарите на кръглата маса", 1953)
С търсенето на Персевал за свещения граал, който тече още през 1904 г., първият подход на филма към легендите за Артур, е „Рицарите на крал Артур“, първият филм, който е силно базиран на това, което популярната идеология разбира като средновековни приключения, като по този начин последва следата, която година преди премиерата беше установила прекрасното "Айвънхоу" (id, 1952), режисиран също от Ричард Торп и също с участието Робърт Тейлър.
Олицетворявайки Лансароте тук и с Ава гарднър в кожата на Женева и Мел Ферер като куц крал Артур, филмът използва приказката на сър Томас Малори като изходен материал „Смъртта на Артър“ че събирането на всички предишни легенди и митове относно британския владетел се приема като крайъгълен камък, върху който мнозина са изградили последващи подходи към такава консолидирана историческа фигура.
Връщайки се към филма, „Рицарите на крал Артур“ е типичната продукция на MGM от златната ера на Холивуд, с пищна продукция - която е номинирана за съответния Оскар - бомбастична музика от великия Миклош Розса и резултатите са неравномерни кога какво трябва да се оцени техният поток или засегнатите интерпретации на техния състав. Разбира се, в своята приключенска страна той убеждава като най-много.
„Принц Валиант“ („Принц Валиант“, 1954)
Добре, включването на „Принсипи Валиенте“ в този кратък списък е взето със зърно, защото основният фокус на филма не е английският монарх, а принцът от викингски произход, игран с плам от Робърт Вагнер опитвайки се да улови част от невинността и величието, които лъхаха на оригиналните винетки на Хал Фостър, остава, както и останалата част от лентата, в детски опит да се оформи с движещи се изображения едно от най-великите заглавия в историята на деветото изкуство.
Само надраскване на определена височина в посока Хенри Хатауей и в прекрасния резултат от Франц восък, героят на артурските легенди, който има голяма тежест в хода на сюжета, е сър Гауейн, изигран от Sterling hayden, джентълмен, който в работата на актьора, който две години по-късно ще достигне един от върховете в кариерата си с „Perfect Heist“ („The Killing“, 1956) по-скоро като далечен западен шериф, отколкото идеалния член на кръглата маса, който филмът би трябвало да търси. Така или иначе.
„Мерлин очарователният“ („Мечът в камъка“, 1963)
Това, че Дисни е преминал през тъмен и кален терен през шейсетте години, е открита тайна, която някоя от постановките, които компанията е направила през това десетилетие, демонстрира извън всяко разумно съмнение и че този странен подход към фигурата на Артуро и най-вече всички Мерлин, разкрива с аргументи, може би не категорични, но не много дискусионни.
Придържайки онова много лошо ниво на качество на анимацията, което изглежда придружаваше сега всемогъщия продуцент, адаптацията на книгите, които Теренс Ханбъри Уайт бяха публикувани в края на тридесетте години, като бяха верни на деконтекстуализираното и лудо настроение на същия, Оставя само за спомен някакъв изолиран момент, почти винаги свързан с веселата и безразсъдна личност, с която се определя главният герой магьосник и усилените му опити да направи Артур бъдещият крал на Англия. Всичко останало, за да бъде забравено.
„Камелот“ (id, 1967)
Джак Уорнър заложете на не безбройната цифра от 14 милиона долара от времето, за да донесете с цялата помпозност и гаджета на големия екран спечеления от наградите мюзикъл от Бродуей, написан от Алън Джей Лернър и с музика от Фредерик Лоуи. Истината е, че постигането на целта - продуцентският дизайн на филма и неговите костюми бяха приписани на отделни статуетки - Може би не това, което беше оценено от Джошуа Логан, изискваше „Камелот“.
Това, от което се нуждаеше, беше да намали бомбастичния си мащаб, за да се доближи до това, което в крайна сметка си заслужава. -и много- от трите си дълги часа кадри: триъгълникът с участието на Артуро, Джинебра и Лансароте и страстта, която е неустоима, те влагат Ричард Харис, неизмерим Ванеса Редгрейв —Между другото, най-добрият глас на краткия списък - и а Франко Нерон което лесно би могло да се превърне в едно от най-големите грешни предавания в историята, но изненадващо до марката като влюбен рицар в своята кралица.
