кастро

IV

Болка и скръб

Болката е без съмнение най-важната тема в творчеството на Розалия. От поета 3 до критика и историка на литературата, всички са съгласни да посочат дълбочината, с която поетът е живял тази реалност. Нюансите, които болката има в работата му, са безброй: болка за далечна страна, болка от изгубена любов, болка за социална несправедливост, болка за конкретни нещастия, болка от самота, «болка от живота. „4. Цялото прави работата му със специален тон, болезнен, бихме казали с излишък. Настояването по темата може да изглежда монотонно, ако Розалия не беше надхвърлила границите на собствената си болка, за да ни даде израз на болката от това да бъдеш мъж.

Повтарящият се характер на тази тема се възприема от самата Розалия, която с голям успех определя болката си:

Нека да разгледаме безвъзмездната същност на изразяването на тази болка: никой не я слуша, нито я разбира; неговата екстериоризация се дължи на интимни мотивации.

Когато говорим за болка в Розалия, трябва да се направи основно разграничение. От една страна има наказания, тоест ударите на нещастието; от друга - болка. Наказанията се повтарят, но имат случаен, преходен характер; болката е непрекъсната, не е свързана с някакво конкретно събитие; Това е като депозит, който животът е оставил в душата му. Наказанията са нещо, което ни идва отвън; болката идва отвътре. Наказанията са свързани с индивидуалната им биография; болката надхвърля границите на собственото си аз: това е болка от това да бъдеш мъж, болка от съществуването. Розалия прави това разграничение в работата си, макар, разбира се, не с яснотата, че сме го изложили. Той обикновено сменя номенклатурата (той нарича болката „многогодишно зло“ или „рана“) или си разменя имената, говорейки за „жал“ със значението, което сме придали на болката. Разграничението между двете понятия обаче е напълно ясно. Нека да видим няколко примера:

Говорейки за книгата си Follas novas, Розалия посочва контраста между заглавието и съдържанието на книгата с тези думи:

В първото стихотворение на На брега на Сар той казва:

Тук виждаме, че раната е нещо преди болката, бихме казали, че е следата от всички минали наказания. Начинът на позоваване на нея („моята рана“) я представя като нещо, което вече е интегрирано в собствената й личност.

Чрез просто сравнение Розалия посочва разликата между болката и постоянната болка:

В това стихотворение се появява и концепцията за жаждата, която поради своята важност в творчеството му заслужава отделна глава. Също така сега ще се откажем от "болезненото чувство" на Розалия по отношение на земята, любовта или социалната несправедливост, които се третират независимо.

Много рядко Розалия ни казва непосредствената причина за своите скърби. Стихотворението, озаглавено „На майка ми“, представлява важно изключение, тъй като основната му тема е болката, причинена от нейната смърт.

В стихотворение от На бреговете на Сар той ни разказва за смъртта на син. Трябва да се има предвид Адриано, който почина като много млад в резултат на падане. —74 → Започва стихотворението: „Денят беше спокоен“ (O. S. 318).

В друго стихотворение от същата книга виждаме, че размисълът за бъдещето на децата им причинява тъгата им:

В тази поема остава необяснено защо Розалия смята, че нещастието преследва децата й от раждането. Понасяли ли са по-големи наказания от другите деца? Мислеше ли Розалия, че това, че са тъжни, също е тяхно собствено? Знаем, че икономическите трудности, претърпени от семейството, са били големи, тъй като позициите на Мургуа са били свързани с либералната му принадлежност и с превратностите на политическите позиции. Но ние не знаем нищо за конкретните нещастия, които биха могли да сполетят съществата, за да доведат до подобно твърдение. В Розалия този пасаж от анекдота към категорията, за която говори д’Орс, е чест: конкретните факти изчезват и остава само изразът на болката, която са причинили.

Понякога тази скромност с толкова дълбоки испански корени 5 придава на поемата тайнствен тон. Така в стихотворението "Eu levo unha pena" (F. N. 289).

