Докато Terrenal прожектира своя седми сезон, великият драматург, учител и театрален режисьор прави премиера „La vis comica“. Фреска за това как политиката е взела волята си до вярност от театъра.

картун

Отляво надясно: кучето Берганца (Едуардо Кутули), Тоня (Стела Галаци), Исидоро Салазар (Луис Кампос) и Ангуло Лошият (Марио Аларкон).

Берганза говори пред обществеността, въпреки че е кучешки. И именно в тази сервантинска двусмислица е официалната хипотеза на Комичното vis стартира: определен висок стих, който винаги се римува с думата задник и други семантични асоциации, като актьора Ангуло, директор на пътуваща компания, Тоня, съпругата на главореза и поета Исидоро Салазар, който случайно се позовава на императивния минало това Маурисио Картун той тъчеше на сцената си на „бюрото“, много преди да се насърчи да ръководи, с неукротимата си декларация: „Чисто нови кучи синове, това, което поетите искат, е чисто ново!“, с което Исидоро дебютира с цялата си болка.

Властта като либидна машина, която покварява всеки, който я докосне. Портрет на театралното поле в Буенос Айрес в момент, който вицекралството призовава като основно дистанциране, докато между лаенето и чуруликането на птици като саундтрак, метрото се чува в грешката си от стените на Cunill Cabanellas, плюс знаците на кучето - Наричат ​​го акапелно „животно от дидаскалии“ - и демистификацията на хищната сцена е част от отмъщението им.

Учител от всички поколения, Картун отговаря у дома за най-метатеатралната си работа, заобиколен от растения и цветя, които страстно прегръща, докато пътува до Испания Земни.

–В теста на La vis comica ти се засмя, сякаш за първи път го виждаш. Какво е това, което след толкова много повторения продължава да ви кара да се смеете?

„Използвам смеха като дистанционно управление.“ Това, което ме кара да се смея, не е това, което кара публиката да се смее, а по-скоро ефектът от това, че нещо върви добре. Актьорите имат два сигнала: моят смях, който по някакъв начин им казва, че нещо върви добре, и светлина, която се включва в сергиите, която е моето фенерче всеки път, когато отида да си запиша нещо. И те знаят, че ако напиша нещо, това е, защото е грешно.

-Винаги ли се справяхте така?

-Откакто започнах да режисирам, намерих израза на смях, защото ми се струва, че ако не, режисьорското е някакво извънземно присъствие, навън. И има време, когато все още сте част. Вие сте включени в този процес на създаване на репетиции, така че вашият смях е на сцената. Дори когато няма публика, викам неща: изразявам подкрепа.

- Като режисьор или като публика в театър на списания?

–Смес (смее се). Понякога това са намеси на ентусиазъм, а понякога са по-скоро като тези на футболното игрище. И, случва ми се в Terrenal, от време на време актьорите са склонни да ми благодарят, че седя в публиката и се смея. Режисьорът е единственият, който може да разкаже какво се случва, защото той гледа към сцената, но и към публиката. Вярвам в творческата функция на постпродукцията. Бъдете там, подкрепа. И аз също изпълнявам изпълнителни производствени функции в моите кооперации. Тъй като директорът не е човек, който прави нещо и си тръгва, той не е служба. Режисурата е повече от настаняване на актьорите на сцената: тя води процес. И също така, когато се отдалечите от сцената, вие се отдалечавате от най-жизнената, най-вълнуващата енергия. Това е да пропуснеш най-доброто от театъра, какво се случва там горе.

В "La vis comica" Картун се връща към времето на вицекралството на Рио де ла Плата, за да говори за настоящето.

-Комическата визия говори за тази жизнена енергия. Каква история й донесе?

–Историите винаги пристигат на случаен принцип. Този път се основава на предложение, което те ми направиха преди около пет години от посолството на Испания за цикъл от театрални версии, взривени от примерните комедии на Сервантес. Започвайки с El colloquio de los perros и разказа на един от тях, Берганца, за случайното му преминаване през театрална компания и за това, че е бил куче на драматург, бях очарован от хипотезата, че мога да гледам театъра от сурово философия на кучешката истина и цинизъм, което е нещо уместно (думата цинизъм идва от can, точно). Проектът не успя, но машината остана да работи. И започнах да правя колекция: разделяне на книги, библиография на комедийни компании от Златния век, пристигането в Америка на испанския театър.

–От езика има постоянна игра между стиховете от онова време и лошите думи.

- Една от причините, поради които отлагам писането на тази пиеса, е, че всеки път, когато си я представях, виждах актьори, съставящи испански персонажи, и това ме депресираше. Реших да го напиша, когато взех решението да работя с конвенцията, която работата предлага: „Не искайте тук традиционен акцент или изобилие от зети, тук ще го направим плосък като Пампата.“ Но езикът е сложен. Така че търсенето беше как да се балансира съществуването на тази сложност с нещо леко, как да се направи така, че да не стане тържествено. Смешното беше да се търсят думи, които присъстват в този език от 18-ти век и днес. В гуарангада и смях открих един вид компенсаторен механизъм.

-Може да е, че от вашите творби тя е тази, която отразява най-много света около вас.

