Трудна критика. Плащ студ от първия час ви отдалечава от ролите на главните герои и самата история.
На първо място, основната двойка: сноб, свикнал да изпълнява нейната свята воля и полукос писател с преструвки. Диалозите на тези двама ангелчета, които ни се представят като шампион на перфектния брак, са жестоки поради своята баналност, докато в действителност те са двама повърхностни, които нямат нито най-малко съучастие, нито най-малък романтизъм.
Сюжетът ми се струва най-заплетеният, който имах възможността да видя в последно време. Въпреки че в средата на историята трябва да бъде похвален забележителен обрат (в началото дори докоснах скуката), обаче това напрежение се превърна в ступор през последните двадесет минути на филма. Гротеската на някои представления и суматохата на някои сцени завършват с измамен изход след около два часа.
Коктейл със съмнителен вкус за предполагаем нов начин за създаване на трилър. Ха!
[ЗАБЕЛЕЖКА: ПРЕГЛЕДЪТ СЪДЪРЖА НЯКОИ СПОЙЛЕРИ. ПРЕДУПРЕЖДЕНИ сте!]
Американските влакчета на двойката, любов, очаквания, секс, семейство, изневяра, ангажименти, малки лъжи и големи предателства ... дава много игра и позволява безброй вариации, размяна, трикове, отмъщение и помирение. Всичко това съставлява този интересен и отлично изработен филм, но може би прекомерно задължен към тенденцията на дадено комерсиално кино да поставя заплитанията и изненадите на трудоемкия сюжет пред търпеливото, мъчително и нюансирано създаване на плът и кръв. Търси се ефекционизмът, непосредственото въздействие върху спокойната конструкция, едномерното зло върху сложността на противоречията и човешките кухини.
На пръв поглед няма нищо, което да възрази срещу мазната екипировка, която прониква във всяка сцена и прави целия напредък, без да припада. Всичко обаче се оказва твърде предсказуемо, прекалено механично и принудително. Героите са обикновени гащеризони, които едва ли допринасят за нещо оригинално или съществено, те са привлекателни, цветни фигурки, с човешки вид, но в услуга на демиург, който ги завладява на всяка крачка, в зависимост от случая или изоставането, което трябва да направят избягвайте или избягвайте. Същият този сюжет, с други герои, би бил същият, няма да се промени в нищо подходящо, защото те са слабият предлог, който ги кара, опустошава, унищожава и потъва. Те нямат никаква свобода на действие, защото нямат собствена воля, а са просто изпълнители на твърда префиксирана хореография, без йота свобода или спонтанност.
Забавно е, времето минава бързо и почти два часа и половина, които трае прожекцията, не се забелязват. Нещата не спират да се случват и всяка сцена е добре планирана, компетентно разработена, твърдо решена, но сумата от частите никога не достига това, което изглежда, че всяко изолирано парче предвещава. Сборката се проваля, скриптът, който дава приоритет на усуканото изкуство пред естественото развитие на събитията, тежи твърде много. Когато няма герои, достойни за името, остава само търпеливо да съзерцаваме сглобяемата фалш, изкривителното поклонение към последващия капан, механичната примамка или трик, който ни дава надеждата да видим нещо последователно. Напразно.
Накратко: много ясен филм, макар и повърхностен, пълен с неоспорим талант (режисура, актьори, фотография, ...), който излиза без проблеми, но който е далеч под обещаното. Тя ще задоволи онези, които се задоволяват с бързо хранене, но ще остави пости за тези, които търсят нещо повече от обикновена играчка без значение.
В тази вселена на съвременните кинематографисти няма много имена, които можем да подчертаем като истински ценности, които можем да защитим с абсолютна убеденост и вярност. Американецът Дейвид Финчър е един от тях, изисканата му техника и визуалният му усет са опустошителни и го превръщат в един от малкото съвременни режисьори, несъмнено изпреварили времето си.
Въпреки това е болезнено нагоре да го видиш да подава толкова нестимулираща история, каквато би могла да бъде разказана в един от онези евтини настолни телефилми. Ендемично зло, това на посредствени сценарии, с което понякога се спъват най-добрите режисьори.
"Lost" е базиран на бестселър на Gillian Flynn със същото заглавие, който има съмнителната чест да избие "50 нюанса сиво" от бестселъра, а романът изглежда не е по-добър, отколкото е Предлага ни се на екрана, тъй като собственият му автор е отговорен за адаптирането на материала, за да служи на филм, който евентуално служи само за подхранване на сляпата ярост на най-женоненавистниците или неконтролирания плам на най-убедените феминистки.
Връщайки се към телевизията, филмът понякога предизвиква и една от онези интриги, които всеки криминален сериал може да предложи, което може да накара повече от един да помисли дали е необходимо удължаването на кадри до 145 минути, когато е в само една трета от която и да е глава от тези, същото може да се каже и дори по-ефективно.
В актьорския състав Бен Афлек, онзи несръчен актьор с много ограничени регистри, който не може да убеди с главната си роля и през цялото време си спомня най-добрата си страна зад камерата, където е показал, само с три филма, много по-голяма платежоспособност, отколкото в пред нея.
Макар със сигурност, най-голямата грешка в кастинга е присъствието на Нийл Патрик Харис - онзи „Прекрасен доктор“ по телевизията или напоследък Барни в „Как срещнах майка ти“ - в драматична роля, която звучи като тигърнат, и че само издига общия тон на аргумента му до абсурд, приближавайки го до онези споменати успешни литературни сенки.