В стихотворение с такъв интимен тон, как човек да не се чуди какъв беше този удар, който най-накрая събори горделивия му дух? (Високомерието, подобно на благородството на сърцето, са типични качества на Розалия). Как да устоим на изкушението да помислим за изневярата на човека, когото обичаш, предателството на някой, на когото вярваш, загубата на любим човек, окончателната криза на вярата. Тук, както би казал Сервантес, критикът трябва да бъде оценен не за това, което е написал, а за това, което е спрял да пише.

Препратката към хора, които по един или друг начин са я накарали да страда, е обвита в същата елегантна резервация. В стихотворението, озаглавено „Na Catredal“, Розалия дава проба от —76 → нейното благородство на сърцето: след като обиколи мрачните кораби, тя отново казва пред изображение на Дева на Самота молитвата, която казваше, изпраща чрез неговото посредничество, „привързаност" към майка си и „хиляди целувки" към децата си, и заключава: „polos verdugos do meu esprito/recéi. E fumme, pois medo tinea! »(Ф. Н. 178) и отново изпитахме желанието да знаем точно на кого има предвид.

Това, което придава характерния тон на творчеството на Розалия, повече от препратката към конкретна болка, е представянето на болката като обичайна ситуация. Читателят има впечатлението, че каквото и да говори, Розалия е тъжна, че болката е втора природа за нея и впечатлението й е вярно. Всъщност препратките към болката му са толкова много, че не си струва да се спираме на тях; ще посочим някои като пример.

В cantar 16 de Cantares gallegos има любопитен случай на проекция на чувствата на автора върху характера, който тя създава. Популярната песен казва:

Розалия, като я гласи, драматизира песента: младо селско момиче отива на църква и се страхува, когато види малката сова. Но, за да постави сцената, Розалия казва:

Нищо в популярната песен не подсказва идеята за протагонист, измъчван от скърби. Очевидно е проекция на самата авторка.

Следните препратки към нейната ситуация на постоянна болка принадлежат на Follas novas:

Следните примери принадлежат на банките на Сар:

За да не умножаваме излишно примерите, нека разгледаме последния, който може да затвори поредицата, като представлява вид декларация за принципи. Многократните удари на нещастието, горчивият остатък от живота доведоха поета до екстремна ситуация: безразличие към бъдещето, родено от дълбоката убеденост, че нищо добро не може да се случи и че всичко лошо вече се е случило.

Сега трябва да се запитаме за характеристиките на болката на Розалия: каква е тя? Как я преживява тя? На първо място, ще развием бележка, която вече мимоходом посочихме: болката стана природа в Розалия, тя беше неразделна част от нейната личност. Самата тя настоява за тази идея в няколко стихотворения:

Розалия го свързва с тъжното си състояние; той го смята за нещо вродено, нелечимо. Интуитивно той открива това, което критиката отне години, за да разбере: че болката му е неразривно свързана с живота му; ако премахнат болката, ще отнемат живота му или, с други думи, само когато той спре да живее, ще спре да чувства болка. Образът на сърцето - роза на скръбта - служи за изразяване на тази идея. Понякога идентифицира сърцето и болката:

Розалия изпитва изкушението да избяга, да търси нови хоризонти. Неизвестното я привлича с примамката на възможни стоки, с разсейването на настоящите злини. Но тя прекрасно осъзнава безполезността на промяната: злото й е в самата нея и ще я придружава навсякъде:

Но ние започнахме почти в края. Когато Розалия стигне до убеждението, че нейната болка е свързана с живота й, когато тя приема болката като част от своето същество, тя е напреднала много в познанието за себе си. Преди той е изпитвал страх и мъка и се е бунтувал срещу тази реалност. В La Flor младият поет се чудеше:

Този страх е реакцията на вашия младежки дух към болезнен свят, който не искате да приемете. Няколко строфи, преди да каже:

Независимо от романтичния начин на изразяване, можем да направим интересно заключение. Младата жена разбира, че животът е страдание, но го разбира като мото, което чува около себе си; Когато го прилага в собствения си живот, тя се чувства нападната от „ужасяващ страх“ и „неизменна мъка“, защото в този момент от живота си Розалия все още е пълна с надежда, любяща, литературна, от всякакъв вид и се съпротивлява на идея за болката, че в крайна сметка това, което той прави, е да посява тръни в цветята на живота си:

Розалия приписва на загубата на вяра опустошителната панорама на болката, която вижда пред очите си:

Розалия все още не е влязла в онзи свят на неизвестна безводност; само го е събудило. Той просто е започнал да губи първата си илюзия, „доброжелателната група“ на вярата. По-късно други утешения ще изчезнат от живота й: любов, надежда за бъдещето, доверие в други същества и Розалия определено ще влезе в света на болката.