„Рицарите на квадратната маса и техните луди последователи“ („Монти Пайтън и Светият Граал“, 1975)
Това кинематографично пътешествие през съвсем различните версии, които крал Артур е открил през цялата история на киното, не може да пропусне веселия подход, който легендарният Монти Пайтън направиха преди малко повече от четири десетилетия. Филм, за който времето не минава и който днес, толкова десетилетия по-късно, продължава да разкъсва сълзи от смях от всеки, който се приближи до него, - Господата от квадратната маса. е великолепен пример за абсурдния хумор, използван от британската формация.
Толкова много, че както при всяко от най-добрите заглавия във филмографията му - и ако се доближим до неговия „Летящ цирк“, нещата стават изключително сложни - почти е невъзможно да останете с един-единствен момент, тъй като този, който най-добре представя лудата и сюрреалистична идиосинкразия от Греъм Чапман, Джон Клийз, Тери Гилиъм, Ерик Идъл, Тери Джоунс и Майкъл Пейлин. По-горе съм включил един от тях, който винаги ме кара да се разбивам. Но има много, много повече.
„Excalibur“ (id, 1981)
Няма значение, че те тежат тридесет и шест години върху него и че много от тях са последвалите усилени опити да предложат на обществеността окончателния превод на легендите за Артур на големия екран: нищо не е успяло да надмине това, което Джон Бурман е заснел и написал в съавторство с Роспо Паленберг придаване на съгласуваност и единство на титаничната задача, която трябваше да бъде включена в конкретизирането на либрето, което да обобщи двадесет и една книги, съставляващи гореспоменатата „Смъртта на Артуро“ от Малори.
Епичен, лизергичен, жилав и невероятен, „Excalibur“ се възползва от хиляда и една подробности успяват да останат невредими като най-великия подход, който е направен в киното към фигурата на Артуро. Сред тях насоката на Бурман, толкова непостоянна на моменти, колкото и голяма при другите; успехът на целия актьорски състав, подчертавайки, без съмнение, огромния Никол Уилямсън това дава живот на един изключителен Мерлин, в който комедията и сериозността се обединяват в равни части или, разбира се, пищният производствен дизайн.
Но Ако в „Екскалибур“ има нещо, което този писател би подчертал преди всичко, това е музиката, която поддържа очарователните образи, заснети от британския режисьор. И тук трябва да се намекнем както за тъмната, така и за подходящата оригинална партитура, която той е съставил Тревър Джоунс за случая, преди всичко за включване на писмени теми Карл Орф или преди всичко, Рихард Вагнер че със „Погребението на Зигфрид“ от тетралогията на Нибелунгите в отварянето и затварянето се предоставя 140-те минути кадри от тази епопея, която, без аналог, толкова висцерално достига до зрителя.
„Първи рицар“ („Първи рицар“, 1995)
И от най-доброто, което е заснето за Артуро, преминаваме към най-голямата глупост, която фигурата на краля на бретонците е представяла. Изстрелян за слава на красотата на Ричард Гиър, и днес се чудя как Колумбия се съгласи да одобри Джери Зукър на пътуване, което с изключение на няколко елемента, успява да накара най-смелите киномани да се изчервят за това колко малко е работил по история, която е изключително лесно да се предвиди и че що се отнася до артурските митове, тя решава да премахне всички магически компоненти, за да бъде „по-закотвена на страната на реалността“.
Какви са тези двойки елементи? Очевидно, Шон Конъри и музиката на Златар Джери. Първият, който се разменя с всеки герой, чиито ботуши бяха облечени, беше идеалният за въплъщение на тази по-зряла версия на герой, който тук е преместен на прекъсващ фон, така че Лансароте на Гиър е този, който носи славата. Слава, която е подчертана и по какъв начин, от великолепна партитура, пълна с незабравими песни, които за пореден път показаха, че маестрото винаги е давал всичко, с малко внимание към качеството на продукцията.
