Откриване на изложбата "Приказки за модернизма" от Никола Гроспиер. Понеделник, 30 май 2011 г. в 19:00 ч. В седалището на Полския институт за култура, c/Felipe IV, 12 bajo A.
Присъстваме на куратора на изложбата Адам Мазур и художника.
Никола Гроспиер - Модерни приказки (Modern Tales)
Следвоенният период във Варшава и съвременната архитектура продължават да бъдат основните източници на вдъхновение за Николас Гроспиер (Швейцария, 1975 г.). След като участва в изложбата „Модернизация на PHotoEspaña 2010“, той се завръща със самостоятелна изложба, съставена от проектите „Стъклен дом“ и „Колороблоки“, и двете базирани на типично полски стъклени архитектурни структури.
Приказки за модернизма
Генеалогия на Колороблоки и Стъклената къща в контекста на съвременното архитектурно движение и други мои творби.
Откакто започнах да се занимавам с фотография, ме привлече модерната архитектура. Логично е, че като млад фотограф този интерес е бил отразен в произведения, които са използвали фотографията като инструмент за документиране. По този начин чрез изображения показах сградата, която ме интересува, било изцяло, било различни аспекти от нея. За мен фотографията беше идеалната техника за показване на архитектурата както заради нейната обективност, така и заради възможността за разкриване на сграда като цяло чрез изложбата на поредица от творби.
След няколко години отдаване на тази фотографска практика обаче се озовах в задънена улица, когато осъзнах, че с класическата фотография никога не мога да преодолея определена равнина на представяне на конкретна сграда.
И така, реших, че вместо да покажа сграда чрез обикновена фотография, ще мога да общувам много повече, ако се представям за архитект, който, макар и неспособен да създаде свои собствени сгради, може поне да представи нейното представяне. Освен това разбрах, че съвременните архитектурни тенденции се вписват в моя проект поради естетическата им простота и идеите, които предават.
Kolorobloki и The Glass House са два примера за тази работа. И двата проекта са тясно свързани със съвременното архитектурно движение, но всеки от тях разказва различна история.
Колороблоки
Емалитовото стъкло е вид непрозрачно, многоцветно стъкло, възникнало през 50-те години на миналия век. С алуминиеви рамки се използва за покриване на фасадите на сгради с модулни панели с желания цвят. Неговата лекота на използване и модулност го правят много популярен през 60-те и 70-те години в Западна Европа и социалистическия блок. Емалитовото стъкло обаче остарява слабо и често се заменя с друг вид защитен материал, много по-малко цветни.
Kolorobloki включва поредица от снимки на сгради, покрити с емалитово стъкло. Тези фотографии са организирани по модулен начин, т.е.с използване на модулния капацитет на стъклените панели от емалит, тъй като те се използват като строителен материал. По този начин, въпреки че в действителност всички сгради са различни, неговите снимки са манипулирани, така че всички фасади да имат еднакви пропорции и еднакъв брой етажи. Някои сгради са изрязани, а други удължени, добавяйки необходимия брой модулни панели. Единствената причина, която е останала непроменена на тези снимки, е цветът на фасадата.
По някакъв начин стъклените панели от емалит са последните наследници на традицията на съвременната архитектура, чиито основни ценности са простотата и функционалността. От тази гледна точка модулността беше характеристиката, която най-добре отговаряше на евтина и функционална архитектура, но също така и елегантна. Въпреки това, що се отнася до емалитовото стъкло, поради ниското качество на използваните материали, е обичайно да се сблъскаме със стил на упадък, тъй като течението на времето засяга значително тези сгради.
Колороблоки обаче не възнамерява да критикува съвременната архитектура, а точно обратното. Това е проект, който използва граматиката на този архитектурен стил, за да покаже своите ограничения, но без да губи възхищение от споменатия стил или от сниманите сгради.
Стъкленият дом
Стъкленият дом има три различни източника на вдъхновение, макар и някак свързани помежду си.
Преди всичко се интересувах от фасадата на Полската национална банка през нощта, по-специално от нейните прозорци, които показват голямо разнообразие от буйни растения. Бях поразен от този взрив на природата, израснал в толкова строга и брутална среда. Също така, винаги съм бил привлечен от идеята за оранжерията, където растенията се поддържат изкуствено живи, като символ на (илюзорния) контрол на човека над природата.
Второ, идеята за „Стъклен дом“, която се появява в архитектурната теория и практика на 20 век, е много привлекателна за мен. Според мен това обобщава красотата и утопичния характер на съвременната архитектура. Всъщност това е прогресивна и дистопична идея едновременно. Прогресивно, защото стъклото и неговата прозрачност символизират през 20-те години състоянието на новия съвременен човек, който няма какво да скрие зад каменни стени. Обществото обаче научи много бързо, че прозрачността на кристалите също е дистопична характеристика поради пълния контрол върху индивида, който тя предполага.
И накрая има дузина емблематични сгради от 20-ти век, наречени „Стъклени къщи“. Въпреки че по това време те се смятаха за големи архитектурни постижения, на практика те бяха необитаеми.
Работата в Стъклен дом съчетава тези източници на вдъхновение в уникална фотографска творба.