Марчело Винченцо Доменико е роден преди 94 години. Марчело Мастрояни обаче е вечен и ние ви го показваме с тези 10 заглавия.

филми

Марчело Винченцо Доменико е роден преди 94 години на този ден в малко италианско градче, наречено Фонтана Лири. Той ще живее в Рим и Торино и ще започне да играе в театъра през 40-те години. Отне много време, за да се утвърди в киното, първите му важни роли на големия екран са от края на петдесетте. Кариерата му обаче е несравнима, прилагателно, с което той често се определя. Ние, въпреки всичко, ще се опитаме с цел почитане на паметта на една от великите фигури на световното кино. Легенда, която ни напусна преди 22 години след рак на панкреаса. Събираме това, което ни се струва десетте му най-безсмъртни заглавия. Трудна и винаги неправилна задача. Филми като „Висещата стъпка на щъркела“ (Теодорос Ангелопулос, 1991), „Големият празник“ (Марко Ферари, 1973), „Непознатият“ (Лучино Висконти, 1967) или „Личен живот“ (Луи Мале, 1962), в който той споделя екрана с Брижит Бардо, друга легенда, родена на 28 септември.

Започнахме силно, много силно. Този филм можеше да бъде десертът, кулминацията на този списък, но включването му беше толкова очевидно, че беше по-добре да се намали натискът. Говорим за осмия филм и половина на гениалния Федерико Фелини, най-добрият партньор на италианския актьор. В този автобиографичен филм, който обединява сюрреализма на мечтите, киното в киното и подсъзнанието, Мастрояни е режисьорът Гуидо Анселми. Неговото спускане на очила, за да наблюдава небесната поява на Клавдия Кардинале, миглите му в неговия въображаем харем или умилителната слабост на неговия подобен на сънища край са запечатани в ретината на световната кинефилия. Ако кажем, веднага щом започнем този списък, че Марсело Мастрояни участва в тази роля в най-добрия филм в историята на киното.

Това беше първата му важна роля, тази, която накара протагонистите да се тълпят пред вратата му оттам нататък до старостта му. В този хоров филм, където Виторио Гасман се откроява най-много, нашият герой играе Тиберий, един от катастрофалните крадци в тази класическа комедия. „Руфуфу“ ни показа, че престъпниците могат да бъдат най-милите хора в света, ако ги погледнем от дясната страна. От този момент нататък Мастрояни започна да бъде съблазнител, понякога добър, друг път жесток, много пъти празен и повърхностен. Винаги обаче той издаваше хуманизъм, който правеше невъзможно да не му съпреживяваме каквото и да прави, неговата анхедония беше наша. Духът на „Руфуфу“, неговата леща, никога не е напускал работата му.

Марчело има докторска степен по авторство, качество, интелектуално кино. Бихме могли да кажем всичко това за останалите филми, но малко италиански режисьори имат толкова малко хумор и популярен характер, колкото Антониони, радикален и интелектуален експериментатор, чието кино никога не съдържа приятни или симпатични персонажи като тези, които Мастрояни играеше преди. Изглежда, че се оплакваме от Антониони, но не, всички знаем, че е страхотен и „Нощта“, един от най-добрите му филми. В него Мастрояни се движи между тайните и мъките от две срещи, първо с Жана Моро, а по-късно с Моника Вити (противно на обичайната брюнетка). Първата е съпругата му, втората.

В тях писателят, който играе Мастрояни, преминава през една идеална вечер, тъй като е болна и дълбоко тревожна, с която Антониони се справя с изискан стил, макар и по-класически от повествователните паузи на двата му съседни филма „Затъмнението“ и „Приключението“. Тук Мастрояни показва, че не е нужно много да движи лицето си и почти да не говори, за да предаде цялата психологическа тежест, която искат да хвърлят върху неговия герой.

Постигнахме най-големия му касов успех заедно с още едно много подобно заглавие, което ще намерите малко по-надолу в списъка. Не можахме да пренебрегнем сътрудничеството му със София Лорен на екрана и с Виторио де Сика зад камерата. Италианското кино е огромно, но ако искахме да го обобщим във филм, бихме могли да го направим с този. Нито един, типичният италиански ситком, с непобедимата химия на двете си най-големи звезди. Те ще споделят много повече филми, но малцина харесват тази история от Втората световна война, където заможният буржоа (Мастрояни) се влюбва и отнема проститутка (Лорен) от професията, която ще преобърне живота му с главата надолу. Любов, реализъм, история на Италия, Наполес, Мастрояни, Лорен, секс, изневери и голяма способност да се смеете над себе си. Тоест, само за да го видите, трябва да получите италианско гражданство.

Можехме да прибегнем до друго заглавие на здрача от Фелини и Мастрояни като „Джинджър и Фред“, но когато направихме процеса на фотодокументация, необходим за създаването на тази галерия, се случи нещо много конкретно. Всички изображения, стотици от тях, бяха на Марчело Мастрояни и. Това "и" беше последвано от Катрин Деньов, Клаудия Кардинале, Фей Данауей, Настася Кински, Джина Лолобриджида, Брижит Бардо, Жана Моро, Анита Екберг, Анук Еме, Жаклин Бисет, Урсула Андрес, Ракел Уелч, Анна Карина или София други. Тоест, ако Уди Алън е казал, че би искал да се превъплъти на върха на пръстите на Уорън Бийти, то е защото той не е измислил името на италианския актьор преди.

