Последвай ни

Животът на Ал Капоне се завръща в киното с „Фонзо“, необичайният поглед на Джош Транк към най-известния престъпник в американската история. Със своя пищен и непочтен въздух, филмът изследва малко известен момент на насилствен и некласифициран характер. Може ли един от най-противоречивите режисьори в Холивуд да получи съвсем нова перспектива? Разказваме ви за странния хибрид от жанрове, който филмът обхваща

джош

Аглая Берлути

19 май 2020 г. 15:09

Преди почти десет години Джош Транк беше едно от обещанията на Холивуд. Любопитното му преоткриване на света на супергероите „Хроника“ се превърна в критичен успех и му спечели отличие от феновете на жанра, които откриха в странната си история за група тийнейджъри със суперсили перспектива, толкова мощна, колкото и необичайна.

Филмът му спечелва незабавно признание и три години по-късно Trank е в челните редици на амбициозното завръщане на големия екран на Фантастичната четворка на Marvel.

Филмът беше колекция от разочарования и неуспехи. От много публична дискусия между студиото и режисьора, до версия, която уж е претърпяла всякакви модификации и издания от продуцентите, в крайна сметка, какъв е трябвало да бъде филмът, който върна свръхмощното семейство на Къщата. Ideas беше прословут провал на боксофиса и най-лошата критика за Marvel.

Trank държеше отговорно студиото, което от своя страна обвини режисьора за вината за всички грешки и напрежение на снимачната площадка, потвърдено от групата актьори. Прохождащата кариера на Транк рухва, преди да започне, и за половин десетилетие той се превръща в изгнаник в света на киното.

Така че "Фонзо" е опитът на режисьора да покаже, че "Хрониките" не са плод на случайност.

Това е амбициозен проект, който обхваща не само противоречив характер, но също така го анализира в малко известен момент от живота му: през какво е преминал най-известният престъпник в Северна Америка, след като е напуснал затвора през 1947 г., след като е получил инсулт и е бил под домашен арест.

Трънк - който режисира, пише и монтира филма - взе необичайното решение да изобрази дивия, свиреп и насилствен Ал Капоне като звяр, опитомен от обстоятелствата. Какво може да се обърка с Том Харди под лицето на героя и слаба история?
Всъщност много неща.

Не става въпрос само за объркващата и необичайна посока, която Trank вкарва в сюжета, но и за факта, че Том Харди няма всичко при себе си, като играе човек, който не знае, че е загубил силата и влиянието си.

Не вярвайки на Джош Транк

"Fonzo" поставя специален акцент върху това да стане ясно, че историята е разказана от човек, който е бил безмилостен и ужасяващ и който сега преживява здрача на живота си. Но вместо да сочи в една конкретна посока - разбира ли Ал Капоне мащаба на своята трагедия? Предполагате ли? - Trank има много повече интерес да създаде атмосфера на безвъзмездна провокация относно валидността на престъплението, корумпираната власт и най-вече способността на тази беззъба акула в търсене на зловещо изкупление. Всички под мечтания въздух, леко сюрреалистичен и на моменти напълно неразбираем.

Може би основният проблем на филма се крие в неспособността на Транк да извади достоверен Капоне - неговата гледна точка към престъпник, оцелял от всички и дори легендата му има нещо като карикатурен стереотип.

Плътният слой грим и дигиталните ефекти, които покриват лицето на Том Харди, в крайна сметка замъгляват естествените жестове на актьора, който прекарва голяма част от филма, движейки подутите си устни между мърморене и съжаляващ език на тялото, който всъщност не изразява нищо друго като дискомфорт.

Историята, която показва упадъка на Капоне - намален, гледан и поставен в ъгъла - не е достатъчно силна, за да преодолее новостта на колоритен герой, който толкова често се отклонява от историческото си Аз, че за третата част от филма няма смисъл., Достоверност и лихва.

Има нещо напълно фалшиво и дори смешно в начина, по който Джош Транк представя бавното влошаване на състоянието на Капоне: неговата глупава ярост, начинът, по който парализата го прави човек намален и поддържан от спомена за миналите му слави, е погребан под залез. на сцената мърляв и особено по решенията на режисьора, който разглежда поражението на Капоне като един вид неизбежен факт от природата, един вид трагедия, която обхваща света.

Но най-големият престъпник в Америка е лошо изграден и издържан мираж от Харди, който изглежда не знае как да изрази слабост, без да се докосва до най-често срещаните клишета и клишета. Капоне на актьора прекарва повече време, движейки се бавно и неумело, с течение на времето и неговото падане от благодат и последващ спад става все по-забележимо.

Има и фактът, че 1947 г., представен от Джош Транк, е плосък като разлагаща се пощенска картичка: горящите улици на Флорида, прашната и задушаваща къща, размазаната обстановка, която заобикаля Капоне, всички тези елементи имат изкуствен въздух, който саботира усилията на режисьора да продължи напред сред тежкия живот на централния си герой.

Капоне живее най-горките години от живота си, заобиколен от негодуващи членове на семейството и под постоянното наблюдение на безгрижни агенти на ФБР, които Трънк изобразява като фигури, толкова безобидни и размити като Капоне.

Ревът на ранено същество

След като се превърна в мит и най-накрая беше хванат от американското правосъдие, Ал Капоне премина през период на упадък, който заинтригува голяма част от историците, които смятаха неговото управление на Терора за една от най-високите точки в културата на страната. Не само престъпникът създаде своя собствена престъпна империя, но и този, който принуди правителството на САЩ да предприеме прибързани и често неефективни мерки срещу него. Упадъкът му показа ново лице на американското право и най-вече уязвимостите на правната му система.

Но за Джош Транк наистина важното е не символът Капоне, а човекът, който се замърсява, докато се храни, ходи с болка и залита около къщата си с памперси и халат. И въпреки че възприемането на падането от благодатта е постигнало и трудни моменти, централната идея за ужасния човек, придържащ се към миналото си, е толкова бледа, колкото и скучна. Дори намекът, че това чудовище, загубило яростния си дух, все още има тайни, които трябва да запази, всъщност не издържа.

Трънк използва схващането, че светът на Капоне е много по-голям от това, което се показва на екрана чрез поредица от почти детински устройства: загадъчни обаждания, за които семейството няма новини, намеци на Капоне за състояние, което той не помни и дори, неспокоен поглед от околните, които чакат да открият енигмите, които мъжът, когото са уважавали, пази. Но като цяло сюжетът има толкова много дупки и празни пространства, че усещането е, че Капоне е оправдание за конспирация и алчност, липсваща всякаква дълбочина и стойност.

Дори дръзкото прибягване до използване на ретроспекции, за да покаже Капоне в разцвета на силите си, е размито на фона на необичайните препоръки на режисьора, който възнамерява да съчетае страхотни филми с криминални фигури под една и съща леща.

„Капоне“ на Джош Транк има нещо от „Корлеоне“ на Марлон Брандо, а също и дългата колекция от светски тарикати на Скорсезе, но липсва собствена тежест и достоверност.

Харди никога не успява да измести границите на цифровите ефекти, които неловко го превръщат в мъж, три пъти по-възрастен от него. Вместо това актьорът се чувства неудобно и дори когато Капоне се ядосва, освобождавайки маниакална и неудържима енергия, той не е нищо повече от отражение на нещо плоско и мрачно. В крайна сметка събирането на грешки превръща този поглед в страховитата старост на жесток човек в мек капан на носталгия без дълбочина.

Може би затова най-добрите му сцени са тези на Капоне, който си напомня: вид огледална игра, която веднъж се позовава на нещо по-фино от обикновената провокация.