LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)

дебюти

Без тях светът на рока не би бил същият. Робърт Плант, Джими Пейдж, Джон Пол Джоунс и Джон Бонъм несъзнателно поставят основите на това, което ще бъде хард рок през следващите десетилетия. Те изпревариха времето си с ритми, които, макар и да имат наследство на блус (много осезаемо в песни като „You Shook Me“, въведоха слушателя в света на рока. Китарата на Пейдж заедно с гласа на Плант започнаха с „Good Times, Bad“ Times "стана напълно завладяващо и след това отидохме в едно по-сантиментално поле в" Babe I'm Gonna Leave You ". Най-хубавото в целия албум беше разнообразието, което те успяха да уловят в деветте си песни." Communication Breakdown " също имаше онази запомняща се начална точка, но с по-голяма скорост, „Вашето време ще дойде“, предадена, докато беше пълната противоположност на двете, бавна, с промени в ритъма, по-декадентска и тъмна атмосфера ..., която те знаеха как да носят на друго ниво, за да режисира с митичното си китарно соло с цигулка. Всички увенчани с недооценен „Колко още пъти“, където вече показаха къде ще отидат изстрелите в бъдещето им. Сред годините на ексцесии, няколко биха изготвили няколко ди scos, които ще влязат в историята на рокендрола.

BLACK SABBATH - Black Sabbath (1970)

Без тях светът на метала не би бил същият. Точно същата фраза като при LED ZEPPELIN, но отведена в по-метални територии. Съименникът на BLACK SABBATH е нещо като крайъгълния камък, около който са циментирани стилове и повече стилове в метала. Простотата (можете ли да кажете това?) От такива ефективни рифове от Тони Иоми се развиха през следващите поколения, правейки ги по-бързи, по-бавни, по-сложни (или по-малко) ... с други думи: те взеха това, което искаха. Тези четири Бирмингам момчета го направиха и го преобразиха, както им хареса. Неговата мрачна корица беше вярно отражение на това, което открихме по-късно, започвайки с едноименната песен, продължавайки с хармониката на „The Wizard“, „N.I.B“ ... докато стигнахме до края с „Wicked World“. Те успяха да закачат младите фенове на равни части както за тяхната музика, така и за тяхната тема. Към гореспоменатия Iommi беше добавена лудостта на фронтмен като Ози Озбърн, но не трябва да забравяме една от най-добрите ритмични секции в историята с Бил Уорд и Гийзър Бътлър (който също написа текстовете)

При тях качеството на първата му творба изобщо не тежеше, надминавайки я дори с ‘Paranoid’ няколко месеца по-късно и в следващите произведения. Повече от четиридесет години по-късно те показаха, че все още са господарите и лордовете с издание като „13“. Който беше, задържа.

ВАН ХАЛЕН - Ван Хален (1978)

Ето още един пример, че старите рокери никога не умират. И това ли еРазличен вид истина’Това беше много по-добра обиколка от очакваното преди малко повече от година. Само за първата половина на албума ‘Van Halen’ напълно си заслужава. Еди накара голям брой деца да се заинтересуват от китарата, да я хвърлят на раменете си и да се опитат да подражават на магията на своя китарен герой. Считан за един от най-великите виртуози в историята на рока, чийто перфектен пример се намира в подслушването на „Изригване“. Скоро той беше в списъка на песните, притиснат между откриването „Runnin“ With the Devil “и закачливата корица на„ You Really Got Me “на THE KINKS. Те, заедно с добре познатия сингъл „Ain’t Talkin“ „Bout Love“ и оживения и луд „I'm the One“ (виждали ли сте версия Какво направиха Дейвид Г. Алварес и Гилермо Изкуердо от ANGELUS APATRIDA с Juli от CRISIX?), Които оформиха първата част от албума, така разпозната. Изключителен. Останалото, макар и не чак толкова известно, беше най-малко забележително, откроявайки се „Atomic Punk“, усещането за „Little Dreamer“ и завършекът „On Fire“. Единадесет къси и директни песни, които се отплатиха. Без изобщо да накърнява работата на Дейвид Лий Рот, китарата беше основният герой и така продължи и по-късно.

