фотографията

Продължаваме с втора част от поредицата от предложения за упражнения които са предназначени да ни помогнат да подобрим нашите фотографски умения. Този път нека се съсредоточим върху композицията и рамкирането.

Както вече ви казах в първата част на тази трилогия на статиите, практиката е много важна част от обучението във фотографията, защото без нея не можем да напреднем, толкова просто, ще разберете, че аз не вярвам в вродени дарове или божествени вдъхновения.

Разбира се, само правенето на много снимки не е достатъчно. Трябва да ги направите, като спрете да мислите, анализирате какво е пред нас, мислите какво искаме да постигнем и прегледаме психически и по практичен начин техниките, които трябва да приложим, за да го постигнем.

В първия кръг от упражнения ви предложих да тренирате, за да подобрите и затвърдите знанията и техниките си по отношение на контрола на камерата, параметрите, които влияят на експозицията и техните „вторични ефекти“, като дълбочина на полето или различни начини за улавяне на движение.

Сега да отидем малко по-нататък.

Упражненията в тази статия

Днес Ще предложа други упражнения, които ще ви помогнат да изградите по-добри образи, тъй като ще повлияем на гледната точка и разпределението на елементите, в допълнение към практикуването на определени композиционни ресурси.

в обобщение, нека практикуваме композиция.

Имайте предвид, че ако сте стигнали дотук, предполагам, че вече знаете как да контролирате експозицията и „страничните ефекти“ на всяка от настройките на камерата. Ако не, препоръчвам ви да прегледате уводния курс и/или предишните упражнения.

Предполага се, че Всички снимки, които правите в тези упражнения, ще бъдат „правилно“ изложени и ще се погрижите за естетиката, опитвате се да постигнете атрактивни изображения, не ограничавайки се „просто“ до спазване на предложението. че сме тук, за да се учим и усъвършенстваме, а не да преминем одобрението на учителя

Точно както преди, в края на записа свързвам лист с предложените упражнения в случай, че искате да го изтеглите и отпечатате или да го поставите на мобилния си телефон и винаги да го носите със себе си, когато решите да правите упражненията.

Упражнение 1. Сменете рамката

Първото упражнение е лесно, така че не се оплаквайте. Трябва само да изберете настройка и да направите (добра) снимка, поддържайки камерата в „естествено“ положение, т.е. хоризонтална рамка.

След това снимката ще трябва да се повтори, но този път се прави вертикално рамкиране. И ако искате да завършите, можете да опитате холандското рамкиране.

Можете (трябва) да повторите упражнението колкото пъти искате, всъщност се препоръчва винаги да правите тези две версии (поне) на всяка снимка, която правим.

След като направите това, ще трябва внимателно да наблюдавате снимките. С това (просто) упражнение, да видим доколко се променя изображение, заснето вертикално или хоризонтално.

Знаете ли, хоризонталните рамки са по-стабилни и статични, докато вертикалните са по-нестабилни и динамични, тъй като за холандския това предполага по-голямо усещане за движение от вертикалното. В допълнение към факта, че в зависимост от рамката разпределението на елементите ще трябва да се промени, с което ще изразим различни неща.

Упражнение 2. Променете гледната си точка

Това упражнение също не е сложно. Просто трябва да потърсите обект (куче, човек, статуя, растение, извънземно или каквото и да е друго) и направете снимка, стояща на същата височина, очевидно не ходете да снимате гарги, че изкачването по фасадите на катедралите не се вижда добре.

След като направим първото улавяне, ще трябва да направите друг от същия предмет, в който вашата гледна точка е над него (нарязан) и след това още един, в който се намирате отдолу от същия (контрапикадо).

Това е просто упражнение, но много е полезно да видим как една снимка се променя просто чрез промяна на позицията ни по отношение на обекта. Ще видим как на същата височина е описателно изображение, но гмуркането кара пропорциите да се променят и дава на зрителя усещане за превъзходство. От друга страна, при контрапикадото ще бъде обратното, когато виждаме изображението, ще почувстваме, че сме по-малки (или по-слаби) от снимания обект.

Упражнение 3. Основни композиционни елементи

Сега ще усложним малко повече (но не много) с поредица от няколко последователни упражнения, в които ще практикуваме с всеки от най-основните композиционни елементи, които са точката и линията.

Първо направете снимки, в които главният герой е точката, тогава ще отидем за хоризонтални линии, продължихме да правим снимки с вертикални линии, след това усложнихме малко повече, използвайки диагонални линии, последно и най-трудно все още, ще трябва да търсим криви линии като основен елемент на изображенията, които заснемаме.

Препоръчвам ви да направите това упражнение след няколко дни, Можете да посветите всеки ден на един от елементите, които предлагам, така че по-добре асимилирайте всеки един от тях. Всъщност има хора, които казват, че всяко упражнение трябва да се прави цяла седмица, помните ли предизвикателството 52 седмици?

