Американският лиричен тенор Джонатан Бойд (34) е симпатяга на около 30 години, която прекъсва това, което ни казва на всеки две минути, с приятелски смях, който е приятен за слушане: откровен и светски мъж, с няколко думи. Отгледан и образован в Ню Йорк („Обичам филмите на Уди Алън“, признава той), той живее в покрайнините на този град, на Лонг Айлънд, в малка къща, разположена в непосредствена близост до внушителни бели имения, точно както Ник Карауей. разказвачът на Великия Гетсби, в сюжета на известния роман на Франсис Скот Фицджералд, разположен в тази област.
От този понеделник 20, певецът ще се превъплъти над столичната сцена на улица Агустинас, персонажа на Том Рейкюел, главният герой на „Състезанието на либертина“ (1951), парче от руския създател Игор Стравински (1882 - 1971), и едно от неизбежните имена на съвременния научен канон.
Снимки: Патрисио Мело
Това е четвъртият път в професионалната му кариера, че Бойд ще участва в постановка по партитурата на славянина, който след Революцията се установява завинаги в Северна Америка: „Преди да го направя във Франция, в Португалия и наскоро, преди няколко месеца, в Портланд, САЩ ", казва лирическият преводач, Култура + Градски брояч.
Въпреки че все още не е дебютирал в Метрополитън опера (известен със съкращението си MET), Джонатан Бойд е участвал редовно в Карнеги Хол в Голямата ябълка, а също така е показал вокалните си качества в компанията на Нюйоркската филхармония Оркестър, Йорк (най-старият в Съюза). Предстоящият му график включва шоута в Колорадо, Ню Джърси, Вирджиния и Балтимор.
Снимки: Патрисио Мело
Изпети изцяло на английски, мелодиите на The Race of a Rake неизменно цитират британския репертоар, а неговите музикални мотиви наподобяват най-добрите заглавия на Бенджамин Бритън, класика на англосаксонските ноти от 20-ти век.
-Бихме могли да кажем, че тъй като това е четвъртото представяне на ролята на Том Рейкюел във вашата кариера, вие вече сте експерт в подхода към героя. Кои са драматичните ключове за разбирането на тази опера?
„Историята на Томи и неговото свободно падане все още е парадигматична, в тема, която винаги е разпитвала мъжете и още повече онези, които имат религиозен манталитет: този за намесата на дявола, дявола, в човешките дела.
Вариант, който този път се проявява във фигурата на сърдечен и мил човек (Ник Сянка), който внезапно се появява, за да помогне на това апатично и тривиално момче, което е Рейквел, с цел да промени живота му, навиците и начина ви на мислене. И това го прави, тъй като всички ние вярваме, че „злият“ би извършил такава работа: говорейки в ухото му, както би го направил близък приятел, притежавайки съвестта си, драстично повлиявайки на най-интимните и трансцендентални решения.
Снимки: Патрисио Мело
Това е история от осемнадесети век, но напълно приложима в наши дни като западно общество, в постановка, предназначена да бъде изразена чрез различни художествени интерпретации. А диалозите и песните, написани от поет с качеството на WH Одън, не правят нищо друго, освен да изяснят това: че дяволът иска нещо в замяна, че никога не изразява или казва ясно и че неговото действие, извършено от най-различни ъгли, се стреми да утвърди тази многогодишна борба, която бихме могли да наречем между добро и зло, оцветена със смисъл и въпроса за истинската любов, предателството, вярността и лудостта.
Мисля, че именно Достоевски е писал, че човешкото сърце е бойното поле между Бог и Сатана и това тук е напълно изпълнено.
Накратко, това е дяволски красива, дръзка опера, вдъхновена от хилядите лица на дявола и неговите влияния и чиято символика ми напомня много на „Вълшебната флейта“ на Моцарт “, казва Бойд.
-Какво привлече вниманието ви от събранието, подготвено по този повод от Общинския театър, отговарящ за аржентинското правителство Марсело Ломбардеро?
„Преди да дойда, чух много добри коментари - прочетох го чрез специализирани критици - за това, което беше направено с Madama Butterfly, и истината е, че успях да забележа, че тук работим по много твърд, много професионален начин. хората, ангажирани и ангажирани да извършват тази работа, дори и в най-малките подробности. Не е да ме харесваш или да ме призовават отново, а става дума за казване на истината.