Като положителен контрапункт, актрисите Розамунд Пайк, с магнетично присъствие, чието най-добро предимство е обезпокоителен поглед, и Кари Кун, трудолюбивата и многострадална сестра на Афлек, подобряват интерпретационното ниво, въпреки че са затънали в гореспоменатия разказен хаос от Този, който в крайна сметка разпада филм, който накратко ще бъде запомнен с това, че не заслужава режисьор на ръста на майстора Финчър, под контрола на проект, недостоен за неговия талант.
> Прочетете този преглед и много други на Fusion-Freak.com
Признавам, че на няколко пъти това лято се канех да купя романа на Джилиан Флин. Множество похвали и положителни отзиви ме тласнаха към него и със сигурност щях да го направя, ако не знаех, че Дейвид Финчър отговаря за режисурата на филмовата адаптация. Поставям удоволствието от филмовото изживяване преди литературното, защото Финчър е един от любимите ми съвременни режисьори и очаквам с нетърпение всяка негова нова работа. Така че не исках да развалям това преживяване, знаейки предварително сюжета. Мисля, че това беше добро решение, тъй като желанието да прочета романа не намаля и съм сигурен, че ще му се радвам много.
„Изгубени“ е страхотен трилър, много добре написан, подкрепен от ресурса за разказ от две различни гледни точки, тази на персонажа, изигран от Бен Афлек, и тази на съпругата му Розамунд Пайк чрез четенето на дневника му и която играе чрез промяна на сроковете по плавен начин и в нито един момент объркващо. Той отделя време да развихри сюжета със спокоен ритъм, който никога не се отегчава поради тази форма на разказ и мистерията, която сюжетът поставя, проста, но изключително ефективна.
Режисьорският стил на Финчър е очевиден от първата минута. Троицата, която той формира с директора на фотографията Джеф Кроненвет и музикантите Трент Резнър и Атикус Рос, откакто „Социалната мрежа“ е дарила киното на Финчър със собствен стил и личност, способна да накара зрителя да идентифицира негов филм с виждайки обикновен самолет. Вярно е също така, че филм по филм, режисьорът омекотява и намалява визуалната сила, придобита в неговото начало като режисьор на видеоклип, достигайки точка на трезвост и елегантност, която според мен е това, което го катапултира на върха 5 от режисьорите на момента. Изборът на избраните сценарии, истинският крайъгълен камък на последните му проекти, несъмнено е помогнал за това. Както в „Социалната мрежа“, така и в „Милениум: Мъжете, които не са обичали жените“ или „Зодия“, той решава да се придържа към този вид трезва насока и да остави добрия сценарий да си свърши работата.
Това, добавено към факта, че музиката на Резнор и Рос има по-малко присъствие в сравнение с предишните филми, прави Джеф Кроненвет главният отговорен за това да не ни кара да забравяме по всяко време, че е „Филм на Дейвид Финчър“. Тези заглушени околни тонове, използването на подсветки, тоновите диапазони. те са напълно разпознаваема марка.
Пропуска се дори онази малка последователност, която Финчър изглежда запазва във всеки филм, излизайки от общия тон, за да покаже визуалната си сила като регата на „Социалната мрежа“ или последователността на „Паническата стая“. В „Изгубени“ той ни оставя само малко подробности, които знаят малко в кратката, но абсолютно вълшебна сцена на захарния душ.
Проверени, че Финчър и екипът му все още са във форма, ние се фокусираме върху сценария, който е звездата на филма. Започваме да се наслаждаваме на превъзходен трилър с участието на мистерия и полиция, да открием зад тази луксозна маскировка дива, изненадваща, провокативна, иронична и изкривена сатира на човешкото същество и техните взаимоотношения в днешното общество. Насочване на фокуса върху брака и взаимоотношенията, но без да се забравя семейството или взаимодействието между хората по по-глобален начин чрез влиянието на медиите, всичко на фона на настоящата икономическа криза. Много елементи, които си представям, че в романа ще имат повече време за развитие, но които са много добре интегрирани и подчертани във филма.
Може би начинът, по който филмът навлиза в последната си трета, където филмът решава напълно да премахне маската на трилъра и да влезе в сатирата, се произвежда по някакъв шокиращ начин. Ритъмът постига много рязко ускорение и почти изцяло променя жанра на филма, но шокът е простим, тъй като именно в тази част се засилва цинично и много черно чувство за хумор, което дава изненадващи и наистина забавни моменти.
Характерът на Ейми е абсолютна сладка за всяка актриса, но също така и огромно предизвикателство поради разнообразието от емоции, които тя трябва да покаже през целия филм, а Розамунд Пайк, в първата си водеща роля, се възползва от подаръка и одобрява с летящи цветове . Неговата интерпретация е хипнотична, тя поглъща екрана, предоставяйки безкрайни нюанси в допълнение към своята красота и аурата на мистерия, която издава. Афлек, който ми се струва повече от компетентен режисьор и сценарист, никога не ме е убеждавал като актьор, въпреки че трябва да се признае, че липсата му на изразителност помага в интерпретацията на характера му в голяма част от филма. Комикът Тайлър Пери използва добре своя суперзвезден адвокатски герой, един от най-забавните във филма, а Кари Кун и Ким Дикенс са великолепни в ролите на сестрата на Афлек и детектива, който ръководи разследването съответно.
Също така заслужават внимание творбите на много елегантните Села Уорд и Миси Пайл, които играят двете крайности на телевизионната журналистика, класния интервюиращ и таблоидния журналист, които в крайна сметка се хранят със същата мърша.
Прочетох всякакви рецензии за романа и някои от тях осъдиха женоненавистния характер на историята и не мога да не се съглася повече. Тук никой не е спасен, нито мъжете, нито жените излизат добре, портретът е напълно неумолим и опустошителен и за двата пола.