съвременна

СНИМКИ НА ИЗПЪЛНЕНИЕТО

ЯВИР ГОНСАЛЕЗ ТАУС
Роден в Севиля през 1964 г., на дванадесетгодишна възраст постъпва в Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, където учи пиано при Мануел Кара и композиция при Антон Гарсия Абрил.
Получавал е поръчки за музика за пиано и камерни състави от Министерството на културата и Общността на Мадрид. В момента той планира композицията на Трети концерт за пиано и оркестър и посещава клас по техническо усъвършенстване с концертния артист Умберто Куалиата

Две песни Op.14 nº 2 за сопран, цигулка и пиано
Тези две песни за текстове на Хорхе Гилен намекват за съвършенството на творението и бавното и постоянно преминаване на време, което не предвещава нищо добро. Те са съставени през 1994 г. и принадлежат към период от живота ми, когато личното ми бъдеще не е било ясно предвидено. Стиховете са "Perfección" и "Del Transcurso"

Две песни op.14 nº2
"Съвършенство" (Placido)

Небесният свод е извит,
Компактно синьо, около деня.
Това е закръгляване
От разкош: обяд
Всичко е куполно. Почивка,
Централно неволно, розата,
Към слънце в зенитна тема.
И толкова много е настоящето
Че кракът на проходилката усеща
Целостта на планетата

"Del Transcurso" (Модерато)

Поглеждам назад, към годините, далеч,
И моята перспектива става толкова дълбока
Че границата едва е жива
Неясният образ върху огледалата ми
И все пак бързаците все още летят
Около някои кули и там горе
Моето съзерцателно детство продължава.
Ян моите стари лозя са добро вино.
Неблагоприятно или благополучно състояние не предвещавам.
Засега се спирам на настоящето си,
и въпреки че знам това, което знам, моето желание не оценява.
Пред очите ми, докато бъдещето
Деликатно изтънявам,
По-трудно, по-крехко, по-оскъдно

ФЕРНАНДО ЛАЗАРО

Сцена за жени (от балета: Das Brennende Dorf)
Das Brennende Dorf (Огненото село) е заглавието на втория балет, композиран от Фернандо Лазаро, чиято абсолютна премиера беше в Държавния театър в Инсбрук (Австрия) през април 2012 г., оставайки в афиша за няколко месеца. „Сцената на жените“ (началото на 2-ро действие) е избрана от автора, за да ни я представи в това издание на COMA'15. Балетът е напълно еклектичен по стил и по-специално този пасаж би могъл да бъде описан като „обхващащ“ и минималистичен, с много темпераментен и страстен характер. Тези две прилагателни са много подходящи, тъй като на сцената трябва да си представим група жени, облечени в черно, съпрузите им са тръгнали на война и не знаят дали ще ги видят отново; болка, гняв, безнадеждност, огорчение, самота ... това са чувства и емоции, които музиката трябва да отразява и да води, за да направи хореографията още по-достоверна. Струните, пианото и гобоят, са основните „елементи“, които играят с неспокоен лев мотив, променят го и го транспортират и оформят тази музикална сцена, изрично преструктурирана за представяне на нашия фестивал.

RAFAEL BLÁZQUEZ

Роден е в Мадрид през 1969 г. Започва музикалното си обучение в Алкоркон, продължавайки в Консерваторията на Аманиел в Мадрид и Кралската музикална консерватория в Мадрид. Учи саксофон с Мартин Родригес, Франциско Мартинес и от време на време с Клод Делангъл; Púa Инструменти с Педро Чаморо и Хармония и Композиция с Хосе Мª. Валс, Сезар Оливан и Енрике Бланко. Учал е на курсове по композиция с Кармело Бернаола и няколко испански композитори в летните курсове на Escorial. Курсове по компютърни науки и музикална електроника в CDMC и SGAE. Той е член-основател на групата за композиция на TALEA.
Неговите творби са премиери и са изпълнявани на „XIX фестивал за съвременна музика в Хавана“, в няколко издания на „Фестивал на съвременната музика на Tres Cantos“, театър Албениз и др.
Като инструменталист е член на групата „Мануел де Фала“ в Алкоркон, Мадридския ансамбъл за саксофон, оркестъра на Бангурия „Magerid“, испанския оркестър „Roberto Grandío“, квинтета „Citaraedus“ от Pulso и Púa, с концерти в цяла Испания.
В своята педагогическа работа той е бил професор по импулсни инструменти и инструменти за подбор в различни общини в провинция Авила, работещ за провинциалния съвет на Авила.

