J.G. Messerschmidt
Балетната изтънченост винаги е двусмислена. Много е трудно да ги оправдаем от художествена гледна точка. Какъв е смисълът да събираме откъси от различни балети, които изобщо не са свързани, и да ги представяме на публиката един след друг? Най-малкото му липсва сплотеност. Смята се, че всеки фрагмент е в определен контекст. Могат ли да бъдат отделени от този контекст, без да загубят причината си да бъдат? Вярно е, че всички номера, които се танцуват на гала, са „акценти“, но не се ли нуждаят от моменти на спокойствие помежду си, за да могат да усвоят видяното? Кой би искал да яде вечеря от няколко ястия, състояща се само от десерт и шампанско? Проблемът не е само в публиката, а и в танцьорите, които нямат време да бъдат обладани от характера, който играят и които трябва рязко да напуснат сцената, за да дадат най-доброто от себе си.
Гала, в най-добрите случаи, може да се превърне в фойерверки с много циркова виртуозност. Връщайки се към кулинарното сравнение, за зрителя добрата гала е като оргия от сладкиши и пенливо вино: за да бъдат смилаеми, десертите и шампанското трябва да са (поне!) Първокласни. Поради тази причина няма много компании, които могат да се справят добре на гала. Единственият, способен да преодолее блестящо предизвикателството, вероятно ще бъде този на Мариинския театър.
За съжаление Баварският държавен балет, въпреки всичките си добродетели, не е Киров. Той има добър корпус за балет, но много малко солисти на високо ниво, което е необходимо в случай на такъв вид. Първият проблем, който срещаме в тази функция, е музиката. Няма оркестър, музиката идва от стерео система, която далеч не е най-добрата. Причината може да е, че Баварският държавен оркестър, който обикновено придружава балета, тази вечер имаше оперно представление в Народния театър. Но в Мюнхен има няколко професионални оркестъра, които бяха безплатни в същата вечер: Радио Оркестър в Мюнхен, Баварското радио симфония, Държавният театър Gärtnerplatz, Мюнхенската симфония и Мюнхенския камерен оркестър. Дали би било толкова трудно (или толкова скъпо) да се наеме някой от тях? Невъобразимо е солистите да пеят под диригентски акомпанимент на оперна гала. Във всеки случай би било време балетът да спре да бъде своеобразна Пепеляшка на изкуствата.
Спектакълът, който разглеждаме, който се проведе на 12 януари в Prinzregententheater и се състоеше практически само от pas de deux, открит с един от „Лешникотрошачката“ (хореография от Вайнонен и музика от Чайковски). Екзекуцията на Татяна Тилигузова и Дмитрий Вискубенко беше с училищна корекция и нищо повече.
Последва го номер с участието на най-добрите танцьори, собственост на тази компания, Мария Ширинкина и Владимир Шкляров. Тя беше озаглавена „Раздяла“, а музиката беше парче, композирано от музикант на име Джон Пауъл (филмов композитор), носещ заглавието „Assasin’s Tango“. Трябва ли да се каже нещо повече за това? Нека да преминем към хореографията на Юрий Смекалов (танцьор от Мариински), много достойна за композицията от г-н Пауъл. Ще бъде трудно да се намери по-банална колекция от позиции за тангото и неговото значение: огнена еротика, неконтролируема страст, отчаян и слаб мъж, фатална и доминираща жена, борба на половете. Фактът, че те са били в делириен делир с създаването на подобно нещо, не говори в полза на обществеността. Ако не друго, парчето, което трябваше да бъде предадено за съвременните, имаше своите трудности, които Ширинкина и Шкляров решиха блестящо. При танцьори като тях артистичната категория се вижда независимо от това, което танцуват. Жалко, че си губят времето с подобни неща.
След това беше ред на Лебедово езеро (хореография на Петипа и Иванов, музика на Чайковски). Ерик Мурзагалиев само дискретно придружаваше Приска Зейсел. Не беше вдъхновен, акцентите бяха пропуснати и порт де бра е доста слаб. Всичко се оказа малко механично и липсва течливост.