IRON MAIDEN - Iron Maiden (1980)

Макар че е вярно, че освещаването на IRON MAIDEN дойде с влизането на Брус Дикинсън и митичен „Номер на звяра“, не по-малко вярно е, че момата вече е издълбала добър път ... с малко по-различен стил. В началото на 80-те години новата вълна на британския хеви метъл започна да се оформя (и разпространява) и те бяха един от най-големите представители. Пол Ди’Ано беше нетипичен вокалист, по-ориентиран към пънк терена в определени моменти, а съвпадът с инструменталния стил накараха както „Iron Maiden“, така и „Killers“ да маркират път, който те частично напуснаха със смяната на певеца; лошото отношение от онова време никога повече не се вижда на сцената. Този мотив накара мнозина да видят един вид предателство; времето постави всичко на мястото си. Но това не отнема да го направи като началния камък на кариерната кариера. Парчета като „Prowler“, „Remember Tomorrow“ (двамата, които отговарят за отварянето) или „Phantom of the Opera“ са влезли в историята на хеви метъла. По-специално, никога не съм имал пристрастие към „Iron Maiden“ и „Running Free“, които в дългосрочен план са се превърнали в двата неостаряващи химна в албума. Благословени турнета, припомнящи минали времена, когато те изпълниха още някои песни, които (несправедливо) забравиха.

METALLICA - Kill'em All (1983)

GUNS N ’ROSES - Апетит за унищожение (1987)

DEATH - Scream Bloody Gore (1987)

Невъзможно е да се говори за СМЪРТ, без да се спомене очевидното: Чък Шулдинър ни напусна твърде рано, само на 34 години, поради кървавия рак; семейството му не беше в състояние да се справи с високите разходи за лечение, призовавайки на място за средства. Той не би могъл да избере по-добро и по-подходящо име за групата си, тъй като те станаха най-ярката фигура в дет метъла заедно с POSSESSED, групите, които по-късно други ще фиксират, за да оформят стила и да го трансформират. По-технически, по-малко, взети по по-мелодичен начин към звука на Гьотеборг, това от своя страна би повлияло на по-късните американски групи ... цяла верига, която днес изглежда няма край. ‘Infernal Death’, ‘Zombie Ritual’, ‘Evil Dead’ се считат за култови парчета за екстремен метъл. Чък се погрижи за всичко в студиото, с изключение на барабаните; хайде, пълноправен човек-оркестър, който е записал китара, бас и гласови песни, освен че е написал всички песни.

„Scream Bloody Gore“ беше суровият и жилав зародиш на това, което Schuldiner щеше да докаже за години напред. Обичайното нещо, което се казва за груб диамант, който знаеше как да се полира, за да премине от висцерален звук, за да създаде по-технически и по-добри работи.

JANE’S ADDICTION - Nothing’s Shocking (1988)

В списъка с най-влиятелните и подценявани групи JANE’S ADDICTION със сигурност би бил много висок. Е, влиянието е повлияло на по-късните групи, но никой не им прилича, защото са уникални. Пери Фарел беше един от онези специални вокалисти и с нещо истинско, което скоро направи разликата с останалите, което заедно с техниката на Дейв Наваро на китара, доведе както до изключителен „Nothing's Shocking“, така и до продължение на същата височина. “,„ Ritual “ на привичното ". Ерик Ейвъри беше талантът за писане на песни в сянка за много от песните му. Атмосферното начало с „Up the Beach“ изглежда иска да телепортира слушателя до паралелна реалност, да го прекъсне с китарите на „Ocean Size“ и „Had a Dad“, където фънките влияния вече се оценяват в техния звук, с бази с много танцуващи ритми. ‘Планинската песен’ ще се превърне в негова водеща тема сама по себе си, докато друга от най-запомнените ще стане акустичната ‘Джейн казва’, чието оръжие е нейната простота.

Жалко ранната му почивка с някои срещи, на които те не показаха най-доброто от неговите страни. За щастие последната им обиколка с „The Great Escape Artist“ върна версия според това, което може да се очаква от тях. Освен това те бяха нещо като пионери, когато става въпрос за пътуващи фестивали, като стартираха Lollapalooza малко преди да се разделят. Преди няколко години решиха да го възкресят и макар да не беше същото, там е неговото наследство.

NINE INCH NAILS - Pretty Hate Machine (1989)

PEARL JAM - Ten (1991)

Защо да включим PEARL JAM в този списък, а не NIRVANA? Всичко е просто: дебютът на един от тях остана до голяма степен незабелязан (и не му беше обърнато внимание до бомбардировката на „Nevermind“), а другият бързо се превърна в несъмнена част от жанра. С това не искам да пропусна ‘Bleach’, който имаше добри песни. Но тези от „Десет“ са на светлинни години, както в насипно състояние, така и в глобална концепция. Само три от синглите, пуснати от него, вече са над качеството на етикета на много групи. „Alive“, „Even Flow“ и „Jeremy“ са останали отличителни белези и химни на групата, на едно движение и на 90-те. И към тях се присъединиха и други песни като сантименталния „Black“, откриването с „Once“, лудият „Защо да отида“ и много други; като ‘Porch’, което беше ключово парче в неговите предавания на живо, заглушаващо в средната част, за да може Еди Ведър да се разхожда и да се катери навсякъде на сцената, което му позволяваше. Вече не правят тези неща на живо, но нямат нужда от тях. Защото „Десет“ време не минава, а ако мине, то е като добро вино, подобрявайки и запазвайки същата същност на група деца, които са дошли от малко травмиращи преживявания и са успели да уловят всичките си чувства в единадесет песни.

