„Стъклената камбана“ е преиздадена, класиката на Силвия Плат, вдъхновена от лятото, прекарано в списание „Mademoiselle“. Тя не е единственият известен автор, който е имал конкретна връзка, като трамплин или поминък, с модни списания.

връзка

Силвия Плат, Джоан Дидион, Нора Ефрон, Франсоаз Сейгън, Дороти Паркър и Сюзън Зонтаг; всички те прегледаха женските списания. Снимка: Getty/Vogue/Mademoiselle

Джей Сий ми беше шеф. Тя не беше от онези модни списания панфили с изкуствени мигли и странни бижута. Джей Сий имаше мозък, така че грозният му външен вид изглежда нямаше значение. ". Някои „брошури“. Ето как Естер Гринууд вижда колегите си писатели. Естер не знае как да кара ски или да язди кон, защото „те бяха прекалено скъпи хобита“, но тя спечели състезание в женско списание, „пише статии и истории, стихове и съвети за тенденциите“ и беше отведена в Ню Йорк като награда „Почти всеки, когото познавам, се опитва да отслабне“ и научава, че „няма нищо като повръщане с някого, за да подпечата приятелство“. Естер е еднакво очарована и отвратена от наемателите на Амазонка, женския хотел, в който тя почива, докато не е в списанието през лятото си в Манхатън, сграда, обитавана от „момичета на моята възраст с богати родители, които искаха да се уверят, че живеят там, където хората не можеха да ги безпокоят и заблудят. Тези момичета му приличат на трикове. „Бих ги видял на терасата, да се прозяват и да боядисват ноктите си и да се опитват да запазят бермудския си тен, а те изглеждаха отегчени, доколкото можеха [...] Момичета като това ме отвращават. Те ме правят толкова завистлив, че дори не мога да говоря ».

Естер Гринууд е главният герой на Jar Bell, единственият публикуван роман на Силвия Плат (1932-1963), този, който разказва за опита за самоубийство на млад поет и който, съдбоносно, е същият, публикуван месец преди тя да сложи главата си в пещта. Текстът, който сега се преиздава в Random House с нов превод на Евгения Васкес Накарино и пролог на Айкса де ла Крус, прави биографични паралели със собствения живот на автора. Като естер, Плат печели конкурс като гост-редактор за женско списание (Mademoiselle) през 1953 г. и тя отседна в хотел Barbizon за жени за няколко седмици през юни в Ню Йорк с други избрани млади жени (същите жени, с които също е претърпяла интоксикация на домена). Подобно на Естер, през този период тя излиза с едновременен преводач на ООН (Гари Камирлов; в романа „Константин“) и юридически делегат Хосе Антонио Лас Виас, цитат, който самата Плат ще запомни като „жестокия перуец» В дневниците си ( редактиран тук от Alba през 2016 г.) и което в романа е преведено в насилствена среща с опит за изнасилване.

В The Bell Jar Естер показва отвращението си към тях „Модни съвети, сребърни и празни“, които „плуваха като хлъзгави мехурчета в мозъка ми“ и „се издигнаха на повърхността като кухи взрив“. В реалния живот Плат също не е имал приятни спомени за мадмоазел. Това пише в дневника си малко след завръщането си: „Ню Йорк: страдания, партита и работа“; период, белязан от „конкуренция, красиви модели и мис Ейбълс“ (Джей Си в романа). На 24 август 1953 г., когато се завръща у дома от времето си в Мадемоазел, Плат, подобно на Естер в романа си, е подложена на токови удари и се опитва да се самоубие, като приема свръхдоза сънотворни, скрити в навес на къщата си.

Плат интервюира Елизабет Боуен за „Мадмоазел“. Снимка: Мадмоазел

Корица и стихотворение от Силвия Плат в списание ‘Mademoiselle’ през 1953г.

От „Заслужавам повече от това“ до хрониста на поколенията

Ако погледнем назад, женските списания са служили като функционален трамплин или чисто препитание в този почитан списък от автори, които са определили част от културния и социално-политическия анализ от миналия век и половина. Спорна връзка и донякъде шизофрения, ако анализираме еволюция, белязана от три лесно диференцирани фази. От мизогинистичните комплекси за писане за „женското“ и интелектуалния канон (в мъжкото издание), интернализиран сред автори като Плат или Нора Ефрон преди половин век, преминахме, извлечени от клишетата на сериали и филми, до един вид фантазия и мит нереалистичен стремеж към несериозни хроникьори или перфидни шефове, обсебени от силата на модата на Sex and the City или The Devil Wears Prada. Представяне на омблигист, приветствано в реалния живот от автори като Cat Marnell, който беше обречен на изчезване поради постепенното изчезване на печатните издания и експлозията на този бонвиван балон на индустрията след 90-те и началото на 2000 г. По ирония на съдбата, хартиената криза благоприятства нова парадигма на престижа за най-младите, далеч от привилегированите кръгове на седмиците на модата и наследници на нова експлозия на социокултурното есе в дигиталната сфера.

