Бодлер се чудеше, след като присъства на изложба, какво може да се дължи на факта, че скулптурата се превърна през последните години на 19-ти век в уморително и анодиново изкуство, „толкова скучно, колкото Гражданския кодекс”. Той смяташе, че, забравяйки дивата си древност, скулптурата се е допълвала и подчинявала и вече не е знаела как да произвежда повече от бибелоти от камина и алегорична Венера. Пробивът на Роден представлява за него „последната светкавица на нещо, което ще умре“: този, който за мнозина беше най-добрият скулптор след Микеланджело, създаде титанична творба, която заема ролята на шарнир между класическата концепция за статуята и друга модерна, коренно различни.

Летящата фигура (1890 г.), която се съхранява в Музея на Роден дьо Медон, не е от онези обичайни статуи с подчертан и сантиментален тон, които французинът е представял на изложби преди тази година, които се открояват със своя патос и които се превръщат той в известен скулптор, макар и донякъде примамлив за съвременната чувствителност. Принадлежи към тайна работа, която той запази за лично ползване, проект с изключително модерно богатство и смелост. Това е парче с малък размер и двусмислен предмет: торс без глава в необичайно положение, образуващ ъгъл от 45 градуса със земята, прикрепен към пиедестала от пънчето на едното бедро и с другия крак, също недовършен, повдигнат като ако беше банер.

Роден направи глинен модел, скица, за да го превърне по-късно в бронз, и отнесе тази техника към нови и вълнуващи решения, пълни със свежест и символична сила, които сложиха край на триста години академизъм. Каза скулпторът: Когато за пръв път видях глината, сякаш се е качила на небето.

С пъргавите си пръсти Роден беше истински гений от глина, което означаваше да остане на принципа, защитен от маниеризма, който домейнът на скулптора остава този на идеята, тоест тази на творческата спонтанност и оригиналност в изобретението, което на практика се превръща в работен метод, при който завършеното парче не трябва да е дело на художника, който го е измислил, като по този начин се установява форма Създаване "делегат".

Един от признаците за идентичност на Роден е ерозираната текстура на „кожата“ на бронзовете му, чиято грапавост във финала я придава груба, груба целенасочен примитивизъм, получени чрез микроструктура на зъбите и малки вдлъбнатини, като леки тръпки; на изобилие от профили, монтирани и изгризани от контрасти на светлина и сянка.

Почти импресионистична живописна вибрация обезценява контурите и придава на пластмасата рубенсианска мълния, която отменя твърдостта на силуета и ни лишава от възприемането на по-голямата част като такава. Това, което Focillon е кръстил като средно пространство, за да се позове на открития, епидермален стил, който е неотделим от атмосферните и светлинни ефекти, които се отразяват върху кожата на скулптурата.

ИЗВЪРШВАЙТЕ ЗЕМЯТА, СРЕЩУ ТИРАНИЯТА НА МАТЕРИЯТА

летящата
Роден. Торсът на Адел, 1882 г.

Изработването на безтегловна статуя е мечтата на много скулптори. Летяща фигура представлява тази амбиция на Родини: анатомичната става губи значение в полза на вътрешни двигателни умения и околното пространство, което "дърпа" скулптурата в някаква посока и я принуждава да обитава в състояние на постоянна преходност.

Както обясни Щайнберг, Роден не се ограничи до моделиране на тяло в движение, а въплъти самата идея за движение, докато крайната форма не се определя от анатомията, а от траекторията. Поради тази причина, както самият Роден обясни на Дегас, неговият Човек, който напредва, нямаше ръце: Защото човек ходи с крака. Където и анатомията да спре да общува, идеята за траекторията се превръща в пречка.

Роден. Танцови движения

Освен това в своята Летяща фигура Роден действа срещу естествената тенденция бронзът да пада, тъй като скулптурата, поради състоянието си като твърдо вещество и подлагането си на гравитация, принуждава скулптора да работи с напрежение между формата, която иска да придаде на своята материал и естествената тежест на материята. Мишелет се позовава на този въпрос като на "смъртта на корема", тази непримирима тежест на телата, която ги държи прикрепени към земята. Но Пигмалионът, който всеки скулптор носи в себе си, се стреми да противоречи на тази тенденция на твърдото към неговото инерционно падане, смърт и Роден въплъщава енергията на света в тези ефимерни и славни торси или в танцьори, които се издигат на върховете на краката си ( Dance Movements, 1910) толкова лишени от собственото си тегло, с толкова въздушна независимост, че изглеждат изтласкани в космоса от абстрактно и мощно движение.

Роден. Катедралата, 1908 г.

От 1890 г., когато прави Летяща фигура, Роден започва да практикува много по-свободен метод на работа. Отрича установените правила, които диктуват, че скулпторът трябва да премине от идеята към модела и едва след това от това към произведението и презира идеята за завършена творба. Тази стратегия, която противоречи на всякакъв повествователен детерминизъм, е материализирана в самата Летяща фигура, която дава усещането за излизане от хаоса и оформяне в състояние на суспензия.

Ето защо Роден обичаше да извайва ръце, и всъщност неговата работилница изобилства от изображения на тези части от човешкото тяло: човешката ръка живее в състояние на постоянна преходност и му липсва канонична позиция.

Поетът Рилке, който по време на престоя си в Париж е бил секретар на художника, е знаел как да разбере тази музикална течливост: В творчеството на Роден има ръце, независими и малки ръце, които живеят, без да принадлежат към някакво тяло. Изправени ръце, раздразнени и зли, ръце, които сякаш лаят с петте си настръхнали пръста. Има ръце, които ходят, спят и се събуждат; престъпни ръце, натоварени с тежко наследство, и ръце, които са уморени, които вече не искат нищо, които са се хвърлили във всеки ъгъл като болни животни.