3.3. Куполи върху висулки,

Един от големите постижения във византийската пространствена композиция се състоеше в покриване на квадратно пространство с полусферичен (или полуоранжев) купол, като по този начин се постига възможността за артикулиране на поредица от заливи, покрити с куполи. За тази цел между опорите и покрива се вмъкват четири извити триъгълника, наречени висулки; Тези висулки започват от върховете на площада и се съединяват в горната част, образувайки пръстен, върху който лежи куполът, улеснявайки преминаването от площада към кръговия план на купола. Геометрично висулките могат да бъдат определени като триъгълни фрагменти от сфера с диаметър, равен на диагонала на квадрата на растението и преминаващ през четирите му върха.

византийски

3.4. Богато украсени столици

Друг принос от голямо значение е украсата на капители (със зооморфна или растителна орнаментика), от които имаше няколко вида. Теодосиевият тип е римско наследство, използвано през 4 век като еволюция на Коринт и издълбано с трефин, наподобяващ оси; Друга разновидност е плоската кубична столица, украсена с двуплоскостни релефи. И в двата случая беше задължително да се постави върху тях горна или пирамидална част от багажника, украсена с различни християнски мотиви и символи.

3.5. Използвани материали и орнаменти

За да се облекчи тежестта на полусферичните куполи и да се намали тягата на стените, те са построени с помощта на концентрични слоеве от устойчиви и леки материали като запушени глинени тръби и тухли, под формата на външно подсилени корони с намаляващ радиус с хоросан, и са били замислени като символичен образ на божествения космос.

Византийското фигуративно изкуство развива характерен стил; приложението му към архитектурата е посочено в мозайки, големи стенни композиции, направени от малки парчета цветен мрамор или глазирана паста (наречени тесери). Това е техника, наследена директно от римските мозайки, с особеността, че в Рим се използва само в домашни пространства.

4. Основни произведения на византийското изкуство

4.1. Юстинианов период

През този период произведенията са построени във Византия и са църквите Санта София (532 и 537 г. сл. Н. Е.), Санта Ирена, Сан Серджо и Сан Бако (527 г. сл. Хр.) И Лос Сантос Апостолес,

Първият от тях най-важният от всички, неговият план е на гръцки кръст, вписан в квадрат. Той има купол с диаметър 32 метра.

Църквата Санта Ирена е с надлъжен план и има два купола, единият с барабан.

През този период в Рабена на Адриатическо море (Италия) са построени и три паметника от голямо значение за византийското изкуство: Църквата Сан Витал (526-547 г. сл. Н. Е.), Сан Аполинаре дел Пуерто (530? 549 г. сл. Хр.) И Сан Аполинаре Ново (520 г. сл. Хр.).

Първият от тях има осмоъгълен план, един от най-красивите образци, заедно със Света София, на византийското изкуство, използва арки от всички страни, с изключение на този на главния параклис. Вътрешните мозайки показват религиозни и светски теми, включително император Юстиниан I и останалата част от византийския двор.

Останалите две църкви се характеризират с базиликален план с три кораба и с богата мозаечна украса.

4.2. Втора ера на разкош

През това време във византийското строителство бяха въведени три новости:

1) Куполът с барабан е разработен.

2) Използването на тройната апсида е обобщено.

3) В най-важните храмове обикновено се изгражда веранда, покрита с куполи.

Най-важното произведение е построено във Венеция: катедралата „Свети Марко“.

Венецианците при възстановяването на храма на своя покровител и поради търговските си отношения с Византия са използвали византийски архитектурни образци. Неговият план е гръцки кръст, той има пет големи купола, разположени в ръцете и три апсиди на трансепта, а около раменете на краката е построен портик, покрит с малки куполи. Интериорът е украсен с мозайки и мрамори отвън.

През този век е вградена църквата „Света София“ в Киев, която ще служи за образец на всички руски църкви.

4.3. От 12 век.

Византийското, мюсюлманското и норманското влияние ще развият особен стил, сикуло-нормандския.

1) Преференциално използване на плана на етажа на базиликата.

2) Полукръгли апсиди.

3) Използване на сводести круизи по рога.

4) Използване на свързани арки от кордовански произход, както и изграждането на някои сводове от мукарни.