Pas de deux от „Пламъците на Париж“ (хореография на Вайнонен, музика на Асафьев) е изпълнен доброволно от Елизабета Крутелева и Адам Звонар. Този беше показан като ефективен и всеотдаен танцьор. Партньорът му танцуваше с решителност и голяма увереност, без да пропуска сензационна поредица от фуети в кодата.
Затваряйки първата част, Ксения Ришкова и Александър Олмеченко, с част от корпуса на балета, изпълниха Grand Pas Hongoris на Раймонда, с музика на Глазунов и хореография на Петипа. В Ришкова се открояваше елегантност, която напълно отговаряше на нейната роля. С великолепен лагер той изпълни своята роля по технически изчистен начин. Нейният спътник беше някак засенчен от нея.
Друг па де дьо, този път на Спартак (хореография на Григорович и музика на Хачатурян), отвори втората част. Приска Зейсел (Егина) е работила тук с много по-голяма лекота и комфорт, отколкото в Лебедово езеро, докато Ерик Мурзагалиев (Крас) е бил ограничен да се появи и да я подкрепи в подходящите часове.
Човек не може да не се зачуди защо грозната хореография на Аштън Voices de Primavera с едноименния валс на Йохан Щраус е включена в тази гала. Това е парче, в което липсва музикалност и вдъхновение, в което танцът далеч не достига музиката, дори когато идва от посредствен усилвател. Няма как да не сравните тази хореография с остарелия виенски валс на Леонид Якобсон, деликатес, който трябва да бъде възроден. Но връщайки се към „Voces de primavera“, неговите тълкуватели, Май Коно и Хавиер Амо, направиха каквото могат, което, предвид грозотата на работата, не помогна особено.
За да компенсира малко за толкова посредственост, последва представление, което беше наистина необикновено и, без съмнение, най-доброто от вечерта: числа като този са единствените, които оправдават провеждането на гала, при условие че те са мнозинството, а не като по това време, изолиран случай. Мария Ширинкина и Владимир Шкляров в Pas de Deux на The Corsair (хореография на Андрианов и Чабукиани, музика на Дриго) дадоха урок по виртуозност и класическа строгост. Ширинкина има много красиви порт сутиени, съчетани с нейната невероятна прецизност в стъпките и стил, който отразява в цялата си чистота най-доброто от класическата традиция на Санкт Петербург. Неговите завои, с перфектно центрирани оси, са с рядка мекота, без да се влияе на точността. От своя страна Скляров се разкрива за пореден път като един от най-великите танцьори в наши дни. Не само, че той е в състояние да скочи и да остане окачен във въздуха, че неговото издигане е страхотно, нито че обиколките му във въздуха и боравенето му са замаяни. Основното е, че той знае как да изпълнява тези акробатики с огромна елегантност и типично за добре направен, много зрял танцьор и в същото време с младежка свежест и стремеж.
Късметът на танцьорите, които трябваше да излязат на сцената след тази намеса на звездната двойка, не е завиден. Йона Кук и Ксения Рижкова се защитиха добре в балкона pas de deux del (тук няма балкон) на Ромео и Жулиета (хореография на Кранко, музика на Прокофиев). На елегантната Рижкова липсваше малко лиризъм, докато Кук си вършеше работата без проблеми.
Накрая Айви Амиста и Осиел Гунео предложиха Grand Pas de deux на Дон Кихот. Gouneo е чудо на гъвкавостта, освен че притежава завидна височина и великолепен балон. Той взе много свобода в вариацията си, но никой не може да го възпрепятства с оглед на резултатите. Той също така се освобождава в работата си с Айви Амиста, която той хвърля във въздуха в грандиозна позиция, за да я вземе незабавно и да отиде, без да спира, за да направи рибата, наистина грандиозен ефект. Те са изключително добре координирана двойка. Амиста танцува безупречна, огнена Китри, с точни акцентиращи стъпки и жестове и, за да ентусиазира публиката, немалко акробатики, като нейната дълга и шеметна поредица от фуети.
Въпреки Гунео и Амиста, въпреки Ширинкина и Шкляров, в края на гала човек се прибира у дома с известно разочарование, сякаш на шампанското, което сервираха за десерти, липсваше пяната.