ЯРОСТ СРЕЩУ МАШИНАТА - Ярост срещу машината (1992)

Бяха времена на промяна в музиката. Хеви метъл, траш и хард рок са царували през различни периоди от 80-те, но с грънджа, за който говорим в предишния параграф, нещата се промениха. Рап, смесен с рок/метъл, се правеше през предишни години от групи като RED HOT CHILI PEPPERS или FAITH NO MORE (и двамата бяха излетели съответно с „Blood Sugar Sex Magik“ и „The Real Thing“/„Angel Dust“), или с ANTHRAX придружен от ОБЩЕСТВЕН ВРАГ. И тогава те дойдоха. Ритмична основа, която запълва всяка възможна инструментална празнина, човек, който прави странни неща на китарата, и певец, който беше посветен на рапирането с необичайни агресивни текстове, заредени със социално съдържание. Можете да преминете песен по песен, нито секунда от останалите, от „Bombtrack“ до „Freedom“. Фаворитите на повечето от неговите последователи преминават през „Убийство в името на“, „Куршум в главата“ „Познай своя враг“ (със съдействието на неизвестен Мейнард Джеймс Кийнън от TOOL) и „Събуди се“, но останалите не изостават. Всеки член поотделно имаше своята важност, но всички заедно постигнаха нещо необичайно.

Наскоро, видео на a производителност в магазин за плочи няколко месеца преди излизането на „Rage Against the Machine“. Поразително е, че цялата искра, която запали предпазителя по-късно, те вече го имаха по това време.

KORN - Korn (1994)

МАШИННА ГЛАВА - Изгори очите ми (1994)

Лично метъл дебютира през последните двадесет години. И до днес качеството и въздействието, което са имали през 1994 г., все още им тежат много; и това въпреки други произведения като „The Blackening“, което определено ги върна на върха на модерните метъл групи.

Имаше лоши времена за жанра, с цялата лавина от алтернативен рок и метал, който сякаш удари дъното, ако не бяха групи като PANTERA. Те бяха стандартът през 90-те, когато царуваха други стилове, а МАШИННАТА ГЛАВА беше необходим импулс, който поддържаше Anselmo, Dimebag & Cia. Агресивността, която имаха в „Burn My Eyes“ беше поразителна; Те дори го увеличиха в „The More Things Change“, за да изследват по-късно други области. Но магията на композиции като „Davidian“, „Old“, „Block“ или „Blood for Blood“ беше ненадмината. Отношението между двама китаристи като Роб Флин и Логан Мадер е надминато едва с влизането на Фил Демъл в групата преди години. И ако албумът звучеше агресивно, по време на концертите си те го издигнаха на друго ниво. Имам предвид известния Динамо 95, който може да се види в youtube. Колкото и добра да е била кариерата им от „През пепелта на империите“, те никога повече не са имали тази запалителна точка от онова време; по същество, защото началото на двадесетте имат един път в живота си. Остава да видим на какво са способни, след като наскоро загубиха единствения оригинален член, останал с Флин, басистът Адам Дуче.

СИСТЕМА НА НАДОЛУ - Система на надолу (1998)

Въпреки че работата „Toxicity“ ги закрепи, „System of a Down“ вече показа на какво би могъл SOAD през следващите години. ‘Sugar’, ‘War?’ И ‘Spiders’ бяха трите теми, на които се основава това издание, отчасти благодарение на излъчването на техните видеоклипове. Първите два бяха бързите, тези, които показаха най-неспокойната страна на квартета с арменски корени. Вместо това последният показа, че знаят как да станат сериозни, ако поводът го заслужава. Независимо дали искат или не, работата на Серж Танкян напълно затъмнява неговите връстници, ставайки водещ вокалист на сцената за своето предложение и множество записи. Не е изненадващо, че колкото повече известност искаше да заеме Дарон Малакиян в това отношение, толкова по-зле бяха безработни. Сред останалите съкращения царуваха някои много директни модели, отразени в „Suite Pee“, „Know“, „Soil“, „Ddevil“ или „Suggestions“. Те бяха една от първите групи, които знаеха как да се възползват от привличането на Ozzfest, за да увеличат кариерата си.

METALLICA не бяха глупави и с един албум на пазара ги изведоха на турне с KORN, KID ROCK, POWERMAN 5000 и KORN в Summer Sanitarium Tour през 2000 г., турнето след сингъла „I Disapear“ от саундтрака на „ Невъзможна мисия: II '. Те се колебаеха да съберат различни и нововъзникващи групи, за да привлекат публика ...

SLIPKNOT - Slipknot (1999)