Селекция от танцьори, които скъсаха със спокойствието на романтичния свят от 19-ти век, за да изследват насилието на движението и да се отворят към непознати култури.
Наталия Ериче Публикувано
Танцувайки към същността на ново движение, лишено от всякаква бездънна помпозност. В това приключение представяме някои от онези, които революционизираха балетното изкуство, тези, които направиха гигантски стъпки към съвременния танц, оцелял и до днес.
Марта Греъм | Енергия
Това е оракулът на съвременния танц. Нейната дълбока любов към тялото и нейната „мания да казва нови неща на света“ й дават сили да живее през по-голямата част от 20-ти век, посветен на нейната танцова компания Martha Graham. Тя също беше жена на своето време, която се заинтересува от свободния танц, процъфтяващ в Европа, и веднага разбра, че пачката е безсмислена в общество, което е променило начина си на обличане и следователно на движение. Греъм (по-горе на изображението) не само отразява тази трансформация в хореографиите си, но също така се занимава с конфликти от онова време, като расова дискриминация, като първата, която интегрира други етнически групи в нейната компания. Но ако той е научил нещо от ориенталската култура и е преподавал на своите ученици, сред които е Грегъри Пек, Бет Дейвис или Уди Алън, това е, че движението става изразително, когато се роди от корема, в рамките на енергията на човешкото същество.
Джордж Баланчин | Стилът
Щеше да стане танцьор, но сериозна контузия в коляното промени хода на кариерата му, превръщайки го в основен хореограф на 20-ти век, емисар на руския балет в САЩ. Именно преместването му в Ню Йорк през 30-те години му позволява да развие „баланчинския“ стил: неокласически начин на танци, който въз основа на руския академичен стил еволюира към нови американски вкусове. Дългите часове на репетиции с неговите танцьори създават още един от големите му приноси: перфектната симбиоза между музика и танц, за която той разчита на своя приятел, великия композитор Игор Стравински. Това беше зародишът на Нюйоркския балет, основан през 1948 г.
Алисия Алонсо | Импулсът
Героинята на кубинския балет казва, че в спектакъл в Аржентина е получила 45-минутни овации и е излязла да поздрави 49 пъти. Тя има душата на примадона, но преди всичко на боец. В страна, в която липсва балетна традиция, Алисия настоява да развие своето призвание като танцьор и продължава да основава Националния балет на Куба, който ръководи и до днес. Тя нямаше легло от рози: на 19-годишна възраст очно заболяване я остави частично сляпа. Ако не беше оптимистичният му характер, светът щеше да бъде без прекрасните му изпълнения на „Жизел“ и „Кармен“.
Роланд Пети | Универсалност
Въпреки проницателния си поглед и бойната поза, танцьорът и хореографът Роланд Пети знаеше как да се адаптира към времето, започвайки от чисто класическа основа начело на първата си компания, Les Ballets de Paris, и еволюирайки в новаторски творби с Ballet de Париж, Марсилия, като „Pink Floyd Ballet“, с изпълнение на живо от легендарната рок група. Но Пети е преди всичко хамелеонен майстор, който има интуицията да извади най-доброто от своите танцьори, използвайки изискана и взискателна техника. Испанската Лусия Лакара, последната му муза, винаги ще му благодари, че го е научил да тълкува, защото ако нещо доминира в Пети, това е рисунката на героите, както се вижда от големите му герои: „Кармен“ и „Гърбачът от Нотр-Дам“ . Той, чийто живот е историята на танца от 20 век - и от 21-ви, тъй като все още е активен - се оплаква от липсата на настоящи класически хореографи.
Морис Бежар | Разминаването
Геният на наскоро изчезналия Бежар се крие във факта, че той никога не е разграничавал класическия танц от съвременния танц и че неговата компания Béjart Ballet Lausana сближава индуски, африкански и фламенко танци ... „С тях тялото прави това, което иска. Тогава всичко зависи от вдъхновението на създателя ”. И в този случай създателят, освен танцьор и хореограф, беше и философ, обичаше да пътува, обожаваше японската култура и пропилява такова въображение, че смесва Моцарт с Фреди Меркюри на сцената или сменя чорапогащника за дънки. Въпреки критиките, той извади балета от театрите и на площади и спортни центрове, в манията си да превърне танца на 20-ти век.
