frame

Започнах да се занимавам с фотография, когато цифровата епоха вече беше проникнала в такава претъпкана художествена дисциплина. Баща ми беше голям фен на аналоговата фотография, но тогава бях по-скоро в други неща. Музиката привлече вниманието ми от много малка и като тийнейджър реших да й се посветя професионално. За щастие, когато бях само на 15 години, успях да започна кариерата си като професионален диджей - който все още комбинирам и до днес - но едва когато навърших пълнолетие, навлязох сериозно в звукозаписната индустрия, свят, който за толкова много и толкова обрати, които животът прави, бих напуснал през 2009 година.

На следващата година си представям, че воден от онзи творчески инстинкт, който силно се притискаше отвътре и на който вече не можех да отстъпя с музика, написах книга на хуманистични теми, озаглавена „El Disc.Jockey del Silencio“. По време на етапа на промоцията разбрах, че снимките - които моите приятели фотографи ми дадоха или които изтеглих законно от Google, от банки с изображения без авторски права - придружени от фрази, взети от книгата, Те бяха изключително успешни в социалните медии и една ден си помислих, "Ами ако сам направя свои снимки?" И по този начин, без да го ям и пия, влязох в това вълнуващо приключение, на което сега се посвещавам тяло и душа.

Първоначално това беше просто концепция, нямах ни най-малка представа как да направя снимка правилно, но знаех, че точно това искам. Исках да се науча с всички сили, така че като добър инат, какъвто съм, влязох в него доста натрапчиво. Започнах с „заем за неопределено време“ на цифров фотоапарат Bridge, който баща ми едва използваше, докато правеше каквото може, за да спести.

Веднага след като успях, купих първата си рефлекторна камера APS-C. Еволюцията на „приспособлението“, последвала тази първа камера, и обективът, който се доставяше в комплекта, бяха съвсем логични за някой, който харесва фотографията и озеленяването на пътувания: евтин, добре изглеждащ обектив за портрети и добър широк ъгъл. Следващата стъпка беше по-често, отколкото логична, имах нужда от Full Frame камера, за да подобря снимките си! Купих ли го? Да. Подобриха ли снимките ми? Не. Вярно е, че по това време, с тази технология, успях да правя някои нощи с по-малко шум, отколкото с предишната ми камера, но това не означаваше никакво подобрение във всеки друг аспект.

90% от моята фотографска работа се извършва с помощта на статив, фокусирайки се върху хиперфокалната и контекстуализираща сцената, която заснемам в нея. Така че не ми трябват прекалено (vo) -луминови лещи, които създават шеметна изолация от обекта и боке, способно да свали всички архангели, херувими и други небесни създания, които да ми махат в знак на благодарност за кремообразното качество на размазването. което успях да постигна на снимка.

И всъщност, по мое мнение, търсенето на екстремни замъглявания е единствената причина, поради която сензорът Full Frame днес е оправдан, и въпреки това, трябва да имаме предвид, че разликата е само една стъпка по отношение на сензорите APS-C. От друга страна, на всички е известно, че като общо правило във вселената на Full Frame всичко е по-голямо, по-тежко и по-скъпо, а за някой като мен - който не се къпе в банкноти от 500 евро, е преминал 40, който е претърпял херния, операция на менискус и който обикновено се изкачва в планини, натоварени с всички съоръжения плюс статив и столова - това са малки неща, които трябва да се имат предвид.

Когато започнах да мисля по въпроса за по-лекия екип, имах поредица от ясни предпоставки и на първо място беше качеството. Като фотограф съм доста педантичен и не исках промяна в системата да ми създава някакви проблеми или да представлява качествена стъпка назад. Fujifilm винаги ме беше привличал по няколко причини; освен че съм компания, чиято политика ми се стори страхотна (особено обслужването на клиенти и постоянните безплатни актуализации на фърмуера на много от камерите), здравината на нейните продукти, славата, която предшества обективите му, добрата му работа в High ISOS и специалните „цветове на Фуджи“ винаги са следили продуктите им.

Появи се Fujifilm X-T2 и аз се влюбих на място; накрая камера, в която имаше всичко, което той искаше, бомбоустойчива и с размери. Информирах се внимателно, с факти, защото интернет е невероятно полезен инструмент, но докато слушате всички коментари, които прочетете, можете да полудеете напълно; Никога не бихте купили нищо! Поръчах някои .RAF файлове от различни познати, за да мога сам да ги „поработя“ и да видя от първа ръка дали е валидна система за моите изисквания или не. След като направих хиляда и един теста, бях напълно убеден в резултатите, които получих.

В случай, че някой се интересува, начинът ми на обработка на RAW файловете, които X-TransIII сензорът предоставя, е следният: Първо предавам въпросния файл на DNG с помощта на Iridier X-Transformer. От Lightroom управлявам цвета и основната обработка на цифровото развитие, като отменя цялата секция на фокуса, оставяйки само между 25 и 35 стойността на "цвят" в секцията за намаляване на шума (всичко останало, включително яркостта, е на 0).

Когато всичко ми е по вкуса, експортирам файла във Photoshop, при необходимост го докосвам и фокусирам с „Меко заточване“ областите, където се дължи (фокусът върху небето или водата на снимка с дълга експозиция) е напълно ненужен, например), винаги със стойности, които не са твърде високи, тъй като тъй като той няма нискочестотен филтър, рязкостта, предоставена от този сензор е изключителна. И това е! Всеки има своя собствена система и начин на работа, мога само да потвърдя, че работи и работи отлично, с резултати, които за мен са перфектни, и мога да кажа, че съм щастлив на 100%, че направих системата да се промени.