Марсия Хайди, муза на Джон Кранко, режисьор и хореограф на Щутгартския балет и директор на Балет в Сантяго в ексклузивен доклад за Danza Ballet®.

Марсия Хайди беше една от най-известните танцьори в света. Тя беше успешна като режисьор и хореограф на Щутгартския балет. Родена в град Нитерой, близо до Рио де Жанейро, след като учи в Кралското балетно училище в Лондон, тя отива в Големия балет на Маркес де Куевас в Монте Карло, където се запознава с младия британски хореограф Джон Кранко. През 1968 г. тя се премества в Балета на държавния театър в Щутгарт, където Кранко създава за нейните женски образи като тези на балетите Онегин, Ромео и Жулиета и Укротяването на рока.

марсия
Марсия Хайди. Ексклузивен доклад за Danza Ballet®, 2007.

Благодарение на работата на Cranko и интерпретацията на Marcia Haydée, балетът в Щутгарт се превръща в една от най-важните компании в света, а Haydée, в една от най-изявените танцьорки. След внезапната смърт на хореографа, неговия танцьор и муза, тя става последовател и посланик на неговото творчество.

Започнали сте да танцувате от много малка, това, което е танцувало в живота ви?
Да, започнах като малък и вече бях наясно колко важен ще бъде танцът в живота ми, за мен без него нямаше да е живот, танцьорите не виждат танца като кариера, ние го виждаме като начин на ЖИВОТ.

Преди да работи за балета в Щутгарт, той учи в Кралското балетно училище в Лондон и танцува в Grand Ballet del Marqués de Cuevas в Монте Карло. Какъв репертоар танцувахте по това време и как си спомняте този момент от живота си?
Спомените, които имам от 4-те години, в които танцувах с Compañía del Marques de Cuevas, са прекрасни, беше страхотна компания с огромен и разнообразен репертоар, той харесваше всичко, велики хореографи от онова време бяха комбинирани с фантастични дизайнери. Веднъж Дали направи костюмите за постановка. Всички велики фигури в света на балета танцуваха с компанията, имахме много представления и турнета. Веднъж прекарахме 6 месеца в Париж с 8 представления на Спящата красавица на седмица. Работейки в компанията Marques, срещнах младия Кранко, който вече изглеждаше като някой изключително талантлив. Тези 4 години представляват всичко, което научих за танца, театъра, без този опит не знам дали щях да съм подготвен за това, което бъдещето ми подготви.

Ти си била неговата „Муза“. Какво мислите, че той е открил във вас, а аз не на друг танцьор?
Мисля, че успях да вляза в съзнанието му и знаех какво иска той за своя балет, това винаги беше моят талант, за да разбера хореографа. Спомням си, че първият учебен ден с него като учител беше сложен, защото правеше хореография в класа, но видя, че го разбирам и ми се струва, че там той осъзна, че ме иска като Първа танцьорка.

Как е изживяла отговорността да бъде главната танцьорка на Балета на държавния театър в Щутгарт и да има балет, създаден специално за вас?
Винаги съм давал огромна стойност на Щутгарт и хореографите, които те създадоха за мен, без тях не знам дали щях да имам кариерата, която съм имал, никога не съм мислил, че ще бъде такава кариера, най-специалното беше, че те с мен.

След внезапната смърт на Кранко той пое юздите на Cía. Важен професионален момент за вас и за тях. Как го преживя?
Бях подготвен от Кранко един ден да бъда директор, той каза, че един ден мога да бъда добър директор. Нямах нито желанието, нито волята да бъда, исках да танцувам, но с неговата смърт се видях. В задължение, тъй като компанията ме помоли да ръководя балета в Щутгарт и аз трябваше. Първо казах, че ще стане, докато не намеря някой подходящ за компанията, но останах дълги години и това беше много хубаво преживяване и отново Кранко беше прав, защото накрая наистина ми хареса да бъда директор.

Какви разлики откривате при работа с европейски и латиноамерикански танцьори?
Абсолютно никой, танцьорите са ЕДНА нация както в Америка, така и в Европа, Азия ...

Харесвате ли Чили? Нивото на балета на Сантяго, както го намерите?
Обичам Чили, хората, храната и всичко. Вярвам, че балетът в Сантяго е най-добрата компания в Латинска Америка и може да се счита за една от големите в света, с много богат репертоар от различни велики хореографи. да има целия класически репертоар.

Класическият танц има ли бъдеще? Накъде се насочва? Класиката не я отегчава?
Когато класиките са добре направени и танцуват, без да губят традиция плюс нотка на съвременен театър, тогава те не ме отегчават. Класическият балет трябва да се изпълнява много добре, а танцьорите да са на много високо ниво.

Танцувал си с важни танцьори и един от тях беше Хорхе Дон. Можете ли да ни кажете или да ни кажете нещо за вашия опит с?
Танцувам с много от великите танцьори, но основният ми „партньор“, който проследи цялата ми кариера, беше Ричард Крейгън, а другият, на когото отделям много специално място, е Хорхе Дон. С Дон той започна нова посока в кариерата ми, защото ме накара да работя с Морис Бежарт, който направи изцяло нов репертоар за нас и Дон. Дон със сигурност беше един от големите танцьори по това време.

Владимир Малахов отговаря за берлинския Staatsballett, който мисли за него, харесва работата, която върши ?
Истината е, че не мога да кажа нищо, защото когато той отиде в Берлин, аз дойдох в Чили и не съм имал възможност да видя какво прави и не познавам настоящата компания, след като той пое управлението.

Бих се върнал на работа в Германия?
Германия е моята страна, а Щутгарт - моят град и никога не съм спирал да работя с балета в Щутгарт, дори и сега, когато ръководя балета в Сантяго. Германия ми даде кариера и съм им много верен.

Хореографският процес е задача по мое мнение, изключително трудна и специална, тъй като между тях се комбинират няколко аспекта: създаване, творчество, танци, музика. Как се ражда този процес във вас? Мислите ли, че винаги е било скрито във вас или никога не си представяте, че сте били хореограф?
Имам голямо уважение към хореографите, защото ако съм това, което съм днес, то е, защото хореографите винаги са искали да работят с мен. Никога не съм мислил, че ще дойде денят, когато ще правя хореография, днес никога не казвам, че съм ХОРЕОГРАФ, но ако съм човек, който може да хореографира определени неща, за мен заглавието на ХОРЕОГРАФ е за Кранко, Бежарт, Макмилан, Ноймайер, Форсайт, Килиан.

За него беше лесно да създава хореографии за балет, вече поставени с хореографии, както са определени, например, Кармен или Спящата красавица?
Беше лесно да направя тези балети, чувствах, че мога да ги направя, Спящата красавица го направих за балета в Щутгарт и Кармен за балета в Сантяго, последното е история, към която съм запален и бях много ясен за героите и общата нишка на историята, Основните роли са създадени за Марсела Гойкочеа като Кармен, Луис Ортигоза като Дон Хосе и Родриго Гусман като Ескамильо, които в допълнение към огромното си техническо ниво имат невероятна артистична чувствителност и предаване като всеки танцьор на това компания, която позволява на всеки един от тях да даде на героите нещо свое

Какво според вас липсва или липсва, ако случаят е такъв, в кариерата ви? Какво му остава да направи?
С много благодарност и смирение мога да кажа, че нищо. Направих повече, отколкото съм мечтал и се надявам, че животът ме е подготвил ...

Марсия Хайди. Dance Ballet® 2007

Марсия Хайди. Dance Ballet® 2007

Марсия Хайди. Ексклузивен доклад за Danza Ballet®, 2007.