Женен от 1950 г. до смъртта си за италианската актриса Флора Карабела, с която той сърдечно комбинира стабилни извънбрачни връзки като тези, развити с Катрин Денев и Фей Дънауей, не можем да измислим по-добър актьор за тази мечтателна и еротична дистопия на Фелини. Мечтано пътуване, при което един донякъде нелеп мъж се губи във фантастичен свят, в който има само жени. Мастрояни не се справя зле, но тук трябва да признаем, че не е трябвало да му струва много, за да влезе в ролята.

Де Сика и Лорен 2.0. Това не е втората част на „Брак с италианеца“, въпреки че успехът му беше сходен. Тази история е много по-черна и ни показва най-безсрамния и безскрупулен Мастрояни в цялата му филмография. Все още не знаем как го прави, но въпреки всичко продължава да ни харесва страхотно. Малцина знаеха как да придадат такова количество харизма на персонаж с огромен патос като Мастрояни и този филм е най-добрият пример за това. Филмът разказва историята на италиански барон, който, влюбен в своята тийнейджърска племенница, се опитва да накара жена си да му бъде невярна, за да я убие без особено наказание (законите на времето, скъпи читатели). Възмущение да, но с това, което наричаме италиански хумор, когато Мастрояни беше там, това бе знак за качество.

Ако трябва да останем с един последен образ на Мастрояни в киното, това трябва да бъде с последната сцена от този филм на руснака Никита Михалков, където той влиза в кален басейн, пълен с радост, пред зашеметената половина от присъстващите. Адаптирайки три приказки на Чехов, Мастрояни играе пенсиониран архитект, който се забавлява, разказвайки носталгични спомени от миналите си любови. Изминаването на времето, старостта и значението на любовта в здрача на живота са чувствата, които се тълпят в жеста, който вече е експерт, на Мастрояни в цялото му майсторство. Вече с плаката на легендата, това е един от най-признатите му филми с награди, което му дава номинация за Оскар в допълнение към втората му награда за най-добър актьор в Кан.

Поредният филм на повече от оправдания и често забравян Моничели ни показва още един запис на италианеца. Както обикновено, ние сме изправени пред хоров филм, в който Мастрояни е комунистически интелектуалец в контекста на стачка в текстилна фабрика в края на 19 век. Отново, много хумор в трагедията, хуманизъм в чистата му форма и роля на Мастрояни далеч от обичайния прелъстител, който се прави с всяка сцена, в която се появява.

Вече сме казвали това много пъти, но какво искахте в един от десетте най-добри филма на Марчело Мастрояни? Отново сме пред колосално представяне. Също така отново, със София Лорен в нейното най-искрено, фино сътрудничество и онзи набор от интимни жестове, искрени погледи и взаимно доверие, които обикновено наричаме химия. По време на фашистки парад, заета домакиня и хомосексуален мъж събират изоставените си души в любовна връзка, толкова малко вероятно, колкото е необходимо за живота им. Обичайното мошеник на Мастрояни и неговият жалък, но уверен съблазнител стават, играейки този хомосексуалист, неподходящ за обществото около него, тонове достойнство. Глава високо, но със загубен поглед, за да състави човек, който може да бъде същият само сам и в тайна. Докато Лорен го прегърне, разбира се.

Трябваше да го запазим за последно, нали? Има моменти, много пъти, че киното става част от съвременната култура, на обществото. Малцина обаче са го направили със същия авторитет като „La Dolce Vita“ и сцената, в която Анита Екберг кани нашия герой, викайки „Марчело, ела тук“, да влезе с нея във фонтана на Треви. Когато актьорът почина в Париж, заедно с двете си дъщери, жена си и любовника си (Катрин Деньов), фонтанът изключи светлините си и беше покрит в черно.

Много туристи посещават площада днес, със сцена или не в главите си, със същото намерение като журналиста Марчело Рубини, за да преследват обещаната красота, която ги отвежда от реалния им и светски живот. Марчело е интелектуалец, който е спрял да се чувства, изгубен в буржоазно удоволствие и далеч от реалността, от живота. Екзистенциална мъка, предавана с лекотата на вятъра, но с дълбочината на морето в друг шедьовър на Фелини. За своите три часа обаче филмът съдържа много загадки и спирка, на която трябва да обърнем внимание. Персонажът, който се мъчи да намери пътя си към живота между оргии и пиянство, спира в малък бар на плажа, където го обслужва млада жена, която изглежда съдържа всичко, което вече е загубил. В тази сцена априори, отстъпващо, е ключът към целия филм и неговия митичен край. Жестов рецитал от Мастрояни и финес от режисьора, с чието видео като кулминационна среща на върха се сбогувахме с тази публикация. С Марчело Мастрояни обаче никога няма да се сбогуваме.