5) Богата украса от мозайки от византийско влияние.

Най-важните произведения са в Палермо и са: Палатинският параклис, Монреалският манастир

5. Църква Санта София

Църквата „Света София“ е един от шедьоврите на византийското изкуство. Значението му е Божествена мъдрост и е посветено на второто лице на Светата Троица. В продължение на почти век той е бил духовният център на Византийската империя, катедралата на патриарсите, сцената на важни държавни събития и обстановката за великолепен церемониал, в който се проявяват силата и достойнството на теократичната империя.

Построена е между 523 и 537 г. сл. Н. Е., По време на мандата на Юстиниан в Константинопол, столица на Византийската империя (днес Истанбул, Турция), от архитектите и математиците Антемий от Тралес и Исидор от Милет.

Църквата е с квадратен план от 79,30 м. х 69,50 м., с голям централен купол с размери 31 м в диаметър и 55 м височина. Куполът на Санта София е от такова величие, че има своя предшественик само в пантеона на Агрипа (Рим). Той има голям пръстен от прозорци и се поддържа от четири висулки, които от своя страна почиват на четири стълба, които, намирайки се от външната страна на сградата, изглеждат така, сякаш куполът се държи във въздуха.

Гореспоменатият купол трябваше да бъде възстановен през 558 г. и когато отново беше повдигнат, бяха използвани парчета пореста амфора, за да се намали теглото му. В допълнение, цилиндричен барабан беше вграден с поредица от прозорци около голямата сферична капачка, която осветява вътрешността на църквата.

От външната страна има голям атриум с пет портика, където са запазени някои класически константинови колони и голям съд с вода от Вендита за пречистване на вярващите. След атриума има два притвора или преддверия, които през девет врати ни свързват с църквата. Има централен кораб и два странични кораба и полукръгла вътрешна апсида. Разликата във височината на корабите е използвана за повдигане на втори етаж или матронио (гинеций).

Пространството е разделено на две части: наос, където са били поставени верните, и бема или презвитер, за духовенството. И двете стаи са разделени от иконостаса, портата или портата, които са били затворени с воали по време на освещаването. До апсидата намираме две стаи: протезата, където са били държани видовете, и диакониконът, където е бил облечен свещеникът.

По отношение на външното пространство, в тази работа е възможно да се оцени солидна и добре дефинирана конструкция от нейните матрични линии, където нейните детайли не са толкова важни, колкото вътре.

На западната фасада има атриумът и главният вход, който се състои от две галерии и има два етажа. Забележително е, че всички отвори отвън имат полукръгли арки.

Конструкцията се издига леко, докато влезе в контакт със сводест свод, който подпомага разтоварването на тежестта на западния полукупол.

На северната и южната фасада можете да видите големите контрафорси, които помагат при разтоварването на големите тежести на куполите. Между тези контрафорси се виждат прозорци с полукръгли арки и както в източната фасада конструкцията рязко се издига.

На източната фасада можете да видите пространството, заето от апсидата. Основната му характеристика са твърдите линии, без много изрази, които определят геометрията му.

В структурата на Санта София интересното е нейното амбивалентно състояние, където съществуват две тенденции на ясна традиция: от една страна, базиличната тенденция с нейния динамичен смисъл и нейния надлъжен ритъм, и от друга, централистичната тенденция с статично пространство на купола. Ако първото преобладава, ръководството не би могло да има акцента, който има, и би било преместено на второстепенна функция; ако вторият преобладаваше, статичният ефект щеше да бъде по-голям и около купола пространството щеше да бъде подредено, отменяйки всякакъв динамизъм и избягвайки появата на надлъжна ос на симетрия.

В Санта София, от друга страна, надлъжната ос на симетрия, със скрита базиликална структура, съжителства с централизираното пространство на купола. Тоест куполът на римския пантеон и корабите на константиновата базилика съжителстват до известна степен.

Ефектът на почивка и движение се допълва в това биполярно решение, където куполът се удължава в големите екседри на апсидите, докато придобие впечатление за овално пространство. Апсидалните екседри от своя страна се разширяват в други малки екзедри, които имат своя предшественик в екседрите на Сан Серджо и Сан Бако, чийто римски произход е много ясен. Въпреки това, в Санта София преграденият ред, който остава като класически остатък в Сан Серджо, е загубен, за да бъде заменен от по-византийска колонна и аркова система.

