Лия Крочето, сопран: "Срамно е, че извивките на певицата са по-важни от гласа й"

крочето

Лия Крочето, сопран: "Срамно е, че извивките на певицата са по-важни от гласа й"

Американското сопрано Лия Крочето (1980, Мичиган) днес подписва дебюта си в Испания с Реквием на Верди, който открива класическата програма на фестивала в Пералада. С внушителния си лиричен спинто глас, Crocetto е едно от прекрасното поколение американски певци. Въпреки че кариерата му в Европа тепърва предстои, той вече е направил ниша за себе си на американските сцени, с взискателен репертоар, включващ емблематични роли като Аида, Тоска или Турандот. Говорихме с нея за нейния опит в света на лириката и нейните непосредствени планове, включително дебюта й като Норма.

Бих искал да знам повече за неговото начало и произход.

Започнах да пея, когато бях само дете. Моето начало беше в джаза и музикалния театър по времето, прекарано в Ню Йорк като дете. Произходът ми е от голямо семейство от италианско-американски произход; вкъщи винаги е звучала музика, хора пеят и т.н. Когато бях едва на четири години, помня, че обичах да имитирам Павароти (смее се).

Това звучи много забавно (смее се).

Да, Несън пя заспал в коридора, като се разхождаше тук-там. Баща ми беше голям фен на музиката, не само на класиката. У дома можех да чуя от дете гласовете на Павароти и Доминго, но също така и на Боб Дилън, Франк Синатра, Ела Фицджералд, Тони Бенет ... Имах много богато детство, музикално погледнато. Родителите ми са музиканти: баща ми свири на китара и пее; а майка ми свири на пиано, кларинет и пее. Ние сме четири сестри и четиримата пеем, макар и не професионално; но всички в семейството ми обичат музиката.

И кога решихте да се посветите на професионалното пеене?

Мисля, че беше, когато видях първата си опера, когато бях на единадесет или дванадесет години. Това беше Кармен, добре си го спомням и тя ми оказа огромно влияние. Веднага след това видях шоу в Тоска и това промени живота ми. Исках да бъда тази дива! (смее се) Сериозно исках с всички сили да стана това сопрано; Усетих призвание за пеене и опера, което никога досега не бях възприемал.

С кого сте учили, кой е бил вашият референтен учител по пеене?

Моят учител по пеене, от осемнадесетгодишна, е тенор Арнолд Роулс, в Moody Bible Institute в Чикаго. Аз обаче съм завършил драма, а не пеене.

Това е много интересно. Това със сигурност ще ви позволи да имате съвсем различен подход към работата си.

Да, това е нещо много различно от това, което се случва с почти всички мои професионални колеги. Това е много специфична гледна точка: всеки път, когато отворя партитура, съм склонен да я чета, сякаш е либрето, опитвайки се да накарам героя зад него да се оформи от текста и музиката.

Как бихте определили гласа си? Репертоарът му е много широк - от Пучини до Верди през Белини или Росини. Драматичен, лиричен сопран, спинто... или не се интересувате от тези етикети?

Винаги е трудно за певец да говори за гласа си. И още повече да го класифицирате или етикетирате. Опитвам се да се огранича да пея онези части, които според мен са добри за моя инструмент. Но във всеки случай мисля, че гласът ми е доста близък до това, което бихме нарекли лирично сопрано спинто, но с гъвкавост да пея колоратура, което наистина ми харесва. Вярно е, че когато пея Росини, те са части от неговия сериозен репертоар, който винаги има по-драматичен акцент.

Кога беше официалният ти дебют?

Дебютът ми в Европа беше в Бордо, а Леонора беше в Il trovatore. И същия този сезон, 2010/2011, направих Liu de Turandot в Сан Франциско. Така че скоро ще направя десетилетие активна кариера.

И как виждате нещата от тази гледна точка, дали всичко е минало по план?

Мина доста бързо, да. Вярно е, че кариерата ми е била съсредоточена главно в Съединените щати, извън някои изяви в Бордо и Франкфурт; също в La Fenice и в Арена на Верона. В този смисъл кариерата ми в Европа тепърва предстои. Репертоарът ми се разрасна доста бързо и за това време успях да достигна до немалко големи театри. Очаквам с нетърпение да се върна скоро в Европа и по-специално в Испания, където дебютирам сега и където се чувствам много добре.

Имате ли планове да се върнете в Европа?

Да, все още не мога да ги преброя, но скоро ще се върна, също в Испания.

През следващите няколко месеца, по-специално през октомври, той планира да дебютира Правило.