Снимки: Патрисио Мело
Мисля, че Ломбардеро е изключително театрален, разбирайки, че от мен се иска много от актьорския и драматичния ми капацитет. Разстоянието между лирически певец и театрален актьор е минимално (казвам ви, аз също обожавам парчетата на Шекспир), както и в „Състезанието на развратник“, както заради сюжета, времето на музиката, така и как е поръчал реджито; Тук преводачите са прехвърлени от всички съществуващи емоционални състояния и от две психически нагласи, противоположни, каквито биха могли да бъдат, животът, наблюдаван от мълчалив и отегчен младеж от провинциите и който по-късно се трансформира в възрастен поминък, удоволствие и несломим прелъстител.
Сценичното богатство на това заглавие е прекрасно и Марсело много добре е разбрал артистичните намерения на Стравински, от една страна, и У. Х. Одън, от друга: че дяволът действа по всяко време и че желанието да се промени (да по-добре) нашите биографии винаги са били скрити в съзнанието на всяко човешко същество ... и че когато се появи поводът, много малко са способни да кажат „не“, въпреки че знаят, че изкушението може да бъде фалшиво, илюзорно и измамно. Работата на арт направлението, за да се драматизира това, ми се струва грандиозно ”, смята Джонатан Бойд.
РЕГИ ЗА ХЕДОНИСТИ
Тази встъпителна версия на La carrera de un libertino en Chile ще включва, както очакваме, постановката на аржентинеца Марсело Ломбардеро, който ще разгърне на върха на масите концепцията за модерна и съвременна драматична реалност, поставена в Лондон от края на 20 век.
Ломбардеро се стреми да отрази в своята регия естетиката и поведението на потребителското общество и негативните последици, които това би имало върху ежедневието на населението: „Въпреки че операта е контекстуализирана през 18 век, в рококото, тя има много контакти с нашите дни, защото точно това време беше много нихилистично и хедонистично. По този начин това, което ще направим, се случва някъде през 50-те години, до днес, с миризмата на нашето време ", казва трансандският художник.
Заедно с Ломбардеро британецът Дейвид Сайръс ще отговаря за музикалната режисура на Филхармоничния оркестър на Сантяго, със същата отдаденост и професионализъм, който той излага в продължение на четири десетилетия в Кралската опера в Лондон. Учителят е водил и лирични кредити на други важни европейски, северноамерикански и азиатски етапи. В този екип работят и известният аржентински арт директор Диего Силиано (отговарящ за проектирането на сценографията) и неговата сънародничка Лусиана Гутман, която е проектирала костюмите за актьорите-певци.
Междувременно Андрес Родригес Перес, генерален директор на Общинския театър, приканва публиката на Сантяго да не пропуска тази опера, абсолютна премиера в Чили: „Присъстваме в главна партитура на универсалния лиричен репертоар, чиито мелодии може да звучат изненадващо за нашата публика, свикнали със звука на Стравински от началото на 20-ти век, но препоръчвам да го видите, все пак трябва да присъствате. Майсторска е арията „Няма дума от Том“, изпята от изоставената приятелка на главния герой Ан Трулове в първото действие, изпълнена от австралийското сопрано Анита Уотсън (в международния актьорски състав) и от чилийската певица Каталина Бертучи (в звездната гласове) ”, анализира адвокатът с музикални изследвания в Италия.
Игор Стравински
Опера в три акта с либрето на У. Х. Одън и колаборация на Честър Калман.
В ролите
Том Рейкуел: Джонатан Бойд/Сантяго Бурги *
Ан Трулове: Анита Уотсън/Каталина Бертучи *
Ник Сянка: Уейн Тигес/Хомеро Перес-Миранда *
Турска баба: Ема Карингтън/Евелин Рамирес *
Трулове: Ернан Итуралде
Майка Гъска: Евелин Рамирес
Селем: Педро Еспиноза
Пазител: Пабло Оянедел
Режисьор на сцената: Марсело Ломбардеро
Сценография: Диего Силиано
Костюми: Лучана Гутман
Осветление: Хосе Луис Фиоручио
Хореография: Edymar Acevedo
ОБЩИНСКИ ТЕАТРЕН ХОР
Режисьор: Хорхе Класторник
ФИЛАРМОНИЧЕН ОРКЕСТЪР НА САНТИАГО
Режисьор: Дейвид Сайръс/Хосе Луис Домингес *