-Със сигурност. Говоря за посредствености, които страдам отвън и отвътре. Нарцисизмът на художника, необходимостта да бъде одобрен отвън, че има официален орган, който ви разпознава: това е абсолютно лично. Но не вярвам в предишни дизайни. Когато човек събере много, писането става писане в смисъла на писане, то се превръща в запис: нещо, което вече е декларирано. Харесва ми хипотезата, че субектът ме води, въпреки че понякога не ме оставя на добро място. Имам много материали, които не успях да завърша, които ме отведоха на нещастни места. Моят учител Рикардо Монти настоя много за тази модалност. Той каза: работата знае, работата носи. И е необикновено, когато всъщност ви оставя на добро място.

–Театърът също ви помага да говорите повече за политика, отколкото за театър.

- Да, от определено идеологическо наблюдение, което е наличието на концепцията за пост-истината: размиване на границите между истината и вярата, толкова здравословно в театъра и толкова зловещо в политиката. Ако трябваше да намеря друго име на произведението, като взех образа на Рио де ла Плата, това би било „Където свършва реката, където започва морето“. Смесените води не знаят дали са сладки или солени. Всичко, което е свързано с властта през последните години, влезе в състояние на непроверима мъглявина. Гласуваме за реалности или обещания, които знаем, че няма да бъдат превърнати в конкретни истини. Пиесата имаше фраза и след това я извадих, защото се опитвате да не ставате очевидни. Комикът извика на властите на Кабилдо в заключителния монолог: „Ние на сцената ви научихме да действате и сега те ни таксуват влизане“.

–Има много специфичен образ на това как властта изяжда хората, синтезиран във фигурата на Ангуло. Това съвпада с определено ваше поведение да се карате винаги извън тези вериги.

-Не го възприемам като емблема, а го правя, защото животът ми е много по-щастлив, когато ходя на риболов, карам колело или събирам малко дърва, за да правя скулптурите си, отколкото в други по-тържествени въпроси като нещо, свързано с управление на някаква власт над нещо. Мощността тежи. И колкото по-лек е, толкова по-осъществимо е, че ветровете могат да ви пренесат от едно място на друго, което във всеки случай е част от радостта от живота: извеждането ви от мястото, където сте. Какъв би бил смисълът да се закотвя, ако човек избере пътя на художника?

Маурисио Картун в театър Сан Мартин.

–Освен слугите на Ala de Terrenal, от La Madonnita винаги правите премиера на вашите творби в театър Сан Мартин. За какво е това?

-Това е свързано с неизбежен търговски облик, който имам от семейното ми обучение. Баща ми имаше сергия в Mercado de Abasto и той научи брат ми и мен как да купуваме и продаваме. Да се ​​разбере този механизъм означава да се разбере определена природна концепция за това какъв е потокът от пари, а също и да се приеме място за устойчивост: нямам и как се оправям от липсата.

–Прилагате ли това във вашите продукции?

-Разбира се. С течение на времето открих, че въпреки че не съм се посветил на търговията, има нещо в наблюдението на този икономически феномен, което ми помогна да мисля професионално за живота си. Как да си изкарвам прехраната от нещо, което ми доставя достатъчно радост, за да ставам с много енергия и достатъчно пари, за да платя разходите? Това уравнение е нещо, което идва от мен от Дейвид Картун. Брат ми продължи с бизнеса, но аз напуснах двайсетте си години с жалко решение да се посветя на войнствеността и театъра. Бях блокиран без едното и без другото след преврата. Но това беше добро решение. Помогна ми да разбера този феномен. Всъщност всеки път, когато бях във финансово бедствие, просто си мислех: какво купувам и какво продавам? И в някои моменти от живота си направих изобретения с това: продавах дестилирана вода, електроди за заваряване, временни неща, които ми позволиха да отида към това, което исках, което беше театърът.

-Но как конкретно поставихте това икономическо знание там?

- С това отговарям на въпроса за премиерите. Разглеждайки продукциите на Teatro San Martín, винаги ми се струваше, че има някакъв вид продуктивен отпадък. Че театърът състави постановка и по естествени програмни причини изчезна. Когато в действителност тази енергия все още имаше способността да продължи в друг театър. Преди двадесет години ми казаха, че това се е провалило. И той не беше убеден. Въз основа на опита на La Madonnita, който продължи в El Portón de Sánchez, във всички случаи реших да работя в Сан Мартин, използвайки тази енергия: да дебютирам там и след това да продължа другаде като кооперация.

–И винаги правите премиера в малката стая на театъра, пространство, което мнозина отхвърлят.

–Премиерата ми е там, защото е достатъчно грозно да прилича на всеки независим театър в Буенос Айрес, който не е създаден от архитект, който проектира театър, а заема място и приема възможността да се намери театралност в него. Останалите, традиционните италиански стаи, вече го имат. В това обаче е необходимо да се създаде поетика, която да се грижи за това, че това пространство не е създадено за театрална граматика. Както при стиховете, трябва да създадете език.

Комичната визия на и от Маурисио Картун
Те действат: Марио Аларкон, Стела Галаци, Луис Кампос и Едуардо Кутули.
Място: Театър Сан Мартин. Авг. Corrientes 1530.
Функции: ср. към слънцето. в 20.30 часа.
Вход: от $ 105.