Сряда, 5 юни 2019 г.

Мария Калас: история за страст.

равноденствие

През 1937 г. родителите й се разделят и майка й се връща в Гърция с двете си дъщери и има съвсем ясна идея: да възпитава гласа на Мария. Години по-късно Мария Калас ще признае пред пресата, че майка й я е подкрепяла в кариерата, само за да има някаква икономическа подкрепа.
Не е приета в Атинската консерватория, Мария учи насаме със сопрана Мария Тривела, която беше изумена от степента на гласа си. Един ден той й каза: „Мария, ти не си мецосопран - песен, в която пеех дотогава - ти си драматично сопрано“. От този момент нататък той започва да практикува високите ноти, достигайки с течение на времето, за да разшири гласа си до леки сопранови ноти. Две години по-късно тя най-накрая бе приета в Атинската консерватория, където се срещна с испанката Елвира де Идалго, пенсионирана певица и отличен учител по пеене, която определено оформи гласа на Мария Калас. Идалго каза за нея: "Това беше бурна каскада от звуци, които не бяха напълно контролирани, но надарени с изключителна емоция и драматична сила".

Мария дебютира през февруари 1941 г. в Националния лиричен театър в Атина с оперетата „Бокачо“, а първият й успех е през август 1942 г. с Тоска, в Атинската опера. Въпреки факта, че поради цвета и силата на гласа, бизнесмените й предложиха ролите на Verista, Елвира де Идалго реши да пренасочи гласа на Калас към забравеното романтично белканто, което ще бъде ключът към победата на Мария Калас.

Връзката й с майка й става все по-трудна и през 1945 г., на 22-годишна възраст, Мария решава да се върне в САЩ с баща си и да продължи кариерата си там. Изпълненията й по това време не бяха запомнящи се: физическият й вид беше непривлекателен, а тъмният й глас с метален оттенък беше странен в момент, когато сопраните триумфираха със светлите си сиропирани гласове. Въпреки това в Ню Йорк той се срещна с Джовани Зенатело, предприемач във Верона Арена, който търсеше драматично сопрано за интерпретация на La Gioconda. Zenatello беше впечатлен от таланта на Мария Калас и й предложи договор, който тя прие.

Въпреки че представянето във Верона беше успешно, Калас не намери договори в Италия. Но във Верона тя бе срещнала Джовани Батиста Менегини, богат индустриалец, тридесет години по-възрастен от нея, който се влюби в Мария и й предложи брак. Те се женят през 1949 г. и индустриалецът, освен че е съпруг, става техен управител и защитник. Най-разпространеното мнение е, че това е брак по удобство и самата Мария каза години по-късно, че е търсила повече баща, отколкото любовник в Менегини.

Но не само магнетичният глас на Калас триумфира, но и актьорският му талант, човешкото въплъщение на персонажа, който той представляваше. Когато се приближи до опера, той научи не само своята част, но и тази на своите партньори, мъже или жени, което му позволи да не осъзнава темпото на диригента на оркестъра, ръководен само от репликите на останалите певци . По този начин той беше свободен да развие удивителния си актьорски талант, нещо необичайно в мелодрамата преди Калас. Въпреки факта, че кариерата й е кратка, нейната огромна харизма и комбинацията от вокален капацитет и сценичен талант правят Мария Калас мит, който не е изчезнал и в наши дни.

Както всички идоли, Калас имаше поклонници и недоброжелатели. Феновете по света бързо установиха съперничество между Мария Калас и Рената Тебалди, другото голямо сопрано от онова време, което породи разгорещени противоречия. Не е странно, гениите винаги са предизвиквали отхвърляне или обожание сред простосмъртните, дилема, която в много случаи и видяна години по-късно, не е оправдана. Защото Калас и Тебалди царуваха на различни територии: никой като Калас не пееше Норма или Травиата и никой не се равняваше на Тебалди в „Ла Бохем“ или „Мадам Бътерфлай“. Но при публичните личности винаги имаме неудобната тенденция да бъдем убедени поддръжници на едно или негово противоположно.

Мария Калас отново запя, но гласът й вече не беше същият и само физическото й присъствие и драматичният й талант я задържаха на сцената. Последните си години Калас прекара сама в Париж. На 16 септември 1977 г. той умира от инфаркт, въпреки че благочестиви поети твърдят, че „той си е позволил да умре от тъга“. Бях на 53 години.

Не вярвам, че артистичният и личният живот на Мария Калас трябва да се разглеждат отделно, както обикновено правят хронистите. Неудържимата сила и искреност, които го накараха да достигне върха на артистичния триумф, също оформиха неговия безреден и страстен живот. Жената Калас и художникът Калас бяха едно и също нещо. Сър Дейвид Уебстър, директор на оперния театър в Ковънт Гардън през 1964 г., след легендарна постановка на Тоска под ръководството на Франко Зефирели, смята Мария Калас за „най-великия драматичен и музикален художник на нашето време“. Що се отнася до публиката, никой не се съмняваше какво означава да я видиш на сцената: това, което тя правеше на сцената, не беше нищо подобно на това, което беше виждано в предишни години. „Пеенето е израз на вашето същество, на съществото, което ставате“, каза Калас и тя възпя възвишено, за да стане точно това, което искаше, дори ако това й костваше щастието или може би живота. „Песента й прилича на отворена рана, която кърви, отказвайки жизнените си сили, сякаш е споменът за болката в света“, пише експерт.