Рудолф Нуреев | Темперамент
Казано е, че той е бил най-добрият танцьор на 20-ти век и човек с голям темперамент. Ако е вярно, че раждането определя характера много, трябва да помним, че Нуреев се появи на бял свят с влак между Сибир и Владивосток в много труден момент от историята на своята страна. Всъщност, след като впечатли парижката публика, той се оттегли от СССР и създаде изключителна кариера, първо като звезда на Лондонския кралски балет, а по-късно и като директор на балета на Парижката опера. Неговата развратност и гордост в крайна сметка се превърнаха в смъртна присъда, тъй като той се разболя от СПИН през 80-те и отказа лечение.
Айседора Дънкан | Свобода
Танцовата революция се ражда на брега на Калифорния, въплътена в момиче, което разбира движението като игра. Първо, имитация на морските вълни; след това, танцувайки на партитурите на Моцарт и Шопен, които майка й я е преподавала на пиано, а по-късно, вдъхновявайки се от класическите нимфи на Британския музей или Лувъра за нейната новаторска постановка, облечена само в течаща туника и разхлабена перла. Винаги е казвал, че душата му танцува, а не тялото му, либертарианска душа, която е отстоявала триумфа на Руската революция и започващите европейски авангарди, но също така и душа, белязана от скандали и трагедии, които го преследват до смъртта му в киното чрез удушаване в Ница, когато шалът му се закачи на колелото на колата, в която се возеше.
Мая Плицецкая | Елегантността
Казват, че той е влязъл в училището на Болшой театър благодарение на поклон в селекционния тест, в който демонстрира голямата си чувствителност към танца. Течеше в семейството. От майка си, драматична актриса, тя е наследила онази изразителност, която е дала сила на нейните исторически персонажи: „Ана Каренина, с партитура от съпруга й, композитора Родион Шедрин, или„ Айседора “, от Морис Бежар. Баща й, танцьор, й внуши прецизната техника, която тя скоро придоби и предаде на своите ученици, сред които бяха артистите на Националния класически балет на Испания, чиято звезда режисира между 1987 и 1990 г. и която я свързва толкова много в нашата страна., която в крайна сметка прие испанска националност. Може би онези години, в които той се превърна в икона на руския комунистически режим, с който никога не е общувал, тежат на елегантния му гръб. Грациозният й начин на придвижване и ловките й стъпки, които сякаш се противопоставят на гравитацията, както на сцената, така и извън нея, накараха Мая Плицецкая да влезе в историята на световния балет с прякора „кралица на въздуха“.
Анна Павлова | Поезията
Сякаш предопределена да играе „Смъртта на лебеда“ отново и отново, Анна Павлова е родена крехка и израснала в руската провинция, заобиколена от птици, насекоми и цветя, които вдъхновяват бъдещите й роли. Със запомнящи се изпълнения като „Giselle“ или „The Sylphs“, заедно с Nijinski, той обикаля света и неговата силна дисциплина, научена от учителите си Мариус Петипа и Майкъл Фокин в Императорската балетна школа, го подтиква да занесе балета в крайни граници на съвършенството чрез основаване на собствена компания. Минути преди смъртта си, той не искаше да изостави аудиторията си и даде на асистента си следното указание: „Приготви ми лебедовата рокля“.
Васлав Нижински | Талантът
Свръхестественото на Нижински бележи преди и след в историята на балета. Син на полски танцьори, той постъпва в балетното училище в Санкт Петербург в златната ера. Но именно срещата му с покровителя Диагилев - с когото имаше измъчени сантиментални отношения - го изстреля до звезда със страхотни роли в „Шехерезада“ или „Призракът на розата“. Ниджински се възползва от световната си слава, за да скъса с класическите форми, включващи ъглови, почти еротични движения, което предизвика скандал. Когато беше на върха, той влезе в луд процес, който прекъсна кариерата му.