гениите

Ксавие Гюел, автор на „Музиката на паметта“.

Ксавие Гюел (Барселона, 1956) размахва въображаема щафета, когато говори за първият му набег в литературата „Музиката на паметта“ (Галактика Гутенберг). Той яростно размахва ръце, люлее тялото си, забива поглед в празнотата и се мръщи, сякаш мислено чете ноти. Той не дирижира оркестър, а по-скоро обстрелва съдържанието на книгата. Само страстен персонаж като него може да се заеме с разказването на неписаните признания на великите композитори, ръководещи историята на музиката през 19-ти и началото на 20-ти век: не по-малко от Бетовен, Шуберт, Шуман, Брамс, Лист, Вагнер и Малер.

Диригентът, музикален промоутър - основател на ? musicadhoy ? и ? operadhoy ? - и сега писател е разказал от първо лице ключовете за живота, работата и мисълта на всеки от тези седем гения в амбициозна книга на половината път между романа, биографията и музикалното есе. ? Исках да отразя чрез тези лични признания времето на романтизма, в което любовта, самотата, радостта и отчаянието на неговите действащи лица се разбъркват в едно конвулсивно цяло и създават ситуации, които биха могли да бъдат истина ? Гюел обяснява на El Cultural. За целта той се е поставил на мястото на всеки от композиторите, нещо, с което е свикнал като диригент. ? Когато учех с Леонард Бърнстейн в Бостън, той ме научи, че за да режисирам творба, трябва да стана композитор и да забравя за себе си ?, спомня си той. Въпреки това той признава, че оттогава е било много трудно да се реконструира гласът на седемте майстори Трябваше ли да звучат като седем композиции в седем различни клавиша и с различни инструменти?.

Това, което почти всички споделят, е меланхоличен темперамент и съществуване, изпълнено с нещастия. Бетовен страда за своя „безсмъртен възлюбен“, който според романа на Гюел е Антония Брентано, от когото трябва да се откаже. Той също страдаше от изискванията на плътта, от тежестта на ? да отговаря за предаването на човечеството музикалния глас на Бог ? и за глухотата, която отне най-важното значение за един музикант. Шуберт от своя страна страда от патологична срамежливост и умира от сифилис. Шуман бил биполярен, прекарал няколко години в психиатричен център и накрая се хвърлил в Рейн Брамс живял разстроен любовен триъгълник, тъй като бил лудо влюбен в съпругата на своя учител Шуман. И Малер загуби дъщеря си, предаде го съпругата му Алма Шиндлер, която стана любовник на младия архитект Валтер Гропиус и страда от сърдечно заболяване, което сложи край на живота му на 50-годишна възраст.

Трудно е да се разбере дали нещастията са подтикнали гения на тези композитори или точно техният огромен талант ги е превърнал в конфликтни хора, които привличат проблеми. Да бъде както е, Страданието е от съществено значение за постигане на щастие?, Изтъква Гюел. ? Великите художници живеят интензивно всичките си емоции, живеят, оставяйки кожата си и аз исках да подчертая онзи контраст, който ги доведе от екзалтация и радост до най-абсолютната болка ?.

Лист и Вагнер обаче са имали различни темпераменти от останалите пет основни композитори, казва авторът на романа: ?Вагнер беше брутална сила на природата който безцеремонно поглъщаше всичко около себе си, без да се интересува от това да остави жертви на своята пламенност по пътя, докато Лист - въпреки факта, че загуби две от трите си много малки деца, което го накара да се усамоти в манастир за известно време - той имаше експанзивна и весела личност, подкрепена с много мощна религиозност?.

Най-важното за мен беше, че романът имаше предчувствие, Исках да направя музикална литература, но не само в смисъл, че тя говори за музика, но че почти може да се пее ?, обяснява Гюел, който предупреждава за историческите лицензи, взети при написването на романа. Например не е сигурно, че Бетовен е получил емоционалното посещение от Шуберт, за което разказва в първата глава и че първият е посочил втория като музикален наследник и му е натоварил? Да поеме музикалния кораб от пристанището на класицизма до това на романтизма? Настоящите музиколози по-скоро изключват срещата да се е състояла, но това, което е сигурно, е, че Бетовен, една седмица преди смъртта си, е бил дълбоко трогнат, когато е прочел някои композиции от Шуберт, които са дошли при него чрез неговия слуга и че той съжалява, че не е имал го познава по-добре.

Нито е доказано, както разказва Гюел, че Шуберт е хомосексуален и осъзна на смъртния си одър, че голямата любов в живота му е неговият приятел Франц фон Шобер, но в този случай много музикознатели приемат тази хипотеза, казва авторът.