Ренегатите

Преобладаващият списък на чернокожите жени в литературното и обществено мнение на женски автори в женските списания в цялото с. XX не предизвика точно ентусиазъм сред самите фирми от факта, че публикува в тях. Vogue посрещна Дороти Паркър - преди да скочи на Vanity Fair - Джоан Дидион или Сюзън Зонтаг. Мадмоазел, чието мото беше „качествено списание за млади жени“, награди Плат, а също и Франсоаз Сейгън, Зонтаг, имаше Дидион, Джойс Карол Оутс като гост-редактор и публикува художествени текстове от Фланери О'Конър и Шърли Джаксън. Без шумните хроники на Нора Ефрон в Cosmopolitan, тя никога нямаше да бъде подписана в Esquire за нейните запомнящи се профили или доклади за феминизма - отблъснати в Crazy Salad (Passwords, 2006) -, към които тя прескочи, точно, с един от митичните редактор на Cosmo, Хелън Гърли Браун. Защото не всички от тях бяха доволни или осъзнати, когато постигнаха тази пропаст в модната преса.

Самата Плат изразява в дневниците си ранната тревожност от възможността да публикува и пише за „наистина професионално списание“, тъй като вижда Харпър, Атлантик или Ню Йоркър, докато смята жените за обикновен посредник за нейното съвършенство като автор.: "По дяволите, заслужавам нещо повече от това да се появя в The Ladies 'Home Journal", Той обобщи, изказвайки онзи женоненавистнически дискомфорт, за който вярваше, че вижда, че талантът му намалява или омаловажава, като публикува в лига от втородивизионни публикации.

Джоан Дидион, снимана през '67 г., докато подготвяше „Пълзене към Витлеем“. Вдясно есето му „За любовта към себе си“, публикувано във „Vogue“ през 1961 г. Снимка: Гети/Vogue

Както Мишел Дийн си спомня в Agudas (Turner, 2019), Нора Ефрон, която стана свободна професия, след като напусна поста, написа "за пари" за женски списания „както направи Sontag преди нея“. Авторът на Se завърши тортата (преведена тук от Passwords през 2006 г.) не винаги се радваше на репортажите си, защото имаше чувството, че в модните списания „Не достигах интелектуалното ниво, което е най-удовлетворяващо за мен като писател“.

Не беше единственият. Днес критиката се предава на писания като За самолюбието, есето, което Джоан Дидион публикува във Vogue през 1961 г. и което е събрано в „Онези, които мечтаят за златния сън“ (Random House Literature, 2012), но повечето текстове от „Първо лице“ който е писал за публикацията, докато е живял в Ню Йорк - въз основа на собствените си разочарования, като ревност - не е присъствал в други антологии. «Важно е да се помни, че по това време Дидион пише за списание, което не изпитва интелектуално и литературно уважение«, Настоява Дийн в Агудас.

Джойс Мейнард, заснета през 1973 г. на 20-годишна възраст, когато публикува първата си книга. Вдясно, Нора Ефрон през 1972 г. Снимка: Circe/Getty

Вечната амбициозна фантазия на модния писател

Започваме новия век, приемайки, че най-известният писател на модни списания в света дори не е съществувал в реалния живот. Чрез серия HBO на практика всички предположиха, че можете да си позволите апартамент в Манхатън и пещ, пълна с торби Fendi, ако пишете няколко думи в месечна колона. Кари Брадшоу, колумнистката на „Секс в Ню Йорк“, изиграна от Сара Джесика Паркър, ще отговаря за оформянето на този архетип на автор и женско списание в световен мащаб с пристигането на s. XXI. Нарцистичен и несериозен стереотип, който ще бъде изследван и доразвит в други културни продукти във фантастиката (Дяволът носи Прада, Грозната Бети) или риалити предавания като The Hills по MTV. Ера на ексцесии, в която глобалното очарование е белязано от управлението на издателите а-ла Анна Уинтур, Карин Ройтфелд или Франка Соцани или от суперзвездните писатели на самата индустрия, като Сузи Менкес, Тим Бланкс, Кати Хорин или Ванеса Фридман.

Кари Брадшоу, най-известната писателка на модно списание, с която започнахме новия век, не съществуваше в реалния живот. Снимка: HBO

Интернет и завръщането на политизирания есеист

На 10 декември 2016 г. уебсайтът на Teen Vogue стартира нова дигитална парадигма: есе, озаглавено Доналд Тръмп, кара Америка газовата светлина да се превърне в безпрецедентно явление в мрежата. Подписан от (сега противоречивата) журналистка Лорън Дука, текстът, който анализира как новият президент е завзел властта, като накара американците да се съмняват, че собственото им психично здраве се споделя вирусно след националната травма на изборите през ноември и получи одобрението на исторически личности секторът на твърдата журналистика, фактор, който все още изглежда необходим, за да бъде валидиран и единодушно аплодиран текст от женски уебсайт. „Дан По-скоро, ветеранът-водещ и патриарх на американската журналистика, го сподели в своите мрежи, коментирайки, че публикацията е„ малко вероятен източник “за толкова ясно и войнствено есе. Разбираемо е, че по-скоро на 85 години не е в крак с редакционната линия на списание за тийнейджъри, но в действителност това не е било толкова невероятно ", припомни Бегоня Гомес Урзаиз, когато обясни процеса на политизация (цифрови) на женските списания в страната.

Джая Толентино, с прякор „Джоан Дидион от хилядолетията“, мина през редакциите на The Hairpin или Jezebel. Снимка: Елена Мъд/Penguin Random House

Статията е актуализирана на 5 ноември 2019 г. | 10:08 ч