Преживяването на страха се повтаря отново преди многократните и неочаквани удари на нещастието. Розалия живее в това състояние на предчувствие на злото, очакването на болка, което е толкова непоносимо, колкото самата болка:

Неспокойствието, безпокойството съпътстват преживяването на болка:

Ако сравним това стихотворение с това, което възпроизведохме по-рано: „Нищо няма значение за мен, бяла или черна пеперуда“, ще видим по какъв дълъг болезнен път трябваше да измине Розалия. От желанието за мир, до мир, роден от изобилието на болка.

Розалия понякога ни говори за болката като болест на душата. Понякога с предполагаемо популярен критерий: ако ръката боли, това е защото е болна и се търси лекарство, когато духът боли, това също ще се дължи на болест. Но в нея започва да се утвърждава една идея: болките на душата нямат лечение на земята („Докторе, болка до главата“. Ф. Н. 294).

В други случаи той се опитва да психологически обясни болката. Част от факта, че способността му да чувства болка е по-голяма от тази на другите хора, и той смята, че това е следствие от неговата чувствителност, неговата поетична душа, а също и неговата духовна болест. Това е ясно посочено в стихотворението, озаглавено «Какво имаш? »От Follas novas .

Розалия е права, когато смята, че нейните съмнения, желания, мъка и болка не зависят толкова от външния свят, колкото от начина й на справяне с него. И е любопитно, че с други по-прости думи той свързва това, което днес наричаме невроза, художествено творчество и свръхчувствителност: „болна душа, поет и чувствителен“ (F. N. 236).

Продължавайки по пътя на психологическите интерпретации, ще видим пример за това как Розалия е интуитирала един от постулатите на психосоматичната медицина: в дългосрочен план болестите на душата се отразяват в тялото. Наказанията не убиват наведнъж; те гризат тялото, докато не го довършат:

И тогава той настоява за идея, която вече сме посочвали няколко пъти: само смъртта ще донесе лекарството:

Нека забележим, че той казва „да лекуваш от живота“: той е идентифицирал болката и живота, или, което е същото, болката вече е болка от живота.

На този етап споделяме мнението на Карбайло Калеро, чиито думи превеждаме:

Розалия е достигнала висота на мисли и чувства, което я прави говорител на човешките мъки.

Следователно изследването на личната му болка не е важно, за да се обясни работата му. Болката на ранената земя, болката от произхода, сантименталните разочарования, семейните нещастия, телесните заболявания. Нищо от това не би издигнало Розалия до върховната категория по същество човешка лирика, ако в Розалия нямаше оригинална човешка същност, човешки гений с рядка чистота; ако идеята за човешкото същество, замислена от философията на Хайдегер, не беше реализирана в него с прекрасна пълнота. Така болката от живота беше неговата радикална болка и радикалното му преживяване. 7

Тясно свързана с идеята, че болката е следствие от болната, поетична и чувствителна душа, е тази на субективизма на болката или радостта; Накратко, Розалия смята, че болката (а не болката) идва отвътре. Ето защо есенният пейзаж може да внуши на някои идеи за тъга, а на други за надежда. Ето защо животът може дори да бъде загубен, без да се губи радост, защото това, което дава цвят - на надежда или отчаяние - е радостното или болезнено преди това сърце.

Нека разгледаме пример, в който тази идея е ясно изразена:


Тези, които се влюбват, не са нито облак, нито цвете;
ти си, сърце, тъжен или щастлив,
вече от болка и удоволствие съдията,
който изсушава морето и прави полюса обитаем.

