Независимо и авторско кино списание.

  1. Берлинале
  2. Кан
  3. Фестивал във Венеция
  4. Свети Себастиан
  5. Сънданс
  6. Семинци
  7. Фестивал в Севиля
  8. Фестивал в Хихон

АЛАН Искате

Ирония и дървесен ален

- ЛИНДА: Имате ли аспирин? Главата малко започва да ме боли.
ДИК: Разбива се и отива и ти става лошо.
- ЛИНДА: Е, не се нервирайте.
ДИК: Не се изнервям. Имах много труден ден.
- АЛАН: Искате ли и аспирин?
- ДИК: Не.
АЛАН: Взех целия аспирин. Искаш ли дарвон?
- ЛИНДА: Добре. Веднъж моят психоаналитик ми предложи Дарвън, когато имах мигрена.
АЛАН: Преди имах мигрена, но моят психоаналитик ме излекува. Сега получавам ужасни чилейни.
- ЛИНДА: Все още имам мигрена, но това се дължи на напрежение.
- АЛАН: Според моя психиатър, за да се излекувам напълно, имам нужда от лоботомия.
- ЛИНДА: Когато моят е на почивка, се оказвам парализиран.
- ДИК: Трябва да се ожените един за друг и да отидете да живеете в болница.
- АЛАН: Искате ли тоник с вашия Дарвън?
- ЛИНДА: Ако нямате ябълков сок.
АЛАН: О, ябълков сок и Дарвън, каква страхотна комбинация!
- ЛИНДА: Опитвали ли сте Ixium с доматен сок?
- АЛАН: Истината е, че не, но друг невротик ми каза, че е нещо невероятно.
- DICK: Мога ли да получа кока-кола, в която няма нищо?

1. Ани Хол (1977)

Пръстен певец, един от най-обичаните и харизматични филмови герои, които седмото изкуство е дало, се появява на екрана с пролог, в който между шегите той обяснява последствията от лошите си решения и посоките, които е поел в живота през последните няколко месеца. Скоро виждаме как главният герой не действа като обикновен всезнаещ разказвач, който разказва минала история, а се конфронтира и спори със себе си, упреква някои свои собствени действия и се опитва да попречи на себе си да действа нестабилно. Тогава ще стигнем до заключението, че не Певецът говори, а самият Уди Алън, който чрез фантастично използване на парабизата се обръща към камерата в драматично устройство за предизвикване на класическия театър. Алън успява от първата минута да се задълбочи в теорията на Бертолт Берхт за разгърнатия персонаж, за да изследва собственото си поведение от външна гледна точка, правейки оценъчни преценки, в които субективността и иронията стоят като основни стълбове в изграждането на комедията.

2. Зелиг (1983)

Филмът може да бъде класифициран като фалшив документален биографичен филм в този ред, тъй като първото нещо, което се оказва фалшиво, е същият биографичен сюжет, тъй като Зелиг никога не е съществувал в реалния живот, а след това фалшивият документален филм, пресъздаден със стил на заснемане, използва интервюта, диахронен разказ, архивни кадри, гласови кадри и др. Чрез тази принудителна и парадигматична хибридизация, тъй като той се опитва да покаже с имитационен стил на документираната реалност неправдоподобна и измислена история във всичките й последствия, режисьорът предлага повествователна схема, която засяга хумора и цинизма, за да постави политическа критика, която по думите на самия Алън, той възнамерява да подчертае, че „конформизмът е полето за фашизъм“, идея, която днес отново стана популярна с успешния телевизионен сериал Черно огледало. Но над тази ненаситна критика, една от най-смелите, които някога сме виждали Алън, се откроява великолепно метакинематографско упражнение, което засяга самия факт на интерпретация като начин на живот.

В допълнение, именно връзката между лекаря и пациента ще ни накара да оценим последиците от това, първо, да сме различни от останалите, второ, да се опитваме да се преструваме, че не сме и, трето, да приемаме последиците на желаната анонимност. В този аспект режисьорът подчертава едипова романтично-терапевтична връзка, в която се оценява взаимната идентификация между д-р Флетчър и Зелиг; Терапевтът ще види как от защитата и подслона на своя пациент започват да се появяват чувства, първоначално майчински и по-късно обичащи. В случая на пациента, предвид неговото заболяване, не е изненадващо, че първоначално възниква имитативна идентификация с лекаря и в резултат на нейните грижи и привързаност Zelig развива афинитет, който е труден за четене към лекаря, но на неоспорими любовни конотации. Това ще продължи в пигмалионната линия, така разгледана от Алън за патологичния нарцисизъм и удовлетворението от усещането на нечий обект на изследване/желание, позиция, която би засегнала и терапевта, и пациента, тъй като те се познават като съществени за другия човек.

3. Манхатън (1979)

4. Куршуми над Бродуей (Bullets over Broadway, 1994)

Този филм се случва, както можем да разберем от заглавието му, на Бродуей: нервният център на северноамериканския театър. В този сценарий се появява фигурата на Дейвид, млад драматург със страхотни идеи, но твърде страстен. Без надежда да получи финансиране за своя проект и със сигурност, че ще бъде успешен, главният герой ще приеме финансовата помощ на мафиот, отчаяно решение, което се представя като единствената възможност, преди да поеме поражение. Като условие за тази помощ, Ник Валенти изисква неговата приятелка Олив да отговаря за главната роля и в резултат на тази процедура на сцената ще излезе и Cheech, бодигардът, отговарящ за младата жена.