Да, много съм развълнуван от този дебют. В момента изучавам задълбочено частта. Това е емблематична роля, която всеки сопран иска да изпее в даден момент. Дебютът ми ще бъде в Северна Каролина, в концертна версия. И ако всичко върви добре, тогава смятам да го изпея, поставен, на още две важни сцени.

Изглежда, че той добавя всички емблематични роли за сопран от репертоара: след Аида, Тоска Y. Турандот Ела сега Правило.

Да, точно (смее се). Подарък е да можеш да играеш всички тези страхотни роли. Като сопран спинто фантастично е да имаш възможност да се доближиш до такъв широк и важен репертоар. Израснах да слушам най-великите в тези роли и да мога да ги пея сега е сбъдната мечта.

Мисля, че дебютът му в Карнеги Хол в Ню Йорк също е на дневен ред.

Да, на 8 ноември с моя пианист Марк Мархам, с парчета от Респиги, Пуленк и Рахманинов, наред с други; и цикъл от песни, написан за мен от Грегъри Пийбълс. Наистина искам да се представя пред публиката в Ню Йорк. Много харесвам формата на рецитала, той е нещо много свързано с корените ми в кабарето и джаза. Мисля, че самият с пиано е начинът, по който художникът е най-известен; Това е форматът, който най-добре ви позволява да общувате с публиката на интимно ниво.

Той също така обикновено изпълнява вокални партии в симфоничен репертоар, като този Реквием от Верди де Пералада. Първата му Октава де Малер, с Густаво Дудамел, също се откроява в предстоящия му дневен ред.

Очаквам с нетърпение този момент, да Наистина харесвам Малер и не съм имал прекалено много поводи да пея творбите му: Направих само няколко песни и Втората симфония. Това ще е първият ми път с Octava, с филхармонията в Лос Анджелис и Густаво Дудамел, заедно с фантастичен актьорски състав. Сигурен съм, че наистина ще се насладя на това преживяване.

Той принадлежи към фантастично поколение американски певци. Мисля си за Анджела Мийд, Джейми Бартън или Майкъл Фабиано, наред с други. Смятате ли, че има причина за това съвпадение на поколенията или е просто шанс?

Това е фантастично поколение, да. Мисля, че причината за това, ако има такава, е, че родителите ни безусловно подкрепиха нашето призвание. В Америка има цяла работна етика зад много професионални кариери в сценичните изкуства. За щастие има цели семейства, които са много наясно с усилията, които това предполага, като подкрепят децата си да постигнат мечтите си. Основна част от всичко това е възможността да изучаваме други езици, нещо, което много малко американци приемат наистина сериозно, но въпреки това е основен инструмент за кариера в лириката. Хора от други страни говорят английски, но обикновено не се притесняваме да знаем техните езици и това е голяма грешка. Като певци от Северна Америка, от моето поколение, ние осъзнавахме колко е важно да бъдем добре подготвени на това и на всички нива, ако искаме да направим кариера в чужбина у нас.

Бих искал да знам вашето мнение за въздействието върху класическата музика на движението „Аз също“.

Това е трудният въпрос ... (смее се). Истината е, че движението „аз също“ оказа огромно въздействие в Съединените щати, първо, а по-късно и в световен мащаб. Свидетелствата на толкова много филмови знаменитости, особено, имаше огромно ехо и генерира много важна видимост около този въпрос. В класическия свят той не е бил толкова видим, може би; и това вероятно показва, че все още има твърде много злоупотреба с власт, твърде много сексизъм и дори твърде много страх, за да го заклейми публично. Нашата индустрия трябва да покаже много повече уважавайте и укрепвайте принципите си.

Други негови колеги понякога са ми разказвали за трудностите си при сключването на конкретен договор в този или онзи театър поради естетическите предпочитания на дежурния режисьор. Случвало ли ви се е и на вас?

Напълно съм съгласен с вас и за съжаление се страхувам, че има много предразсъдъци, които все още трябва да бъдат премахнати в света на лириката. Връщайки се във всеки случай към дневния му ред, оперите на Верди и Пучини надделяват. Не са ли примамливи други репертоари?

Знаете ли, винаги съм мислил да вляза във френската опера и германската опера. Но в момента се чувствам толкова комфортно с италианския репертоар, чувствам, че гласът ми се приспособява към него по толкова естествен начин ..., че все още не бързам да се ровя в други репертоари. Това, което бих искал, един ден не твърде далеч, е да направя френската версия на Дон Карло. Надявам се театър да намери бюджет, за да монтира версията в пет акта и да разчита на мен (смее се).