Актуализирано на 11 ноември 2019 г., 08:00
Моделирането на глина, яденето от ръчно изработени ястия или насладата от произведение на художник ни свързва със земята и с нашите корени. Спокойни и утешителни преживявания, които ви каним да откриете.
Много малко е променило начина създавайте предмети с глина на майстора, който обработва безформената материя, за да я превърне в красиви и трайни предмети.
Както в древни времена, основният инструмент са ръцете, които започват чрез смесване на земята с вода, за да я превърнат в хомогенен и ковък материал. The месете с часове с ритмични движения и повтарящи се, предавайки своята сила и топлина, докато достигне идеалната пластичност.
Усещането на неговата текстура, неговата твърдост и степента на влажност позволява познаване на материала и осмисляне на резултата от същото тактилно възприятие.
1. Оформете глината със собствените си ръце
Много хора се доближават до керамика само заради хипнотичното съблазняване, упражнено от грънчарското колело. Овладяването на тази техника изисква дълго учене, но се радва от първия ден. Научавате се да центрирате глината върху чинията и да се настройвате на нейните усещания.
За да създадете жизненоважно парче, което изразява и събужда чувствителността, от съществено значение е намерението - визуализация. Освен това разполагаме с широк спектър от ресурси: щипката е най-простата, но също изпразването, чуросите вълни плочи.
В ръцете на огъня
Керамиката е изкуството на земята, но също и на огъня: основно изискване за изработване на трайни предмети. Дългите часове във фурната трансформират свойствата на глината и ви влива характер, с често непредсказуеми резултати.
Следователно трябва да сте готови да приемете неочакваното, да се освободите от очакванията и да разширите погледа си, за да видите в парчето не само това, което сте искали да постигнете, но и резултатът от жизнеността на елементите.
3 стъпки, за да направите свои собствени занаятчийски сапуни
3 препоръчителни места за изучаване на керамика
Ето три предложения, за да изпитате емоцията от потъването на ръцете си в калта и да откриете изкуството на керамиката.
- Работилница-Escola Ceràmica Ramon Fort. В своята работилница в Llers (Жирона), Рамон Форт предава опита на керамиката в курсове за всички нива от 1988 г. насам. Училището има общежития за ученици, които споделят, както при по-традиционното преподаване, опита от ученето с истински учител под същия покрив.
- EsceramicBisbal. След 40-годишен опит училището La Bisbal d'Empordà (Жирона) в момента е еталон за керамика у нас. Център, в който се събират страхотни професионалисти
преподава качествено керамично изкуство на всеки, който има притеснения и желание да учи. Той също така предлага курсове по други художествени дисциплини със същата строгост. - Училище по керамика Moncloa. За да влезете в това изкуство, училището по керамика Moncloa (Мадрид) предлага безплатни семинари за творчество, монографии и обучение за по-неспокойни духове. Заобиколен от красивия Парк дел Оесте, граничещ с Художествена школа на Франсиско Алкантара, със средни и висши курсове.
2. Поддържайте занаятчийска керамика
The ръчно изработени предмети, мислени на ръка, усещани на ръка, те непременно предават друго усещане от създадените последователно, масово и безлично. Каква е твоята тайна? Вероятно те разказват история, защото са родени от ръцете и намерението и събират традицията на един народ.
Те са жизненоважни обекти, които имат израз извън веригата на масовата култура, което ни позволява да спрем за няколко секунди, за да ги съзерцаваме. Те осигуряват отдих от суетата, момент на близост със самата земя. Производството на керамика е с бавни и търпеливи темпове, не позволява бързане или налагане и вероятно това е, което предава на масата: това е призив за спестяване при всяко хранене, за да му се придаде значението, което заслужава.
Изправени пред мащабно производство, ръчно изработена утилитарна керамика тя е оцеляла в нашето общество заради любовта на занаятчиите, които продължават да работят както преди стотици години, с едва забележими промени. В своите работилници те създават ограничени серии, персонализирани, ако е необходимо, с които можете да се насладите на ексклузивни парчета с добавена стойност.
Ръчно изработени: 3 примера на занаяти като начин на изразяване
Работата на майстора с глина
По своята същност, глина не позволява твърди парчета: пукнатини или експлозии във фурната. Винаги във вдлъбнати форми, в дизайна на утилитарна керамика центърът на внимание е празнотата, създаването на полезно пространство, което функционира като контейнер.
Постигането на хармония означава интегриране на двата елемента - контейнер и празнота - за създаване на функционален контейнер, който също е красив, интимен и приятен на допир. Майсторът създава мислене за вътрешното пространство, както и за формата, която обхваща и открива.
Глината е материалът, но, парадоксално, полезността се осигурява от вакуума. Стихотворението № 11 на Дао-Те-Чинг казва: "Чрез моделиране на глината се правят контейнерите и тяхното празно пространство ги прави полезни [. ] и какво позволява да се обитава къща ".
Така забравен от години, засенчен от бързане, технологии, индустрия ... керамиката символизира тази връзка със земята че нашето общество след консумация преоткрива днес: живеят с по-малко обекти, макар и трайни, близки, които придобиват красота и дълбочина с напредването на възрастта и с които се установява лична връзка. Това е най-милият аспект на строгите икономии.