„Крал Артур“ („Крал Артур“, 2004)
Горе-долу със същото намерение да избегне магическия аспект на легендата и да закотви Артуро в най-истинския му аспект, Джери Брукхаймер реши да представи версия на историята на монарха и неговите рицари, която да надхвърля романтизма на творчеството на Малори и, предполага се, да потъне в новите археологически открития, които биха установили произхода на фигурата на Артур като войник в римската армия в Британия. Всичко това е лъжа, разбира се, защото сценарият на Дейвид Францони е също толкова измислен, колкото всеки от многото, дошли преди него.
Резултатът обаче е a екшън лента с нейните моменти, въпреки че последната битка е разказ и редактиране на бедствие и никой не вярва на Клайв Оуен като легендарния герой, който оживява. Нито това е Кийра Найтли като свиреп Джин е доста убедителен, но поне имаме Mads mikkelsen, Хю данси - Което, странно, ще бъде видяно отново години по-късно в „Ханибал“ - Джоел Еджъртън или Йоан Груфуд, и дори Ханс цимер че, без да блести като друг път, подписва най-анимиран резултат.
„Крал Артур: Легендата за Екскалибур“ („Крал Артур: Легендата за меча“, 2017)
И стигаме до края на нашия преглед на историята на Артуро на големия екран с охуления филм, подписан от Гай Ричи; лента, която вече споменах в началото, заслужаваше по-добър късмет, отколкото е имал и който преди всичко е продукт, 100% верен на стила на своя директор, разбира се, с всичко това.
Ричи вече демонстрира с двете си части на Шерлок Холмс, че неговият жизнен стил на разказ, остротата на диалозите му и енергичният ритъм, който налага върху филмите си, не трябва да бъдат ограничени до настоящата епоха и биха могли да работят както в това, така и в края на 19 век. Пътувайки малко по-назад във времето, бившата на Мадона запазва своите отличителни белези непокътнати и от първата минута, с това въведение, което се опитва да ни остави епаладо, той играе същото старо нещо в среда, която е също толкова мръсна, но по-малко съвременна.
Прониквайки изцяло неговата конкретна визия за Артуро на магия, която никога досега не е имала толкова голяма популярност, както досега, поставяйки в кожата на злодея убедително Джуд Лоу и оставяне на йерархичното Чарли Хуннам опитайте се да ни убедите като бъдещ цар - и тук филмът се спъва най-настойчиво - той е в актьорския състав, в преоткриването на историята, в това как се визуализира силата на меча и, разбира се, в разнообразието, което Ричи предлага зад кулисите, където „Крал Артур“ убеждава с по-големи аргументи.
А на малкия екран „Мерлин“ на Сам Нийл
Тъй като изглежда е станало личен навик на тези записи, не можем да завършим разходката си между различните версии на крал Артур с двадесет и четири кадъра в секунда, без да спираме на малкия екран, място, където сме гледали много различни продукции - последно, неуспешният „Камелот“ от Starz- от които сървърът поддържа „Merlin“ („Мерлин“, 1998) продуциран от NBC със Сам Нийл като известния магьосник.
Според смесицата между по-сериозната и епичната страна на историята на живота на магьосника не върви добре с този хумористичен хумор което се появява от време на време в досадни и деконтекстуализирани интервенции на Мартин Шорт - с характер, който лесно би могъл да бъде елиминиран от рамката -, но ако човек е в състояние да ги остави настрана, а също така да игнорира много скромните и остарели цифрови ефекти —Нещото с дракона е смешно - това, което ще откриете, е доста достоен продукт.
Въз основа на различни точки от британската митологична география - персонажът на кралица Маб, изигран от Миранда Ричардсън няма нищо общо с главния магьосник - „сериозната“ част на „Мерлин“ работи доста добре и намерете не малко моменти за това, което днес би могло да даде няколко сезона в ръцете на талантлив шоуранър и любопитствата на този свят, продукцията позволи на Тревор Джоунс да компенсира дискретната си роля в „Екскалибур“ с партитура, заредена с епос.