(O. S. 323)

Розалия дойде да приеме болката си по два начина. Виждали сме такъв през тези страници. Тя се състоеше в постепенното убеждение, че болката е свързана със собственото му същество; да приеме, означаваше да приеме себе си, с нейния чувствителен поетичен дух, да приеме нещастна лична съдба, но чиято кауза беше в нейната собствена природа. Остава проблемът защо някои същества имат тъжни сърца (или защо са гърбави или слепи); но в личен план ставаше въпрос за приемане на себе си и Розалия го направи.

Другото е по-трудно за разбиране. Розалия говори понякога - рядко - за болката си като реалност, която осмисля живота. Сякаш изгубена заради нейната вяра, любов, надежда за щастие на земята, болка, живяла интензивно, запълвала празнината, оставена от тези реалности. Бихме могли да мислим, че всяко чувство или всяка идея, изживяна с абсолютна отдаденост, е достатъчно, за да оправдае съществуването, но в този случай мислим за вяра или любов или желание за социална справедливост. Мисля, че Розалия е нещо друго и за да го разберем, трябва да помислим за онзи Сизиф, който според Камю се е усмихвал надолу по планината. В Розалия откриваме същото приемане на собствените граници, една и съща —85 → конкретност на човешката природа с всичките й последствия.

Първият път, когато Розалия излага убеждението си, че болката е оправдана от строго човешка гледна точка, тя го прави със смесица от сериозност и шега, с тон на горчив хумор, като някой, който е убеден, че тя много прилича на зловеща шега. Нека видим стихотворението:

Засега изглежда, че Розалия говори с абсолютна сериозност; дори, за да предотвратите странността на първото му твърдение, вмъкнете подраздела: „Това не е лъжа, дори да изглежда така. Забележете, че първото твърдение е силно нюансирано: „почти ви тежи“; наистина щастливият не усеща това тегло напълно; той е, бихме казали днес, отчужден от собственото си щастие. Напротив, второто потвърждение, още по-трудно за приемане - в края на краищата, първото би могло да се възползва от класическата максима на ne quid nimis -, категорично казва той, без палиативно: в човека има празнота, която не е запълнена, но с болката. От този момент нататък Розалия отразява с хумор собственото си твърдение: болката прелива от онази дълбочина на душата, която само той може да изпълни, и нахлува във всичко. Нещастието е толкова изобилно в своите дарби, че не щади човека, а му го дава, докато той избухне от достатъчно:

Розалия е направила карикатура на своето изявление, подигравала се е. В дъното на това има две различни позиции в лицето на болката. Човекът се нуждае от болка, тъй като се нуждае от самота, за да осъзнае напълно себе си; болката е измерение на вашето човешко съществуване. Розалия чувства, че ще трябва да интегрира тази реалност на болката в живота си. Но в същото време болката завладява мъжа, избягва контрола му - колко пъти Розалия е говорила за тази скръб, толкова голяма, че не може да я управлява! Болката не е домашно животно, лесно асимилирано в ежедневието, а звяр, който се нахвърля върху човека и го разкъсва, докато той пожелае да избяга. Розалия отразява в тази поема трагедията на човека, който чувства в най-дълбоките дълбини на вътрешностите си празнота, която може само да запълни болката, и в същото време е съкрушена, съкрушена от тази болка. Подигравката, черният хумор в това стихотворение е начин за изразяване на тази дилема, за която той не вижда решение; Това е като симпатична усмивка за това, че е толкова противоречиво и странно, че може да изпее извинението на нещо, което прелива от достатъчно.

Понякога Розалия изглежда много по-близо до концепцията за живота, оправдана от болката. В началото на стихотворение, което по-късно продължава в други посоки, намираме следните думи:

Без приятелство и без любов, тя напредва сама в търсене на още по-голямо уединение; тази на смъртта; а болката е силата, която я задвижва и й помага да достигне онази „пуста върха“ на живота.

Ние вярваме, че стихотворението, в което Розалия е изразила най-добре своето окончателно отношение към болката, е следното:

Тук няма хумор, защото няма дилема. Розалия е приела и усвоила реалността на болката. Той определено е влязъл в онзи свят на неизвестна безводност, който е зърнал през младежките си години. Нито любовник, нито приятел не могат да я последват там; тя отива сама. Виждаме я да се отдалечава, без да разбира напълно, че болката, взета до краен предел, вече е компания: