ТАНЦИ И ФИЛМИ ЧЕСТИТ БРАК?
ЦЕЛУЛОИДНИ ХОРЕОГРАФИ
Преглеждаме дванадесет скорошни филма, за да анализираме как киното гледа на танца през последните години. Разбирам ...
Мадрид, 26 март 2020 г.
ЕДИН. Ананас
Вим Вендерс. Германия, 2011
Това е бижуто в короната. Въз основа на творбите на Пина Бауш, режисьорът-ветеран Вим Вендерс завърши оформянето на филма, който беше планирал с хореографа преди внезапната й смърт през 2009 г. Той организира танцьорите на компанията на открито в доста кроткия германски град от Вупертал, където се намират, и създава своя собствена драматургия, която използва 3D технология със специална интелигентност, като по този начин повишава визуалната привлекателност. С неговия филм се появи нова и съблазнителна форма на разказ, която избяга като язвата на типичните и рутинни документални филми за художници. Тук не е фразата „Пина Бауш е родена в Золинген през 1949 г. ...“, придружена от старата снимка на малко момиченце. Ето танц. Енергия и жизненост. Всичко се разказва от танца. Това е перфектен филм за разбиране на вселената на хореографа, но в същото време изненадващо и иновативно кинематографично предложение, изключително предназначено да изрази ценностите на танца в киното. От съществено значение.
Прочетете повече за тази тема, като кликнете тук
ДВЕ. Кънингам
Алла Ковган. Германия, 2019
Доказателството, че Пина, филмът на Вим Вендерс, е променил начина на разказване на танца в киното, без да се налага да прибягва до темите и рутините на традиционния музикален или документален филм, е Кънингам, най-новият филм на германския режисьор Алла Ковган, който събира много аудиовизуални материали за американския гений и избира 14 от неговите хореографии, за да създаде тази заблуда с амбициите на художествената работа сама по себе си. Подобно на Вендерс с Бауш, Ковган знае как да поеме духа на Кънингам и да разкаже своето постмодерно приключение от собствения си танц. И ето две новини: добра и лоша. Вълнуващото е, че ще бъде видян в Испания (премиерата му беше насрочена за 24 април, но сега с коронавируса, всеки знае) и разочарованието е, че нищо не е триизмерно. Тук няма да има 3D проекции и трябва да го държите плоско, в 2D от живота.
Прочетете ревюто за премиерата му на фестивала в Торонто, като кликнете тук
ТРИ. Балети Руси
Даниел Гелър, Дайна Голдфайн. САЩ, 2005 г.
През 2000 г., след много усложнения, беше възможно да се съберат в Ню Орлиънс около стотина възрастни хора, които са имали общо като част от завладяващото приключение на балетните руси в началото на миналия век. На паметното събитие присъстваха режисьорите Даниел Гелър и Дайна Голдфайн, които записаха всичко и използваха материала като основа за своя мил документален филм „Балетни руси“, който има смелостта да даде показанията от първо лице на тези танцьори. И човек вижда тези мили и елегантни дами, които изглежда са родени с призвание да правят чорапи и е трудно да си ги представим като алигатори, които са били в тази компания на нездравословна конкуренция между самодивите, както признават така наречените бебешки балерини, трима ожесточени съперници в компания, където всичко, абсолютно всичко беше възможно. Той разказва за това, незначително и изгубено в танцовия корпус на тази група, Уейкфийлд Пул, който след напускането на танца ще стане известен като първия комерсиален гей порно филм в Съединените щати.
ЧЕТИРИ. Танцьорката (Бялата врана)
Ралф Файнс. Обединено кралство, 2017 г.
Балет, това, което се нарича балет, няма много. Многото разцъфнали фенове на Нуреев със сигурност бяха много разочаровани и ядосани на Ралф Файнс, който, далеч от потъването в мита, подвизите, пируетите и битките на руския танцьор, се фокусира върху най-напрегнатия епизод от живота си, грандиозното му бягство на Запад през 1961 г., когато балетът на Киров, където той танцува, предлага представления в Париж. В действителност, Бялата врана е политически филм, който ни разказва за това как млад и добродетелен танцьор, изобразен с цялата си арогантност и педантичност, провокира опасен и огромен дипломатически инцидент в средата на Студената война и ни разказва как балетът, политиката и животът могат да пресекат пътищата им. Забележителна е напрегнатата последна последователност на летището с Нуреев сред лешоядите на КГБ и френската дипломация. Забележително представяне на Олег Ивенко в ролята на Нуреев и опортюнистичен външен вид на сърдечния диво Сергей Полунин като нейно руско гадже, със скандално комерсивен гол фронт.
Прочетете интервюто с Олег Ивенко, като кликнете тук ... и рецензията на филма тук
ПЕТ. Юли
Iciar Bollain. Испания, 2018
Iciar Bollain го признава. Той не знае много за танците, но знае Куба и не крие очарованието си от тази страна на противоречията. Това, че е искал да направи рентгенова снимка на Карибския остров през живота, не винаги лесен, на танцьора Карлос Акоста, е нещо, което е отбелязано в този биографичен филм, който изключва разказването на периода на международната слава на първия черен танцьор на интерпретира Ромео за Кралския балет (с Тамара Рохо) и е по-склонен към произхода, към решителността на баща, който е видял изход за сина си в легендарния кубински балет, въпреки факта, че не е искал да танцува. Едно от постиженията (по отношение на танца) на филма на Bollain е използването на хореографиите на каталунската създателка Мария Ровира, за да подобри действието, а не да ги въведе като просто естетическо допълнение. Присъствието на Карлос Акоста като актьор във фантастиката, която разказва за живота му, е плюс в този не без значение биографичен филм.
Прочетете интервюто с Iciar Bollain, като кликнете тук ...
ШЕСТ. Момиче
Лукас Донт. Белгия, 2018
Повтарящо се, уморително и скучно (особено след Славата) е подсладеното използване на танца в киното, за да се говори за ценности като постоянство, усилия и упоритост. Но това не е така при момичето, въпреки че ги прилагам за същите цели. И това е, че белгийският режисьор Лукас Донт потвърждава пресечната точка между танца и живота с трогателната история на Лара, танцьорка, която добавя към тежестта на желанието да успее в света на балета, нейния процес на преход от мъж към жена, решение, което се приема от баща му, от негови колеги и приятели, от неговия учител и от неговия лекар и от обкръжението на много напредналото белгийско общество, но това, както потвърждава този силен и трогателен филм, награден с награди на фестивалите LGTBI, все още е труден, травматичен и ужасен процес за подрастващите, които го преживяват. Наистина необикновено изпълнение на танцьора Виктор Полстър в ролята на Лара.
Прочетете рецензията на филма, като кликнете тук.
СЕДЕМ. Танцьорът в пустинята
Ричард Реймънд. Обединено кралство, 2015 г.
Танцьори, които уморено се оплакват от това колко труден, несправедлив и маргинализиран е светът на танца в Европа, ще трябва да видят The Desert Dancer. Смейте се на нашите проблеми. Важното за танца в този филм е, че не може да има танц. Въз основа на истинската история на Афшин Гафарян, а не на неговите приключения, необичайното е да се види усилието и (автентичната) жертва, които искат да танцуват в Иран, където танците са забранени от закона. Дуато, Нахарин, Абрамович или Акрам Хан (автор на изненадващите хореографии в средата на пустинята, които се появяват във филма) ще бъдат затворници и ще бъдат престъпници в това общество. Портретът е суров и мрачен. Не само заради ограниченията върху танците, но и заради враждебната среда и трудностите, които младите хора живеят (без интернет, контакти или информация за света). Поради тази причина, когато главният герой успее да се измъкне от този ад и да се установи на Запад, разказът отслабва и филмът пада. Но гледането му си заслужава.
ОСЕМ. Трябва само да танцуваме
Леван Акин. Швеция, 2019
Ето още един филм, който сякаш потвърждава, че танцът в киното през последните години служи като средство и пример за разговор за социални и политически проблеми, сякаш потвърждава, че танцът и животът непрекъснато се пресичат, сливат и объркват. Леван Акин, шведски режисьор с грузински произход, потъва в недрата на грузинска народна и традиционна танцова компания (тези, които завладяха важни западни сцени преди разпадането на СССР), за да разкаже враждебността и широко разпространената омраза на това общество към хомосексуалистите чрез сложното събуждане за сексуалността на млад и надарен танцьор, който се е влюбил в своя съперник. Филмът на Акин не е нищо от това, което изглежда. Това не е нито актуален LGTBI филм, нито назидателен танцов филм. По-скоро това е дълбок личен артистичен залог. Той постигна успех по време на скромната си премиера в испанските театри. И го заслужи.
Прочетете интервюто с Леван Акин, като кликнете тук ...
