В началото на 60-те години тогавашният илюстратор се присъединява към първите създатели, които правят художествени парчета от ежедневни предмети. Но това беше първата му изложба в Лос Анджелис, която го направи поп артист par excellence, благодарение на картината, която го направи известен.

супата

До началото на 60-те години супата на Кембъл е била само един елемент в диетата на Анди Уорхол. "Имах го", разказва той в интервю за "Арт нюз" през ноември 1963 г. "Така че обядвах всеки ден, в продължение на 20 години, предполагам. Едно и също нещо отново и отново. Някой каза, че животът ми е доминираше над мен; хареса ми тази идея ", подробно каза той.

През 50-те години Уорхол, син на словашки имигранти, изгражда уважавана кариера като рекламен илюстратор за марки като Tiffany & Co, Vogue и списание Glamour. Рисувал е и комикси. По това време той започва да излага някои от своите рисунки в малки галерии, като Бодли в Ню Йорк.

С настъпването на новото десетилетие обаче художникът се доближава до първите създатели, които започват да пробиват границите между реклама и изкуство, като Рой Лихтенщайн, който рисува големи платна с търговски реклами и изображения, базирани на винетките на комиксите.

Дотогава в средите на американските художници преобладаваше езикът на абстрактния експресионизъм. Следвоенна тенденция, която се характеризира с работа с големи формати, използване на ограничена хроматичност и концепция за живопис като драматична и спонтанна проява на емоции. Творческият процес беше убежището на вътрешния глас на художника, имаше почти мистичен оттенък.

Но нищо от това не се интересуваше от Уорхол. Нещо повече, той го презираше. Поради тази причина подходът му към първите поп творби го мотивира да организира първата си самостоятелна изложба. Отчаян от вдъхновение за рисуване, приятелят му Мюриел Латов му дава съвет: "Нарисувайте нещо, което виждате всеки ден и което всички разпознават. Нещо като супата на Кембъл." В този момент той разбра, че масивността и повторението са ключовите понятия за неговото предложение.

Този от Питсбърг започна да проектира серия от 32 броя 20 "x 16" парчета с всеки от сортовете супи. Там на сцената се появи бизнесменът Ървинг Блум, който отиде да посети илюстратора в апартамента му на Лексингтън Авеню - този, който вдъхнови част от текста на песента „Waiting for my man“ от Velvet Underground - по предложение на Иван Карп, който ръководи галерия в Ню Йорк и е един от първите, който подкрепя поп арт.

Когато видя творбите, Блум беше очарован. Затова той предложи да ги изложи във Ферус, галерията, която притежаваше в Лос Анджелис, Калифорния. Не беше случайно. Проницателно, той беше забелязал, че никой нов поток художник не е представил работата си на западния бряг и той искаше да удари първо.

Шоуто е открито на 9 юли 1962 г. Картините са поставени на рафт, тъй като им е било трудно да ги поддържат на ниво, но много хора забелязват, че изглежда, сякаш са в супермаркет. Блум защити идеята в интервю за сп. Интервю. "Кутиите са поставени на рафтовете, така че защо не?".

По принцип изложбата не беше много успешна, но привлече вниманието на медиите поради спора, възникнал в света на изкуството за истинската художествена стойност на произведенията. Собственик на галерия наблизо пусна куп истински кутии за супа за продажба, защото бяха „по-евтини от тези на Уорхол“. Междувременно актьорът Денис Хопър - известен с ролите си в Easy Rider и Apocalypse Now - беше сред първите, които купиха една от картините за $ 100.

С това събитие обаче художникът получи признание и се превърна в знаменитост. Скоро той започва да търка рамене с филмови и известни звезди, които вдъхновяват нови творби, като поредицата от портрети на Мерилин Монро, Лиз Тейлър и др. Години по-късно той ще се занимава с музика като мениджър на Velvet Underground, на когото наложи немския модел Нико като вокалист.

През 1964 г. моментът на консолидация на поп арт ще пристигне с изложбата Американският супермаркет в галерия Bianchini в Ню Йорк, която симулира типичен американски супермаркет. Имаше копия на артикули - консерви, плодове, зеленчуци, плакати и др. - създадени от художници като Робърт Уотс, Клаес Олденбург, Том Веселман и, разбира се, Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол, които допринесоха за платна от супата на Кембъл, които бяха продадени за 1500 долара. Истинска кутия с автограф се предлагаше за $ 6 всяка.

Ирвинг Блум скоро закупи колекцията от 32 парчета за 1000 долара. Той го управляваше и беше натоварен да го дава на различни музеи. След смъртта на Уорхол през 1987 г., той го продава на MOMA в Ню Йорк за колосалните 15 милиона долара.

През годините Уорхол прави различни варианти на картините, но спира да ги рисува на ръка, тъй като научава и усъвършенства техниката на ситопечат, което му позволява да създава много копия от произведенията си, сякаш те са търговска продукция.

Но самият той обобщи идеята си в интервюто за Art News. „Причината да рисувам по този начин е, че искам да бъда машина и чувствам, че всичко, което правя, искам да правя по този начин“.