Сред многото проблеми, които Дейвид има при подготовката на пиесата си, като прекалената роля на Олив е основната, се появява фигурата на Чейч, малко вероятен експерт критик и драматург, който поема творчески контрол над продукцията. Ужасен от драматичното лошо управление на Дейвид, побойникът започва да дава съвети на режисьора, игнорирани отначало, но наложителни с наближаването на началната вечер, сатира за театрална критика, каквато изглежда Алън. С други думи, единственият начин за честно упражняване на оценъчна преценка е когато позицията на „критик“ не е била институционализирана и професионализирана.

Алън отново прибягва до линейната повествователна структура, като разказвачът на главния герой от първо лице ще разкаже за трудностите при изпълнението на проекта, като сред актьорите ще бъде приятелката на опасен мафиот и собствената му приятелка Елън, която, разбира се, няма дълго се изправяйте срещу героя и го съдете за липсата на ангажираност. Тази ситуация ще се усложни с излизането на сцената на Хелън, която ще се стреми да завладее Дейвид с простата цел да получи водеща роля в пиесата. Зад романтичната рамка, тази критика към арогантната интелигенция и академичност ще остане, че ние си даваме сметка за лекотата, с която Cheech, мафиот без никаква артистична подготовка от какъвто и да е вид, и от когото не се очаква нищо друго освен бруталност, може да превърне проект посредствен изобщо успех. Изумен от таланта си, Дейвид ще преглътне гордостта си и ще започне да се свързва с побойника, когато осъзнае, че това е единствената възможност да постигне голямата си мечта. Дейвид постепенно ще признае неуспеха си като драматург и ще приеме, че изкуството и талантът в крайна сметка са присъщи на човека и не могат да бъдат преподавани в нито една известна театрална школа.

5. Последната нощ на Борис Грушенко (Любов и смърт, 1975)

6. Тайната на убийството в Манхатън (1993)

През 80-те Уди Алън вече беше на втория си етап на режисура, посветен на по-дискретни произведения, що се отнася до комедията и мелодрамата. Това би се променило отново през 90-те години, десетилетие, в което режисьорът ще се отдалечи от тази сантиментална трезвост, за да се върне към пародийния език, който показва, че доминира без никакви проблеми и чийто парадигматичен пример ще се намира Тайнствено убийство в Манхатън. По този повод Алън търси подход към интригата на Хичок и съставя екстравагантна и прекомерна ревизия на класиката на напрежението, Заден прозорец, за което той пристъпва към системна модификация на ролите, изиграни преди това от Джеймс Стюарт и Грейс Кели, с цел да смути зрителя, както поради ирационалността на събитията, така и поради дрейфа на сюжета, който те ще предприемат от неизвестна перспектива и необичайни.

Така това ще бъде жената на богата двойка Ню Йорк Карол, която подозира своя съсед, господин Хаус, и решава да го шпионира след внезапната смърт на съпругата му, ден след като се срещнаха за чай. В този момент и предвид липсата на доверие и отчуждението, настъпило между Карол и нейния съпруг, Лари, на сцената се появява довереникът на жената Тед, който ще й помогне в нейните детективски задачи. В опита си да спаси брак, който вече започва да показва признаци на изтощение, Лари, скептичен, придружава жена си в разследването на убийство, където тялото изглежда не е напълно ясно, нали? Както е обичайно в режисьора, цялата драматична интензивност и напрежение на сюжета ще бъдат смекчени от непрекъснат хумор, който не спира да ни учудва чрез диви обрати на сценария, с изключение на това, че по този повод Алън си позволява да си тръгне място за надеждата за брак, въпреки че това изисква оцеляване при две убийства и едно отвличане.

7. Хана и нейните сестри (Хана и нейните сестри, 1986)

Разбира се, в тази мачо борба не може да отсъства неразбраният невротик - Мики, бившият съпруг на Хана, който вярва, че има мозъчен тумор. Когато лекарят го увери, че е в перфектно състояние, той ще изостави работата си като писател и телевизионен продуцент, за да се посвети на покаян живот, за което ще загърби непрактикуващия юдаизъм и ще се осмели да търси отговори под прикритието на християнството и будизма, с еднакви неубедителни резултати, докато не реши да сложи край на екзистенциалното си безпокойство, като си стреля в главата, задача, при която той също ще се провали. Отчаян и докато останалите герои се борят да намерят място в живота въз основа на усилия и жертви, Мики отива в кино, където, без да го знае, се прожектира Гъши супа. Ще бъде с гледането на този филм, обмислен безброй пъти преди, когато той най-накрая намира отговорите, които търси, като по този начин е спасен от нещастието си от братята Маркс, в прекрасна почит към лудите комедианти в частност и към истинската комедия като цяло.

8. Match Point (2005)

9. Разглобяване на Хари (Деконструиране на Хари, 1997)

10. Край, направен в Холивуд (Hollywood Ending, 2002)

Отново Алън прибягва до пародична ирония, за да приеме чертите на много известен на всички родов дискурс, холивудската схема, и да опетни строгостта, очаквана от продукция от няколко милиона долара. По този начин, доколкото тази реч е част от съзнателното преживяване на зрителя, няма да е трудно за зрителя да се почувства включен в диетичния процес и най-вече в усвояването на постоянната лавина от комични гегове, които, за разлика от генерираните в други филми, които се занимават с други видове теории, по-свързани с философията или литературата, те ще бъдат лесно смилаеми за обикновената публика, което ще направи филма ефективен продукт на хумора, въпреки че може да се тълкува и като твърде очевидно в посланието си. Във всеки случай сюрреалистичната същност, с която Алън играе неговия характер, с цел да възстанови бившата си съпруга и неразбрания му син, ще задоволи повече от очакванията на тези, които търсят обикновен смях.