ДЕВЕТ. Черният лебед
Дарън Аронфски. Съединени щати, 2010
Десет години след изненадващата си премиера, тази трескава заблуда от Дарън Аронфски сега изглежда малко надценена, който използва раздвоението ин-ян, добро-лошо, светло-тъмно присъствие в дуалността бял лебед/черен лебед на Лебедово езеро, за да изгради обезпокоително и бароков филм, объркващ и задушаващ, параноичен и ужасяващ, който се върти около Натали Портман като танцьорка, която трябва да се блъска, докато не намери в себе си онази тъмна страна, която всички ние имаме. Макар и претенциозен, филмът успешно изследва мръсността на своята тема, като го поставя в конкурентния свят на балетна компания. Хореографията на Бенджамин Милепие (който в крайна сметка се ожени за Портман и беше известен като обезпокоен и провален режисьор на балета на Парижката опера) е просто ужасяваща. С толкова много отлични адаптации и модернизации на известния балет „Петипа“, които вече съществуват, не е ясно защо този много скъп филм избира да поръча един толкова претенциозен, стар и с остаряла естетика като този. Като цяло той остава филм с несъмнен интерес.
ДЕСЕТ. Суспирия
Лука Гуаданино, Италия, 2018 г.
Хореографиите на канадския създател Дамян Джалет (редовен сътрудник на Сиди Ларби Черкауи) за Суспирия също са стари и остарели естетики, но те се вписват перфектно в този филм на ужасите в рамките на немска компания за съвременен танц през седемдесетте, режисирана от мадам просто като Пина Бауш (изящно изиграна от Тилда Суинтън, на снимката), която се оказва по-голямата вещица на дяволска сатанинска секта. Повече от танца тук е от значение ужасът, тъй като той също е вдъхновен от оригинала, филмът за кръв/giallo, чиято премиера Дарио Ардженто е през 1977 г. и се намира в балетно училище в Швейцария. Старият италиански филм, в който Мигел Босе е участвал анекдотично, е безкрайно по-добър от своя римейк, сега подписан от Лука Гуаданино (Обади ми се с твоето име) и който го надминава само чрез смяна на балет за съвременен и придаване на по-подходяща роля на хореографиите, особено в онази сцена на чист ужас, в която протагонистката представя своя танц, без да знае, че движенията й телематично убиват един от учениците в съседната стая. Страшен.
Прочетете сравнението между двата филма, като кликнете тук ...
Единадесет. Последната танцьорка на Мао
Брус Бересфорд. Австралия, 2009 г.
Филмът на ветерана Брус Бересфорд разказва за живота и приключенията на китайския танцьор Ли Кунсин, прибягвайки до всички теми, към които един филм може да се обърне предвидимо за упоритостта на танцьор в Китай на Мао, който успява да избяга на Запад. Вярно е също така, че истинската история на виртуозния изпълнител съвпада с темите, които киното е популяризирало. Това, което се случва, е, че липсата на изобретателност или вдъхновение го прави рутинен и плосък (теле) филм, който по детски подчертава злата и присъща нетърпимост на китайския режим и добротата и чувствителността на северноамериканците, които обичат и се грижат за своите танцьори. (и външни лица). Първата част, която разкрива някои от зверските практики на културната революция на Мао, е по-добре разрешена от втората, вече в Съединените щати, в която Кунсин е представен като безполезен човек, който изглежда идва от Марс, а не от Китай. Танцът, бездушен, също не е за стрелба с ракети.
ДВАНАДЕСЕТ. Танцьорка
Стивън Кантро. Обединено кралство, 2016
Танцьор, който след няколко часа прави танцов видеоклип, с който достига и съблазнява милиони фенове, е синоним на пари. Животът на украинеца Сергей Полунин не е нито по-добър, нито по-лош от живота на който и да е друг руски танцьор, който е триумфирал в Лондон, така че документалният филм на Стивън Кантор, който знае как удобно да разхожда камерата си през татуираните мускули на противоречивия танцьор, това е чисто търговска операция. Вълнуващата ужасна маскировка, неговите философски страдания или неговите екстравагантности и флиртове с наркотиците са в основата на този документален филм, доста несъществен и опортюнистичен, който игнорира най-тъмните области от противоречив характер, като неговата хомофобска страна, заради това, че е забранено от Парижката опера и най-радикалните му идеи. Това са някои от публичните му изявления и изказвания в Twitter, пренебрегнати от филма: [Към възпитаните танцьори] „Мъжете са вълци, лъвове. Спрете да бъдете слаби. Бъди мъж, бъди войн ”. [На танцьори с наднормено тегло] „Ако видите дебел мъж, ударете му шамар. Ще ви помогне да отслабнете ”. [За политиката] „Харесвам Доналд Тръмп, защото той казва истината.“ [За факта, че наскоро той е татуирал лицето на руския президент на гърдите си] „От дете обожавам Путин“.
Тук ви оставяме прочутото видео, подписано от Дейвид Лашапел.