Гюел е много доволен от литературния си дебют и благодарности постоянната подкрепа на Джоан Тарида, Кого смятате за един от големите издатели на тази страна? ? Той беше много близък с мен, насърчи ме и ме поправи до степен да бъда почти съавтор на книгата ?, признава той. Новоизлезлият писател вече обявява следващия си роман, който ще разкаже трагичната история на музикантите, които са били затворници от концлагера Терезин, близо до Прага, включително Павел Хаас, Ханс Краса и Виктор Улман. За целите на пропагандата, фокусирани върху международното мнение, нацистите създават миража, че това е място, където евреите могат да живеят достойно и поради тази причина те позволяват на тези артисти да организират многобройни концерти и оперни вечери, преди да ги депортират в Аушвиц, където са били убити в газова камера.

Прослушвания за насочване на четенето

Ксавие Гюел съветва да дегустира La Musica de la Memoria бавно, като слуша творбите, чиято форма и значение той обяснява в цялата книга по същия начин, както биха направили собствените им автори. За това авторът включва в края a избрана дискография на анализираните композиции. Има три дузини записи, много от които придружени от QR кодове, които водят до записани изпълнения в YouTube. Поискахме обаче от автора още по-кратка селекция от творби, които служат като врата към изключителната творческа вселена на седемте гения, изобразени в книгата.

Бетовен:

- Симфония № 3 „Героична“: Той вече беше глух, когато композира това произведение, което представлява бруталната борба на човешко същество, което трябва да преодолее огромната болка, причинена от загубата на най-необходимия смисъл за упражняване на професията си. Това е работа, която предава болка, но също така и сила, за да продължите напред, да ставате отново и отново въпреки паданията.

- Симфония № 9 ? Хора ?: Това е заветното произведение на Бетовен. В него той ни казва, че небесното царство може да бъде постигнато на земята чрез братство и любов и че спасението на човека не може да бъде индивидуално, а колективно.

Шуберт:

- Второ движение на Квинтета за струнни D.956: Шуберт композира това произведение през последната си година от живота, което наричам „танцът със смъртта“, и в него той ни казва, че трябва да живеем интензивно. В допълнение към това произведение, последните му три сонати за пиано, последната му симфония и последното му парче за цигулка и пиано, всички те композирани няколко месеца преди смъртта му, са произведения, които свидетелстват за един от композиторите, способни да ни раздвижат по-дълбоко с неговата изразителност и неговата емоция.

Шуман:

- Първите произведения за пиано, които той композира от 20 до 30 години: от Карнавал op.9 до Humoresca op.20, чрез Kreisleriana op.16 и Symphonic Studies op.13. Цялата тази първоначална работа е много оригинална и е способна да отразява по автобиографичен начин биполярната личност на Шуман.

- Първият лидер, който той композира от 40-те години на миналия век.

Брамс:

- Първи концерт за пиано и оркестър Op.15. Това е най-драматичното и автобиографично произведение на Брамс, отразяващо с цялото напрежение онези страстни моменти от връзката му с брака Шуман. Рядко бих достигнал разкъсаната интензивност на този абсолютен шедьовър.

Лист:

- Най-новите произведения за пиано, като гондола La lúgubre. Някои творби той композира в Байройт, много близо до дъщеря му Козима и зет му Рихард Вагнер. Той смяташе, че това не е нищо повече от музиката на луд човек, защото Лист хармонично достига до пространства, които никога преди не са пътували. Той беше най-революционният композитор от 19-ти век, иконоборц на традицията и предшественик на микротоналността и дванадесет-тона.

Вагнер:

- Пръстенът на Нибелунга. Препоръчвам да положите усилия и да влезете в 16-те часа на тетралогията, съставена от оперите „Златото на Рейн“, „Валкирия“, „Зигфрид“ и „Залезът на боговете“. Това е едно от кулминационните произведения не само на музиката, но и на човешкото творение, цялостно произведение, което съдържа всички чувства, цялата интелигентност, борбите, пораженията, амбициите и в крайна сметка всички добри и лоши на човешко същество.

Малер:

- Препоръчвам последната му трилогия, която започва с „Песента на Земята“ - особено шестата песен „Сбогом“ - продължава със Симфония № 9 и завършва със Симфония № 10. Трите съставляват „Трилогията на болката“?, в който предположението за собствената болка и състраданието към болката на другите се очертава като източник на изкупление, като взема Исус Христос за модел, въпреки че, подобно на Толстой или Ганди, той се съмнява в своята божественост.