Ние, феновете, знаем, че посещението на представителство на Парсифал има нещо като поклонение. Вагнер я определи не като музикална драма, нито разбира се като опера, а като „фестивал на свещената сцена“: проект на духовност и трансцендентност в разгара на най-амбициозните композитори. Това е опасно произведение поради своя характер и бавното си темпо, което при лошо изпълнение може да се превърне в петчасово мъчение, но ако се направи правилно, то е в състояние да предизвика уникален шок в репертоара. Продукцията, която Teatro Real de Madrid програмира в наши дни, е по средата между двете крайности.

кралския

Живописното предложение на Клаус Гут възприема действието от Средновековието, което посочва либрето в централноевропейска болница през междувоенния период. Препратките са подходящи и има много уместна връзка между санаториума и замъка на Граала чрез загубата на невинност, онези рани, които не зарастват и непрекъснатата битка със смъртта. Отвъд това, Guth изглежда не се фокусира върху духовността на произведението, като го подчертава в редки случаи чрез визуалната поезия на някои отпечатъци и се фокусира върху изграждането на разказ по маниера на трагедията. Добре известно четиво, което, макар и валидно, трябва да се третира с безкрайно внимание.

Както практически всеки път, когато се използва въртящата се сцена, изглежда има нужда всичко да се движи, сценографска въртележка и общо излишък на действие, което не винаги върви добре със статичния характер на партитурата. Има два момента, в които това е особено забележително: по време на церемонията по Граала сюжетът и персонажите са разделени на до пет различни настройки с цената на необикновения музикален разказ на партитурата; по-късно, в емоционалния дуел на второто действие, сцената е изпълнена с статисти, които отменят съществената неприкосновеност на момента, лош въпрос за драматичния фон на сцената. По-успешен, макар и вече видян, е последното кимване към историята на 20-ти век, с възродения и месиански Парсифал като носител на нов обезпокоителен ред.

Но ако има един аспект, за който тази продукция си заслужава, това се дължи на изключителната работа на режисьора Семьон Бичков. Неговата Електра от преди половин десетилетие в същия този театър вече е част от историята на Реалното и всеки път, когато ни посещава, ни оставя непобедим вкус. Бичков не се страхува от голям интензитет и изтласква ямата до краен предел по мощност и драматичен интензитет. За разлика от това, което се случва с по-малко квалифицирани режисьори, той прави това, без да губи яснота в звука, чрез извънредно премерен баланс на пълнене и детайли, което води до състояние на постоянно напрежение през цялото представление. Той беше особено успешен в сложното трето действие - което сме виждали колапс толкова много пъти - когато с почти никаква намеса от гласове, които не са напълно подходящи, той предложи най-обширните моменти от една вечер, в която няма излишни епизоди. Изпълнението му потвърждава добрите резултати на Мадридската симфония, когато среща някой, способен да я режисира.

Това е продукция, която съдържа аспекти на истинското качество и други не толкова много, но чиято най-голяма трудност е, че те не са напълно интегрирани по последователен начин. Както беше казано, Парсифал може да бъде духовно пътуване в море от трансцендентност, миг, в който е възможно да се докоснеш до вечността. Това, което Ницше мразеше, но което превърна това произведение в ритуал от повече от век. Духът отсъстваше в това представяне, без да ни предлага като добре развита трагедия достатъчно земни елементи.