Филмът на Жан-Люк Годар остава икона във филмовата история след 50 години

Новини, запазени във вашия профил

края

Жан-Пол Белмондо и Жан Себерг, в кадър от филма

Беше в края на зимата на 1960 г., когато млад режисьор на име Жан-Люк Годар направи премиера в Париж дебютния си филм „À bout de souffle“ („В края на бягството“), филм на „Nouvelle Vague“ че на 50 години остава като икона par excellence на модерността.

Неговите непочтителни и загадъчни диалози, както интелектуални, така и вулгарни, както и монтаж, колкото несъгласуван, толкова и логичен, съставен от дръзки и необичайни подходи, съставляват творба, която не е била засегната от половин век.

Премиерата на „À bout de souffle“ бе на 16 март 1960 г. и продължи седем седмици, като през това време тя достигна 260 000 билета.

Млад Жан Себерг, който продава вестника на Шанз Елизе, и Жан-Пол Белмондо, с неизчерпаема цигара на устните и шапка Хъмфри Богарт, персонализират историята на гангстер, който иска да избяга от Париж с момиче американка, във филм, „написан“ в черно и бяло.

Режисьорът, който сега е на 79 години, увери в „Cahiers du Cinéma“ няколко дни след премиерата на „À bout de souffle“, че първоначално иска да спазва правилата на детективските филми, но че е подал оставка „за мързел ".

Извинение, може би, за потвърждение, че модерността започва да се прокрадва в нишите на кинематографичния език, благодарение на поколение автори, израснали да гледат филми в кинотеката „Хенри Ланглуа“ и в кино клубовете.

Естествена светлина

В допълнение, новата технология, с по-леки камери, които направиха възможно заснемането на дълги последователни снимки и запис с ръчна камера, доведе до промяна в естетиката, като изведе снимките на улицата и импрегнира филма с естествена светлина.

Жан-Пол Годар беше един от онези „млади турци“, както бяха наречени директорите на френската „Нова вълна“, а „A bout de souffle“ скоро ще се превърне в един от най-новаторските филми на иновационната тенденция, която доведе до някои критика.

По този начин изборът да не се придържате към нормите на определен кинематографичен жанр е преведен в „творческа бедност“, както Етиен Фузелие пише в „Образование на национално ниво“, и свежите и импровизирани диалози на филм, който Годар определя като католически и марксистки за недоброжелателите отражението на "тип младеж" на "сложна аморалност" и "агресивност без причина".

С „à bout de souffle“ монтажът стана главен герой благодарение на „raccord“ и скокове на оста, елипсисата и редуването на бързо сглобяване с дълги снимки.

Намален бюджет

Как такъв рисков проект получи финансиране? Оригинален сценарий, базиран на вестникарски разказ - от Франсоа Трюфо, който току-що бе осветен с „Лес 400 преврата“ („Четиристотинте преврата“) на кинофестивала в Кан, подкрепи парижкия режисьор, освен това, разбира се, това изискваше намален бюджет.

„Bout de souffle“ струва 50 милиона стари франка, тоест една трета от това, което струва един филм за времето, а от този бюджет една четвърт отиде при международната звезда Жан Себерг.

Продуцентът Жорж дьо Борегард беше този, който реши да инвестира, тъй като току-що беше претърпял силен провал и се нуждаеше от нещо, което да го накара да се върне; Любопитното е, че парите, които Националният център за кинематография (CNC) се очаква да осигури за „сутиен суфле“, са генерирани от последните два филма на Фриц Ланг.

Тази косвена детайлност, свързана с дебюта на този, който би създал произведения като „Le mépris“ или „Alphaville“ със съответни автори в историята на киното, е отразена и във снимките на филма.

По този начин филмът отдава почит на оруелския „Гражданин Кейн“ („Гражданин Кейн“), „Казабланка“, „Виаджо в Италия“ („Винаги ще те обичам“) от Роселини, в допълнение към спомена за Жан Реноар, препратка към „Nouvelle Vague“, чрез картина на баща му.

Камеите на Годар

Това са само някои от многото цитати, които филмът включва, чиято идентификация е допълнително удоволствие за зрителя, към които могат да се добавят камеите на самия Годар в най-чистия хичкоковски стил или на негови приятели от света на киното и от телевизията.

Минаха години, но правописът на Годар остава латентен при съвременните режисьори, по същия начин, както раираната рокля на Жан Себерг или начинът на избърсване на устните на Белмондо с пръст остават живи в кинематографичното въображение.