Интериорът е напълно противоположен на външния си вид: просторен, разхвърлян и лек. Гигантско, квадратно куполно ограждение оформя центъра на сградата; върху четири широки аркади от стълбове плава гладкият купол, потопен в неземна светлина благодарение на четиридесетте прозореца, които се отварят в началото му.

На изток и запад огромната му тяга е разпределена върху половин куполи с еднакъв диаметър (33 м), поддържани от осмоъгълно разположени стълбове. На апсидата и атриума големите отклонения на полуколката са противодействани от две големи екседри или четвърти от сферата, които от своя страна са за по-малки.

На северната ос? На юг силата се поглъща от четири огромни контрафорса, подредени по двойки, с колони в антично зелено, червен порфир и бял мрамор.

Сложните форми на загражденията и сводовете му предлагат изключително богати перспективи, просторът, изобилието от светлина и хармонията на основното заграждение са в контраст с огромното напрежение на сводовете и вертикалните стълбове.

Полихромната декорация помага в Света София, както във всяка византийска архитектура, да дематериализира архитектурния организъм, придавайки му усещане за нереалност и магически вид, който винаги е доминирал в ориенталската религиозност.

Тези характеристики помагат да се издигне чудото на явлението пространство и светлина. В допълнение към гениалния начин за използване на строителни ресурси и скриване на противодействащата система, архитектурната декорация на облицовката си сътрудничи с желаното впечатление. Тази декорация не подчертава матрицата и изразителните линии на архитектурата, както на Запад, а по-скоро ги разрежда в ослепителна повърхностна вибрация, която покрива еднакво цялата площ.

В Света София, както и в други византийски интериори, това, което човек се опитва да предизвика у зрителя, е впечатлението за присъствието на Божествеността, предизвикващо учудване и водещо го еднакво към омагьосване и страх пред божественото величие.

Декорацията на облицовката също е наследство на Рим, където големите термични помещения, след като е извършено масивното строителство, са били украсени с полихромни мрамори в търсене на завършек, който изумява със своя лукс и великолепие, без друго намерение освен това означават величието на цивилизацията. Тази декорация на стенни плочки на изток се трансформира в съвсем различен характер, преставайки да бъде огледало на цивилизацията, за да се превърне в помощник на култ.

Византийците имаха дързостта да освободят мозайката, като я издигнаха от нейното скромно състояние като стъпало към почти небесното величие на апсидите и куполите. Темата също достигна същата височина по отношение на ранга. Това вече не бяха прости геометрични рисунки, символи и алегории от ежедневието, а по-скоро най-възвишените сцени на религията, най-монументалните и апокалиптични фигури, библейски фрагменти и агиографски разкази.

Светлината във византийските интериори със своята мрачност, със стотиците висящи лампи, образуващи вид искрящ таван, предизвика безкрайни отражения върху цветната повърхност на големите мозайки, карайки ги да блестят, сякаш наистина гледат в очите на Христос, апостоли или пророци.

Църквата „Света София“ представлява абсолютната върха на класическото изкуство, в което две различни художествени течения или традиции са достигнали своята кулминация: от една страна, архитектурните и декоративни традиции на класическото изкуство (елинистическо и римско), и от друга, стилът на сводестите сгради на раннохристиянското изкуство и Мала Азия; в същото време в системата на разпределение на пространството и стените се установяват основите на средновековната архитектура.

6. Заключение

Графиката, показана по-долу, ни позволява да получим следните заключения:

От една страна, това ни показва как е математическата разделителна способност на системата на куполите (долната част на чертежа), която въз основа на обиколки с различен диаметър и прави линии, които ги пресичат, дават в резултат прекрасните куполи, които Църквата на Санта София има.

От друга страна, червените стрелки описват системата за облекчаване на стреса, която произхожда от централния купол и завършва в здравите опорни стълбове.

И накрая, можем да кажем, че изследването на пространството във византийската архитектура разкрива, че цялата сграда се върти около централизирано пространство, както е посочено от посоката на сините стрелки, които излизат от централната част на графиката.