Неравномерността на ръчно изработените чинии и купи на маса е отражението на самия живот: напомня ни, че макар да е подобно, всяко същество е различно, има своя характер, отдалечава ни от студеното, неизразително съвършенство. И именно купата, тази строга форма, произходът на всички примитивни форми, притежава най-трансцендентната стойност за включване на празнота и възпроизвеждане на жеста на ръцете заедно, получаващи храна.
Открийте талантите си и тръгнете!
3 художници, които обработват глина на ръка
В момента има занаятчии, които продължават да работят върху утилитарна керамика, макар и да играят с нови елементи. Каним ви да ги откриете:
- Лола Ривиер. Простотата може да бъде елегантна, а жилавостта фина. Лола Ривиер е вдъхновена от древни култури, на парчета с текстури, близки до природата, белязани с течение на времето, с прости и размити форми. Търсенето му е за пътя между душата на ежедневието и превръщането му в керамично парче.
- Ивет Базако. Изчистената линия, едноцветен и съвременен дизайн за малки продукции. Ivet Bazaco персонализира масите на престижни ресторанти с ограничена серия изцяло ръчно изработени парчета.
- Катерина Рома. Катерина Рома, автор на тази статия, работи с глина както преди. Следвайки японската традиция, той формира глината, която събира в планината, запазвайки първоначалния си характер до максимум, за да получи уникално и жизненоважно изразно средство. Неговата работа има един от най-големите си представители в купички-поезия включително хайку, японски стихотворения от три реда.
Открийте своя икигай и не спирайте да го култивирате
3. Японски порцелан и керамика
Утилитарен по дефиниция, Японската керамика е основно изкуство сред японците. Неговата присъща красота е толкова дълбока, че всеки сезон от годината има свои собствени парчета: пресен бял порцелан за летните месеци и дебели, груби и топли парчета, за да поддържат храната топла през студената зима.
Те са уникални предмети, представени под формата на купички, чайници, чаши, кани, клечки. Ръчно изработени, те са внимателно подбрани, за да балансират и допълват цветовете и текстурите на храната. Няма равен.
Японската керамика се основава на простотата
Груб, груб, асиметричен ... с концепция естетика, базирана на природата, Керамиката на страната на изгряващото слънце говори за изменчива, непълна, строга красота.
Естествена простота Това е една от преобладаващите ценности на японския идеал и естетика и поради неговите прости и хармонични форми, смирението на материала и тясната връзка със земята, керамиката е едно от изкуствата, в което е най-силно изразена: най-важното е духът на всеки обект, а не качествата, с които разумът го облича.
С подчертано тактилна стойност, това е красота, която избягва очевидното и насърчава просто съзерцание, осъзнаване на настоящия момент, в който живеем, и вътрешно спокойствие. Всичко в купа за чай.
6 чая, които ще ви донесат здраве и спокойствие
Чаванът или купата
Японско парче par excellence, купата за чаената церемония може да бъде безценно. Често деформирани, груби и тъмни на цвят, те са произведения на изкуството, защото изразяват жизненост и духовност, сякаш са родени от самата природа.
Керамистът не търси красота сам по себе си, но това е следствие, почти инцидент; Неговата цел е предаването на културни и философски ценности, които трябва да бъдат изразени мълчаливо в чаван, и които са подправени с чай по време на церемонията.
Чаената церемония
Японската керамика е тясно свързана с чайната церемония, което се разбира като начин за насърчаване на съзерцателното състояние.
Кацу кикучи е грънчар, известен със своите парчета в корейски стил, предназначени за чайния обред. Кариерата му започва в Испания и работата му се дестилира шизе (естественост), кансо (строги икономии) и сейяку (спокойствие), качества на дзен будизма, които са повлияли на това изкуство.
Kintsugi: красотата на белезите
В Япония, пукнатина, прорез или деформация в керамично парче може да бъде добавена стойност за размисъл и медитация.
Счупеното гърне не трябва да се изхвърля: кинцугите позволява да се възстанови неговата функция и добавя стойност към нея. По същия начин, по който превратностите на живота могат да преобразят положително човека, парче керамика, което не крие превратностите на времето, все още може да стане по-красиво.
Поради тази причина, паралелно на естетическата концепция, произтичаща от чайната церемония, тя е разработена в Япония изкуство за реставрация. Според тази философия вторият живот е оформен в реинкарнационен цикъл на дзен будизма, предавайки едновременно усещане за разкъсване и приемственост, крехкост и съпротива, смърт и прераждане.
3 японски занаятчийски проекта
Разбирането на японската култура е предизвикателство за западняка. Познаването й чрез нейните занаяти ни приближава до нея:
- Къща Азия. Център за разпространение на ориенталска култура, с офиси в Мадрид и Барселона. Предлага семинари и дейности по японска керамика, икебана вълна чаена церемония, в допълнение към курсовете по език и други аспекти на тяхната култура. Неизбежна справка за любителите на Изтока.
- Работилницата на Мотоко Араки. Малка работилница, скрита в алеите на стария град на Барселона. В него можете да научите с този японски художник, базиран в Испания, традиционна керамика докато предава своята концептуална вселена.
- Арт-Днес. The техника раку Той е един от най-цветните и непредсказуеми, резултат от термичния удар на нажежената керамика. В Arte Hoy (Мадрид) предлагат възможност за първо преживяване с него.