Може би най-редкият елемент за разбиране е "точката", тъй като като такава нямам предвид малък черен кръг, а всяка малка форма в рамката, която нашият мозък визуално интерпретира като малко петно ​​и привлича вниманието.

Като пример погледнете снимката, която сложих по-горе, точката е представена от птицата, която поради малкия си размер в рамката се интерпретира като този малък, но мощен елемент.

Упражнение 4. Центрирайте или не основния предмет

Ще продължим да усвояваме особеностите на композицията, за това ще трябва да изберем тема, знаете ли, човек, куче, растение, извънземен, глупак и направете (красива) снимка, на която я поставяме в центъра на нашата рамка.

Тогава ще направим снимка, на която поставяме основния обект възможно най-далеч от центъра на рамката, но без да я махате от нея или да я режете, също достатъчно отделена от полетата, така че да не създава дискомфорт в зрителя.

С това упражнение можем да проверим и асимилираме доколко се променя едно и също изображение, ако поставим основния обект в една или друга точка в кадъра. Ще видим, че ако го центрираме, създаваме по-статични и балансирани сцени и че ако го премахнем от центъра, изображението ще стане по-динамично. Също така ще проверим напрежението, което се създава при приближаване на обекта до ръбовете и ще тестваме границата, до която можем да се приближим до полетата според това, което снимаме.

Упражнение 5. Опростете

В допълнение към заглавието на това упражнение имам запис в блога на Fuji-Xperience от моя приятел и страхотен фотограф Хавиер Дамлоу, който говори за ползите от опростяването (ESTE).

Но това, което ни интересува в този момент, е да проведем практика (или няколко), в която ще преминем от общото към най-същественото, ние ще опростим нашите снимки.

За целта първо ще изберем настройката и ще направим снимка с общ или панорамен кадър. От това, което е в този сценарий, ще направим среден изстрел. Ние ще изпълним отблизо и накрая детайл равнина.

Не е нужно да правите упражнението строго по този начин, важното е да се премахнат елементите. Ще преминем от най-общото, показвайки цялата сцена и затваряйки кадъра, ще се фокусираме върху един обект до почти абстракцията на детайлната равнина.

Това упражнение е не само добра практика, но и нещо, което се препоръчва да правим, когато трябва да снимаме всяко място. Преминаваме от най-общото към най-краткото и ако в крайна сметка сме малко педантични, в крайна сметка ще покрием всички аспекти на местоположението.

Да научиш повече:

  • Курс за фотография - 18. Композицията
  • Как да направите панорамна снимка
  • Опростете (тази връзка ще ви отведе до блога на Fuji-Xperience)

Упражнение 6. Добавяне на елементи

Сега ще направим почти обратното на предишното упражнение. Това също ще бъде сложна практика, но можете да се справите с това и не само.

Първо снимка само с един основен обект и неговия контекст. След това продължаваме да правим друга снимка, на която има двама обекти, състезаващи се за известност. След като го получим, продължаваме изображение с три обекта или елементи, които са важни, ще създадем „диалог“ или визуална обиколка на тях. За да завършим, трябва да постигнем направете снимка с много повтарящи се елементи, но нека има нещо, което нарушава ритъма на повторение.

С това, което постигаме е да изграждаме по-сложен образ всеки път. Вече ви казах, че това е сложно упражнение, но Много е полезно да се научите да овладявате по-сложни сценарии, да постигате директен поглед и да контролирате визуалните тежести.

И тук за днес

Тук имате листа с упражненията които видяхме днес:
ИЗТЕГЛЕТЕ РАБОТЕН ЛИСТ

В следващата част на тази трилогия ще ви предложа да извършите малко по-сложни дейности, в които ще засилим креативността си, ще тренираме погледа си и ще се принудим да конструираме образи, а не просто да ги „вземаме“.

Надявам се, че намирате тези упражнения за полезни и интересни, По онова време всички те бяха много добри за мен и използвах тези статии, за да повторя някои от тях, че не сте единственият човек тук, който продължава да се учи и да му се радва. Аз съм друг фен като теб.

Ако имате някакви въпроси относно предложеното нещо, Надявам се да ме уведомите в коментарите, както и че сте насърчавани да споделете резултатите какво получаваш.

Също така, ако това, което четете в този блог, е готино за вас, оценява се, че споделяте тези статии във вашите социални мрежи, така че да ми помогнете да достигна до повече хора.

И ако смятате, че наученото днес си заслужава, можете да ми купите кафе.


Благодаря, че бяхте там.

Автор на статията:

Карлос Лариос
Казвам се Карлос Лариос, работя като графичен дизайнер, илюстратор, фотограф и баща (наред с други неща). Аз съм спокоен човек с неспокоен ум и се опитвам да се развивам във фотографията, бих искал да се присъедините към мен.