ЖОРЖЕ М. ГОНЗАЛЕЗ

С по-висока степен по китара, той получава извънредната награда за завършване на степен през учебната 2001-2002 година. Учил е интерпретация с учителите Доминго Карвахал, Хосе Луис Родриго и Хосе Карлос Баньос и композиция и оркестрация с учителите Енрике Бланко и Давид дел Пуерто. Участвал е в различни курсове по музикална специализация като Композиция и оркестрация - Неоперкусия - 2003-2004 - 2005, Импровизация - Фондация Институт по хуманитарни науки - 2006, Изкуството на оркестрацията (C. Ginovart) - Университет в Алкала - 2010-2011 или Анализ (Луис де Пабло) - Университет в Алкала - 20112012

  • Мечти и речи (оркестър и хор)
  • Glosa (ансамбъл)
  • Фентъзи (ансамбъл)
  • Суит за пиано
  • Prospettiva (струнен и китарен квартет)
  • Хайку (оркестър)
  • Фантазия за пиано и оркестър
  • За душата и физиономията на човека (оркестър)

Кодекс
Както чрез емилианските гланцове, така и чрез творчеството на Гонсало де Берсео, Сан Милан де ла Когола е водовъртеж, където за пръв път се появява доказателството за съществуването на кастилски и баски език, както и първите представи на литературата на кастилски език.

Códice е вдъхновен от тези два момента в историята на мястото на Сан Милан, както и от живописната му обстановка. Самото внушение да бъдете на такова място би било повече от достатъчно, за да развълнувате въображението, но ако добавим и архитектурата на манастирите, тази на Юсо, монументалната и тази на Сузо, спомнете си и като родена от самата земя, не Трудно е да бъдеш пропит с определено чувство на мистика, което също е проникнато и е било вдъхновяващ елемент от творбата.

Първото движение, Древна соната, по някакъв начин улавя този пейзаж от чувствена природа и мистика; на полустатично време на съзерцателно място за разлика от закръглеността на архитектурните геометрии.

Glosa е пресъздадена в определени елементи от първата част, но те се появяват тук, уточнени, понякога разширени и понякога преобразени.

Последната част, Романтика, пресъздава правилния и монотонен ритъм на октозиката и припомня, благодарение на тази закономерност, статичното съзерцание на първото движение.

АБРАХАМ ГОНСАЛЕС ПОНС

Учи Пеене с Мариана You Chi You, Контрапункт с Рафаел Егилаз и Композиция с Алисия Диас де ла Фуенте. Участвал е в курсове за музикално усъвършенстване (Aula de Música de Alcalá, CDMC, Университет Карлос III), по пеене, анализ на съвременната музика, хорова режисура и електроакустична музика. Продължава обучението си по пеене в консерваторията на Федерико Морено Тороба в Мадрид с Марио Валдивиелсо и завършва майсторския клас по лирично пеене в университета Карлос III в Мадрид.
В ролята си на изпълнител е бил част от различни музикални групи като клавирист и басист. Участвал е и като водещ изпълнител на мюзикъла „Метаморфоза“ и бил солист в различни премиери на съвременната музика. Той е част от важни вокални групи като Grupo Vocal Siglo XXI, Mater Saule, Alta Capella и In hora Sexta, на които е член от 2005 г.
Музиката му търси взаимодействието между различните изкуства в рамките на едно и също произведение: танц, поезия, театър, пластичен израз и музика се сливат по този начин в неговите творби. Култивирайте за предпочитане вокална музика (глас и пиано, глас с инструментален съпровод, хор, музикален театър и опера).